【摘? 要】主要研究的是陶瓷紋樣在歷史中的發(fā)展過程，以及外來因素對陶瓷紋樣的影響。分析歷史上，陶瓷紋樣是由什么因素改變結(jié)合各朝代發(fā)展變化從而得出結(jié)論。中國藝術(shù)有著悠久的歷史，陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)長河中最燦爛的浪花。中國藝術(shù)的發(fā)展離不開陶瓷藝術(shù)所作出的貢獻。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作是中國先民最早的創(chuàng)作活動，與人類的日常生活息息相通。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)不僅改善了人類的生活條件也讓人類對身邊事物提高了審美的能力，同時在人類社會發(fā)展歷史上具有前所未有的意義。陶藝紋樣熔鑄著人類最原始的審美與藝術(shù)追求，是中國人民智慧的結(jié)晶。然而，在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)漫長的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了多元化的紋樣裝飾特點，紋樣形式豐富多彩，滿足不同發(fā)展階段的人們的審美需求。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化;陶瓷紋樣設(shè)計;文化審美

引言

中國先民利用大自然為自身創(chuàng)造良好條件。并加以裝飾、添加色彩。陶瓷的出現(xiàn)揭示了人類利用大自然樸實的基礎(chǔ)，去改造自然的新篇。陶瓷在中國傳統(tǒng)文化中生根發(fā)芽，每一件陶器都富含時代文化的烙印。陶瓷上的紋樣充分反映了先民在改造自然方面的智慧與創(chuàng)造力。其中，最具代表性的陶瓷紋樣發(fā)展主要集中于宋元明清時期。

1傳統(tǒng)陶瓷紋樣的形成

從遠古以來，我們的先人就在廣闊的中國大地上活動。發(fā)現(xiàn)于北京周龍山山頂?shù)摹吧巾敹慈恕保嘟?8000年，山頂洞人的石器盡管不典型﹐但骨器和裝飾品制造得非常精巧。山頂洞人還懂得用赤鐵礦粉末染色的辦法﹐這使得裝飾品愈加艷麗出色。鉆孔﹑磨制和染色技術(shù)，將中國原始雕塑形成的參考依據(jù)帶到了更早時期。我國原始陶塑的出現(xiàn)大約在舊石器時代末期到新石器早期這個時間段。莪溝遺址的陶塑紋樣上曾呈現(xiàn)篦紋、壓印紋、坑點文、劃紋和指甲紋等。部分陶器已經(jīng)有了簡單的彩繪，陶塑開始表現(xiàn)現(xiàn)實人類生活。新石器時代各種紅陶、黑陶、灰陶、白陶、印紋硬陶的劃紋、鏤孔、波浪紋、鋸齒紋。原始陶塑藝術(shù)經(jīng)過了一個漫長的歷史演化進程。從舊石器時代簡單的紋身、巖畫到青銅器時代的簡潔、粗狂，再到精美、復雜的動物紋和吉祥圖案。這不僅僅是一種藝術(shù)體現(xiàn)更是時代的象征。從夏商周時期開始，夏代陶器最主要采用灰陶和夾砂陶兩種，人們崇尚武力，多是用夸張的人面紋做裝飾紋樣;商代的祭祀活動及其頻繁，“俑代人殉”開始出現(xiàn)，陶俑出現(xiàn)于商代，雖塑形粗丑，卻具有豐富的面部表情，體現(xiàn)人物情緒;周代則以雷紋為主;春秋戰(zhàn)國時期群雄競逐，仍然崇拜龍、風、獸紋;秦漢時期，受到秦代氣勢恢宏的兵馬俑影響使富有情趣的陶塑風格轉(zhuǎn)型發(fā)展，動物紋和人紋大范圍流行，漢代明器陶塑高度推崇自然美利用濃重的生活氣息和夸張、寫意的藝術(shù)手法把及其富有生活氣息的漢代藝術(shù)詮釋的生動形象。例如，史上最混亂和復雜的時期魏晉時期，人們需要尋求精神支柱，佛教就由此迅速發(fā)展起來。人們在原有的復雜紋樣基礎(chǔ)上加以改造，將蓮花紋、團花紋運用到陶器上，為其后唐宋元明期間的輝煌成就奠定了扎實的根底。

