孫曉偉

1974年生于成都。中國民盟盟員。成都畫院專職畫家、院長助理、學(xué)術(shù)委員會秘書長，國家二級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省工筆畫會副秘書長、理事，四川省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會人物畫專委會委員，成都市美術(shù)家協(xié)會理事，成都市當(dāng)代工筆畫研究會副會長，四川理工學(xué)院、四川師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)教師。

向洋的工作室不大，但處處透著精致，靠外側(cè)的一排窗子，正好被半人高的細竹遮擋著，似乎隔絕了外面的喧囂。在這個安靜的小房間里，時間的沙漏在一點一點靜靜的流淌，歲月在她的筆下一點一點的描繪。她享受這樣的狀態(tài)，自由而充實。工筆畫對她來說是一種表達世界的方式，更是一種修行。所以，一筆一毫，她耐心地勾勒著內(nèi)心的春、夏、秋、冬。

工作室的墻上掛著剛完成不久的作品“四季”。向洋說：“四種顏色更像是四季之歌，唱頌的是繁華與落寞”。正如三毛的詩句《歲月》一般：歲月極美， 在于它必然的流逝。 春花、秋月、夏日、冬雪。所以，作品“四季”是向洋由“己”出發(fā)的感受，但同樣我們也看到了一種人文主義的關(guān)懷在里面。這種關(guān)懷當(dāng)然不僅僅局限在自我的“小世界”里，2016年作品《高棉的微笑》，向洋用不同于以往藝術(shù)風(fēng)格的語言向我們展示了高棉王朝的歷史塵埃。

最先讓向洋為人所知的，是她在2006年創(chuàng)作的作品《春》。靈感來源于西方油最先讓向洋為人所知的，是她在2006年創(chuàng)作的作品《春》。向洋利用工筆畫的藝術(shù)語言以及中國傳統(tǒng)繪畫的語境將“三美神”轉(zhuǎn)化為具有東方氣質(zhì)的三位少女形象，創(chuàng)造出心目中東方的“三美神” 而從畫面上，人物的處理上、人物與背景的關(guān)系上，明顯的可以看到西方油畫與日本浮世繪對她的影響。這得益于她早期求學(xué)時扎實的素描基礎(chǔ)以及對西方油畫與日本浮世繪的熱愛。 所以，這種象征主義意味的轉(zhuǎn)化一直是向洋繪畫的主題。 菲茨杰拉德說：“我們繼續(xù)奮力向前，逆水行舟，被不斷地向后推，直至回到往昔歲月”。向洋所追求的正是幻夢過后的回到最初的純凈、美好。

《貓與女孩》系列是向洋繪畫向本體的一種回歸，視角由外轉(zhuǎn)內(nèi)，更多的開始關(guān)注內(nèi)心的情感體驗。貓、少女、沙發(fā)等都市化的符號將物的承載無限放大，折射到畫者身上，描繪的是都市人的一種情感狀態(tài)，但更多的是她內(nèi)心情緒的宣泄。但這種宣泄又是內(nèi)斂的、含蓄的，仍然含有溫情的。這一組《貓與少女》系列可以代表向洋繪畫的一個特殊階段，也是她那一段時間最真實的狀態(tài)，透過畫面我們看到一種淡然的、落寞的，甜蜜中夾雜著一點點憂傷的情緒。 貓、百合等她所喜愛的物，來自于她的身邊，畫面中看似各自獨立的元素暗含著某種聯(lián)系，既是一種依托感、似乎也是一種疏離感。沁潤著說不出的滋味，甜而不膩，苦而不澀。

向洋的作品一直跟“心境”有關(guān)，忠于內(nèi)心的表達非常容易讓人看到她的變化，她不擅長于“講故事”，但從畫面上，我們卻可真切的看到她的成長與蛻變。 成長是需要勇氣的。佛語說：“境隨心轉(zhuǎn)則悅，心隨境轉(zhuǎn)則煩?！薄毒畴S心轉(zhuǎn)》這件作品也正是她心境轉(zhuǎn)變的表達。《境隨心轉(zhuǎn)》是她對繪畫“由淺入深”的嘗試，不再拘泥于技法、形式的她，變得更自由了。 身穿白紗的少女與仙境般的背景形成一種反差的對比，“托起”身體略微向上的她，沒有“束縛”的她輕盈的“踏”在荷葉上，“躍然”在背景之上，輕松自由。

背后的翅膀是希望的曙光嗎。困境與不如意似乎都被拋在身后，那雙翅膀，帶著她飛到了一個新的世界，生命的體驗亦如此，當(dāng)她沖破層層的束縛，眼前，豁然開朗。 所有外在的美只不過是她心境表面的一層紗，透過紗，那個真實的她，才愈加美麗。感性的人大多都對時間迷戀，但我們不曾過多的思考時光的變遷，直到驀然發(fā)現(xiàn)，它已改變了許多。 向洋是一個感性的人，她耐著性子畫自己的生活。

向洋說：“一個人的畫是裝不出來的?！薄稌r間都去哪了》是她第一次畫父母，她通過畫筆找到了一種表達愛的方式，她發(fā)現(xiàn)，有那么多的話想對他們說。木心曾說：“萬頭攢動火樹銀花之處不必找我。如欲相見，我在各種悲喜交集處，能做的只是長途跋涉的歸真返璞?！痹谶@個過分實在的世界里，與轉(zhuǎn)瞬的花火相比，平淡而自由的愛，更加彌足珍貴。