劉伃

摘要：藝術(shù)是在生活中，在母愛和愛情中才得以體現(xiàn)的。因此藝術(shù)是愛的產(chǎn)物 ，而愛又來自于激情。藝術(shù)離不開愛，愛的藝術(shù)是沒有生命力的，藝術(shù)的青春也不會長久；而愛的產(chǎn)生就需要激情的燃燒，沒有激情的愛是干枯，只有充滿激情的愛才是真愛；藝術(shù)創(chuàng)作更需要激情，沒有激情的藝術(shù)創(chuàng)作不可能創(chuàng)造出產(chǎn)生激動人心的作品；藝術(shù)的作品是愛的結(jié)晶，在充滿激情的愛的感召下，才能創(chuàng)造出具有長久生命力的優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；藝術(shù)家；愛情；作品

我認(rèn)為藝術(shù)和愛是離不開的，藝術(shù)是愛，是感人，是關(guān)切，藝術(shù)是愛的產(chǎn)物。藝術(shù)之所以感動，因為有愛，有愛才有關(guān)切與感動。如果說喜歡旅行的人，也許是熱愛生活的人，那么喜歡藝術(shù)的人，肯定是一個熱愛生活的人。藝術(shù)無涯如書海，人類本身清晰地看到了數(shù)千年文明對藝術(shù)的不懈追求。藝術(shù)沒有止境追求，沒有止境，我們在偶爾的繁忙之后，去欣賞那些一直發(fā)生在我們身邊的藝術(shù)，如：文學(xué)、音樂、體育、繪畫等，著實是一種愜意。一個人倘若沒有煩惱，那是因為他藝術(shù)地活著。

我們發(fā)現(xiàn)了美，那是因為我們發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)；我們欣賞了藝術(shù)，于是我們體驗了快樂。是的，人類喜歡參與美好的東西，深深吸引的不只是表面的油膩，還有那深藏在核心的內(nèi)涵。我們用身邊的存在的物質(zhì)，想象出了讓人神往的意境，藝術(shù)的生命力在此升華。

托爾斯泰在《藝術(shù)論》里把藝術(shù)歸結(jié)為感人，托爾斯泰為藝術(shù)總結(jié)了三條標(biāo)準(zhǔn)：獨特，清晰，真摯。這是形式方面的標(biāo)準(zhǔn)，從內(nèi)容方面說，藝術(shù)傳達(dá)所體驗過，以及現(xiàn)代的優(yōu)秀和進(jìn)步人物所體驗到的一切感情。托爾斯泰名言，科學(xué)要求意識的統(tǒng)一，藝術(shù)要求感情的統(tǒng)一。

一、藝術(shù)與母愛

《西斯廷圣母》是著名大師拉菲爾的作品，《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主的形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母瑪利亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落，她的腳邊跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應(yīng)該去的地方，后者目光下垂，虔敬里略帶著羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，他將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴(yán)肅感，似乎他已經(jīng)明白這里所發(fā)生的一切。西斯廷圣母刻畫了一個母親對兒子的母愛，和決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。在更高層次上塑造了救世主的形象。

二、藝術(shù)與愛情

《生日》是夏加爾最典型的代表作，也是愛情最典型的作品。1915年7月7日，28歲的俄裔法國畫家夏加爾生日那一天，她的愛人貝拉手捧著生日蛋糕和鮮花，輕輕地走進(jìn)了他的畫室。畫家被突如其來的驚喜感動的大跳起來，回頭摟住愛人親吻——這就是名作《生日》的內(nèi)容和緣起?！渡铡肥窍募訝栕畹湫偷拇碜鳎拓惱睦寺矍橐恢笔撬膭?chuàng)作主題，而那夢幻般的意境則成就了夏爾的獨特風(fēng)格。夏加爾與貝拉完婚后，這位美麗而忠貞的愛人一直是夏加爾創(chuàng)作的靈感源泉。即使是在第一次世界大戰(zhàn)期間，夏加爾的視線也從來沒有從寧靜的鄉(xiāng)村愛情生活中轉(zhuǎn)移開過。夏加爾不斷追求天真淳樸，并感性的地面對生命、愛情與藝術(shù)。

三、藝術(shù)與熱愛生活

《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物來表達(dá)內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時的代表作，畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫的極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉像火苗一樣布滿畫面，整幅畫猶如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。我個人認(rèn)為凡.高是最具有情感個性的畫家，人們似乎能夠看到他的每一筆都幾乎瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。

畢加索的一生是一位天才藝術(shù)家的一生，對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我畫的含義。”畢加索一生畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。他是個不斷變化藝術(shù)手法的探索者，印象派，后印象派，野獸派的藝術(shù)手法都被他涉取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于他能在各種變異風(fēng)格中都保持自己粗曠剛勁的個性，而且在手法使用中都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧，他有過登峰造極的境界，畢加索曾經(jīng)說過：我不得不用一生的時間去學(xué)習(xí)，如何像一個孩子那樣去畫畫。

從事藝術(shù)的人們都知道藝術(shù)不是一成不變的描摹自然生活，必須源于生活又高于生活，而且要比實際生活更高、更精煉、更開闊的創(chuàng)造性的表現(xiàn)，畫匠與畫家雖然從字面上看只是一個字的區(qū)別，但在藝術(shù)長河中卻有十萬八千里的天壤之別。畫匠畫的再像，他只是死板的描繪出一個沒有個性化情感的表象，并復(fù)制出千人一面的沒有藝術(shù)風(fēng)格特點的程式化的事物。而畫家畫的再不像，他卻是藝術(shù)地在描繪對象，向人們展示出自己對生活的感悟理解。在藝術(shù)創(chuàng)作上不停地超越自己，超越別人，創(chuàng)造出更多嶄新藝術(shù)表現(xiàn)形式，世界藝術(shù)大師畢加索自己為藝術(shù)不停地奮斗一生創(chuàng)作出來的作品，就是最好的詮釋。藝術(shù)作品是情感的告白，如果沒有豐富的情感世界，那么創(chuàng)作出來的作品就毫無生命力可言，也打動不了觀眾的心！

藝術(shù)是愛的產(chǎn)物，而愛又來自于激情，藝術(shù)離不開愛，沒有愛的藝術(shù)是沒有生命力的，藝術(shù)的青春也不會長久；而愛的產(chǎn)生就需要激情的燃燒，沒有激情的愛是干枯的，只有充滿激情的愛才是真愛；藝術(shù)創(chuàng)作更需要激情，沒有激情的藝術(shù)創(chuàng)作不可能產(chǎn)生激動人心的藝術(shù)作品；藝術(shù)作品是愛的結(jié)晶，在充滿激情的愛的感召下，才能創(chuàng)造出具有長久生命力的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]托爾斯泰 著 《藝術(shù)論》[M] 上海 上海文化藝術(shù)出版社 2002年1月第一版

[2]陳訓(xùn)明 著 《拉斐爾畫作解析》[M]遼寧 遼海出版社 1994年1月第一版

[3]貢布里希 著 《藝術(shù)的含義是什么》 [M]北京 中國美術(shù)學(xué)院出版社 1998年6月第一版