摘要：李斯特是浪漫主義時期匈牙利音樂的重要代表人物，本文以《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11為研究對象，以結(jié)構(gòu)與演奏技巧這兩個方面為切入點，結(jié)合自身的演奏體會，力求對其作品有更為深入的學習與認識。

關(guān)鍵詞：匈牙利狂想曲;李斯特;演奏技巧

一、對《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11的結(jié)構(gòu)分析

《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11整體來說可以分為四個部分：第一部分A（1-17小節(jié)）為引子部分，速度節(jié)奏都很自由，有一點像中國曲子的散板;第二部分（18-41小節(jié)）為“拉松”行板，仿佛是李斯特在描繪昔日匈牙利舞會的場景;第三部分（42-126小節(jié)）為“弗里斯卡”急板，這時的舞會場面越來越壯觀，舞步也越來越快;第四部分（127-165小節(jié)）此時的速度越來越快，已經(jīng)達到了舞會的高潮，在快速輝煌中結(jié)束全曲。

《匈牙利狂想曲》NO.11每一個部分都是一個獨立的個體，并且其調(diào)性都不盡相同。第一部分以a小調(diào)慢板開始，第10小節(jié)末尾落在A大調(diào)和弦和琶音上，第11小節(jié)轉(zhuǎn)變成C大調(diào)，第12小調(diào)轉(zhuǎn)變成E大調(diào)，第13-17小節(jié)是第一樂段的擴充，第17小節(jié)又轉(zhuǎn)向A大調(diào)，為第二部分作鋪墊。第二部分以同主音大調(diào)A大調(diào)開始，調(diào)性在A大調(diào)，d小調(diào)，D大調(diào)三個調(diào)中相互轉(zhuǎn)變。第三部分的調(diào)性經(jīng)過了#f-A-#f的轉(zhuǎn)換，第四部分又轉(zhuǎn)變?yōu)?F大調(diào)。

二、對《匈牙利狂想曲》S.244 NO.11的演奏技巧分析

先來看這首曲子的引子部分，樂曲為a小調(diào)，節(jié)拍4/4拍，Lento a capriccio音樂術(shù)語表示對速度、節(jié)奏的處理都很自由，但在這里千萬不要認為是隨意的彈奏，應(yīng)該嚴格按照音符所對應(yīng)的時值進行彈奏。

樂曲的第1小節(jié)標注的una corda，表示一根弦震動，在演奏時可以踩上左邊的弱音踏板，使此處的聲音變得柔美。第1到第5小節(jié)的震音，這是李斯特在模仿匈牙利民間樂器豎琴，可以使用大臂、前臂配合手腕共同完成彈奏，在彈奏中手腕切記不能太過僵硬，手指盡量控制好力度，讓每個音受力均勻。第4小節(jié)出現(xiàn)的力度記號漸強，要一層層的推起來，一個音比一個音強，直至七連音的第一個音。第5小節(jié)第一個音可以演奏得自由一些，dolcissimo音樂術(shù)語甜美的，盡量把音色彈得柔美一些，在第5小節(jié)末尾做一個很長的呼吸，同時放掉左邊的弱音踏板。

第10小節(jié)出現(xiàn)了一串長琶音，大拇指一定要提前做好轉(zhuǎn)指的準備，手腕、手肘可以隨著音區(qū)的增高稍微往右側(cè)傾斜，同時注意左踏板要踩到這個地方才完全放掉，在10小節(jié)末尾出現(xiàn)的自由延長的休止符，可以在這里稍微多休息一下，為下一樂句作鋪墊。

從第11小節(jié)開始，樂曲的情緒發(fā)生了變化，energico是有精力的意思，這里的力度變成f，第11小節(jié)第二拍左右手的和弦，注意運用大臂的力量，聲音一定要彈厚實，第11小節(jié)第三拍注意突出左手的六度雙音。到第13小節(jié)，音樂術(shù)語no legato不連結(jié)，注意不要把此處彈得太連貫了，到第14小節(jié)leggierissimo輕盈的，注意這里的六十四分音符左右手銜接好，力量不要太強，要讓人感覺是一只手發(fā)出的聲音。

