左 立

（貴州師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，貴州 貴陽(yáng) 550001）

幻想練習(xí)曲是科里利亞諾為華盛頓表演藝術(shù)中心的Bicentennial鋼琴系列創(chuàng)作的，于1976年出版，由著名鋼琴家James Tocco于同年的10月9號(hào)進(jìn)行首次公開(kāi)演出。此曲由五首練習(xí)曲組成，由第一首開(kāi)頭的動(dòng)機(jī)貫穿全曲。在這五首練習(xí)曲里，第一首和第四首是規(guī)模最大的，由很多小段落組成。與這兩首練習(xí)曲形成強(qiáng)烈對(duì)比的是速度慢且非常抒情的第二和第五首。第三首練習(xí)曲屬諧謔曲風(fēng)格。

整部作品是由六個(gè)動(dòng)機(jī)組成的循環(huán)曲式，這六個(gè)動(dòng)機(jī)源自于第一首練習(xí)曲開(kāi)頭六個(gè)音形成的動(dòng)機(jī)。在第一首練習(xí)曲中，就包含了其中的五個(gè)動(dòng)機(jī)，剩下的一個(gè)動(dòng)機(jī)則在第三首練習(xí)曲中。在演奏技術(shù)上，作品所包含的復(fù)雜艱深的技巧對(duì)鋼琴家來(lái)說(shuō)無(wú)疑是巨大的挑戰(zhàn)。

1.“為左手而作”。這首為左手而作的練習(xí)曲恐怕要屬科里利亞諾所創(chuàng)作的鋼琴作品中技巧最艱難的一首，華麗及艱深的技巧從始至終都由左手演奏，讓人印象深刻。開(kāi)頭強(qiáng)有力的動(dòng)機(jī)不禁讓人想起阿隆.科普蘭的《鋼琴幻想曲》。大距離遠(yuǎn)跳、對(duì)位演奏、對(duì)音色的控制、左手力量的正確使用，都使得這首練習(xí)曲對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)充滿了挑戰(zhàn)。同樣的技巧也出現(xiàn)在拉威爾的《左手鋼琴協(xié)奏曲》、斯科里亞賓為左手而作的《夜曲》、布魯門(mén)菲爾德的《左手練習(xí)曲》。

2.“Legato”。沒(méi)有樂(lè)章之間的間隙，第二首練習(xí)曲的開(kāi)頭即與打擊樂(lè)般、音響洪亮的第一首練習(xí)曲形成強(qiáng)烈的對(duì)比，整首練習(xí)曲從頭至尾都非常溫和、抒情且充滿感情。第二首練習(xí)曲保留了前一首的對(duì)位元素，但三聲部的內(nèi)部結(jié)構(gòu)較第一首更為復(fù)雜。開(kāi)頭的左手伴奏音型由第一首的結(jié)尾不間斷的過(guò)渡下來(lái)，寧?kù)o朦朧的音響效果與法國(guó)印象派的作品有幾分相似。

無(wú)規(guī)律的重復(fù)音型加上切分音的使用和細(xì)微節(jié)奏的變化，使這首練習(xí)曲聽(tīng)上去像是沒(méi)有小節(jié)線的作品。階梯式的旋律進(jìn)行和固定音型的伴奏，不難讓人想到德彪西的鋼琴前奏曲“雪上足跡”。左手需要很好的控制，同時(shí)清晰地彈出主旋律聲部及伴奏聲部。

3.“Fifths to Thirds”。第三首練習(xí)曲在結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上與前兩首和后兩首完全不同。與其余四首練習(xí)曲里所包含的狂想曲風(fēng)格和即興元素不同，這首練習(xí)穩(wěn)定的節(jié)奏加上炫技的寫(xiě)作手法聽(tīng)起來(lái)與托卡塔十分相似，整首曲子由雙手的五度和三度交替貫穿始終。持續(xù)不斷的節(jié)奏變化，沒(méi)有規(guī)律的重音及力度變化，托卡塔式的演奏手法給這首練習(xí)曲添加了不少活力。相較其它四首練習(xí)曲，和聲的調(diào)性很明顯的體現(xiàn)在這首練習(xí)曲里。利底亞調(diào)式和混合利底亞調(diào)式頻繁的出現(xiàn)。

4.“Ornaments”。與第一首練習(xí)曲結(jié)構(gòu)相似，第四首練習(xí)曲也是由許多段落組成的規(guī)模較大的練習(xí)曲，但就音響效果而言要比第一首宏大很多，許多段落聽(tīng)起來(lái)像打擊樂(lè)。整首曲子由裝飾音及顫音音群組成，許多地方的顫音雙手跨度非常大，根據(jù)科里利亞諾的標(biāo)注，一些裝飾音后的和弦需用手掌來(lái)彈。

除了規(guī)模結(jié)構(gòu)與第一首練習(xí)曲相似，在技術(shù)上也同樣需要高超的技巧來(lái)演奏。雙音的顫音，打擊樂(lè)般的快速音群，八度和遠(yuǎn)距離大跳，沒(méi)有快速有力的雙手和扎實(shí)的基礎(chǔ)是不可能演奏好的。錯(cuò)綜復(fù)雜的節(jié)奏、艱深的技巧、管弦樂(lè)般的音響、戲劇性的表現(xiàn)手法都使得這部作品無(wú)論在技巧上還是音樂(lè)上對(duì)鋼琴家都是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。

快板段落是整首練習(xí)曲最震撼、最富有戲劇性的段落。也許是受到巴托克的影響，在這部作品中，第一和第四首練習(xí)曲都頗有打擊樂(lè)的音響效果，第四首尤為明顯。

5.“Melody”。在經(jīng)歷了前一首練習(xí)曲狂風(fēng)暴雨般的洗禮過(guò)后，突然間溫和平穩(wěn)的樂(lè)句營(yíng)造出最后一首練習(xí)曲安靜平緩的氣氛。從音樂(lè)風(fēng)格上看，第五首練習(xí)曲與第二首非常相似，但就主題的轉(zhuǎn)移和對(duì)位的寫(xiě)作手法要比第二首復(fù)雜。

幻想練習(xí)曲是一部結(jié)合了幻想曲與練習(xí)曲元素為一體的二十世紀(jì)大型作品，戲劇性的變化無(wú)不體現(xiàn)在節(jié)奏、力度變化、結(jié)構(gòu)等方面中。科里利亞諾認(rèn)為作曲家的首要目標(biāo)就是在展現(xiàn)自己最好水平的同時(shí)，積極地與聽(tīng)眾交流。這部作品里所結(jié)合的不同的音樂(lè)風(fēng)格、作曲技法、演奏手法等，均充分體現(xiàn)了科里利亞諾的折衷主義。同時(shí)，在這部作品里，科里利亞諾將其豐富的知識(shí)和想象將鋼琴的最大作用發(fā)揮到淋漓盡致。豐富的炫技手法，不同的性格特征無(wú)疑使得這部作品成為二十世紀(jì)晚期最受人矚目的鋼琴作品之一。

[參考文獻(xiàn)]

[1]Adamo, Mark.(2005) ”Corigliano, John” Grove Music Online.Oxford University Press.

[2]Fredrickson, Dolores.(1992) “The Piano Music of John Corigliano”Clavier, xxxii/9, 22.