從第16小節(jié)開始，出現(xiàn)了雙手交替音，盡量使用譜面上標記的指法進行彈奏，隨著音區(qū)的增高，可以做一個稍微漸強的處理，到17小節(jié)的末尾，可以做一個漸慢漸弱的處理，結(jié)束引子部分的演奏。

第二部分，從第18小節(jié)開始，樂曲變成A大調(diào)，節(jié)拍變?yōu)?/2拍，這段旋律很有匈牙利民族風格特色，音樂術(shù)語quasi forte，altieramente高傲的，這一部分出現(xiàn)了許多裝飾音，在彈奏時注意把裝飾音彈輕巧些，第20小節(jié)是此曲的難點，右手六度雙音跑動在彈奏中很容易出現(xiàn)問題，要多分手練習此處，在彈奏六度雙音時，要嚴格按照標注的指法進行彈奏，并且盡量突出高音聲部的音。

第26小節(jié)到33小節(jié)，音樂術(shù)語marcato突出的，此處左手部分的旋律要突出，右手出現(xiàn)了許多短琶音和重音記號，應(yīng)該把和弦彈飽滿。到第30小節(jié)，出現(xiàn)的六十四分音符的琶音跑動，在這里一定要嚴格按照樂譜注意標記的右手5指轉(zhuǎn)1指的指法進行彈奏，第32小節(jié)出現(xiàn)的短琶音，應(yīng)該把旋律音突出在右手小指上。

第三部分，樂曲變成升F調(diào)，速度也變成Vivace assai十分活躍的，第42—60小節(jié)，一開始由一個弱起小節(jié)進入，注意突出第42小節(jié)第一個音重音，第42小節(jié)第一拍的音用左手，第二拍的音用右手，把彈奏的左右手順序交換一下，這樣做可以使43小節(jié)的第一二個音銜接得更流暢，后面的以此類推。

第71小節(jié)，brillante輝煌的，在長琶音部分，高音聲部可以彈得明亮一些，第86小節(jié)的顫音，可晃動手腕進行彈奏，到88-89小節(jié)可做漸強的處理，注意顫音的時值一定要彈夠。第119小節(jié)的減七琶音，大拇指轉(zhuǎn)指處避免太過突出，可以隨著旋律線的走向做一個漸強再漸弱的處理。

第四部分，prestissimo極急速的速度，是全區(qū)的高潮，sempre Staccato一直斷奏，左手可以彈得更跳躍一些，并且要嚴格按照樂譜標注的指法進行彈奏，在最開始彈奏八度和弦時，要多左右手分手進行練習，把八度和弦彈準確，注意突出高音聲部的旋律。八度技術(shù)是這個部分的難點，在彈奏中掌關(guān)節(jié)要牢牢支撐住，盡量控制下鍵高度貼鍵彈奏八度和弦，把身體的力量都送到指尖。力度由mf（中強）-cresc（漸強）-rinforz（加強）-ff（很強）-con tutta forza（盡可能響亮的），隨著力量的增加，最開始可以使用前臂，到后面為了聲音的洪亮，盡量使用身體的一切部位，包括前臂、大臂、腰部來彈奏出雄偉的音量。在結(jié)尾部分，可用加快換踏板的頻率來增強音量。

三、結(jié)語

綜上所述，《匈牙利狂想曲》S.244NO.11是一首集技術(shù)、音樂性、民族性為一體的樂曲，這首曲子不但擁有超高的技術(shù)技巧，而且包含著濃郁的匈牙利民族風格，在彈奏中需要演奏者著手去解決技術(shù)問題和把握其民族風格，只有把這兩者結(jié)合起來，才能更好的詮釋這部優(yōu)秀的作品，讓音樂更加的生動形象。

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作者簡介：曾丹，女，1993年9月，四川宜賓人，研究生在讀，四川輕化工大學，研究方向：鋼琴。