隋、唐時期，是我國古時候經(jīng)濟文化最為興旺時期，中外文化互相交流融合，創(chuàng)造了璀璨文化。隋代時期雖時間短但佛教卻取得極大進步，皇室貴族大量制作，使佛教紋樣藝術(shù)達到頂峰。唐代彩繪陶俑和釉陶數(shù)量最多，國花-牡丹為主流紋飾。宋代陶瓷上的寫實花鳥圖案屬于花卉主題的有：牡丹、向日葵、梅花、牡丹、蓮花、菊花等;以鳥、魚、昆蟲為主題的題材較為常見。為適應(yīng)陶瓷技術(shù)的特點和裝飾需要，經(jīng)常保留花鳥生動自然的外觀特征和生長運動姿態(tài)，采用點、線、線結(jié)合的方法，用簡化平面圖像來處理。元代時期引進了教派圖騰，使少數(shù)民族與漢文化融合在一起。明清時期中國傳統(tǒng)紋樣發(fā)展到達了高潮，安定的社會環(huán)境和繁榮的經(jīng)濟活動為明清時期發(fā)展創(chuàng)造了條件，因此陶瓷藝術(shù)也得到發(fā)展，造就了各種傳統(tǒng)紋樣的出現(xiàn)。

2圖案與陶瓷紋樣

追溯數(shù)千年以來，關(guān)于中國傳統(tǒng)紋樣史與陶瓷藝術(shù)的研究，最重要的就是按歷史進程的時代為序，進行縱向研究。中國原始陶藝具有兩個基本形式：寫實和寫意。寫意能夠清晰表達出人類對自然的認知能力，用圖騰來表達出所要傳達的意思。不同時期的紋樣展現(xiàn)了豐富多彩的景觀和各種各樣的藝術(shù)風格，其抽象寫意風格和具象寫實風格相伴而生，互相補充，無論哪種風格的紋飾圖案都與客觀物體有種相同的屬性。原始人類使用幾何體的復雜圖形組合，構(gòu)成了飲器和盛器。首先，陶瓷造型逐漸多樣化。其次，陶器造型逐漸向人類工程學發(fā)展將陶器造型賦予人性化，例如大汶口文化和龍山文化的蛋殼黑陶。再次，社會生產(chǎn)力逐漸發(fā)展起來，陶器紋樣從低級到高級，從簡略的象形圖案發(fā)展到繁雜抽象的幾何紋樣。舊石器時代主要是以直線、折線等線條組成簡單、雅拙的幾何紋樣。雖然看似“抽象”，卻有著具體的“前身”。例如：經(jīng)過考古材料證實，魚紋的圖案是對魚的真實寫實。舊石器時代的圖案主要設(shè)計是繪制魚的形狀圖。然而，最常見的半坡彩陶圖案是折線、對角線和三角形的組合。在一些陶罐中，也有比較逼真的臉、魚、鹿等形象。特別是人面魚紋彩陶盆，在圓臉上有兩只眼睛和一個三角形的鼻子，頭部帶有裝飾。每個頰部或嘴部都各繪魚形花紋，帶有濃重的神秘色彩。這與原始先民對自然界最初認識先關(guān)聯(lián)。

在我國陶藝展的歷史上，從絢麗多彩的新石器時代，到夏商周時期釉陶的出現(xiàn)，再到三國兩晉南北朝江南早春的越窯青瓷;從南青北白、天馬行空的隋唐五代陶瓷到撲朔迷離的宋五大民窯陶瓷。再到元明一枝獨秀的景德鎮(zhèn)陶瓷以及明清的德化陶瓷，都是在三國、兩國、江南、早春的越南窯、唐代的五代陶瓷、宋代的五代名窯陶瓷。然后是袁明義。明清時期支獨秀的景德鎮(zhèn)陶器和德化陶器。每一個階段的陶瓷藝術(shù)都可以說有一個質(zhì)的飛躍。中國的瓷器風格大多寫得有意義、有內(nèi)容， 審美情致反映了統(tǒng)治者的愛好，并且與時代經(jīng)濟、文化、政治密切相關(guān)。因技而得道，因技而得以傳承，再將相傳的技藝交融相得益彰。特別是宋代五大名窯享譽世界，達到了中國制陶業(yè)的頂峰。不但超越了前人的成就，也讓后人難以再超越。

3儒釋道對傳統(tǒng)陶瓷紋樣的影響

陶瓷藝術(shù)的設(shè)計思想來源于中國博大精深的文化，特別是遭到當時盛行的儒釋道的影響。隨著工藝技術(shù)不斷進步，陶瓷文化在藝術(shù)形式上發(fā)生了改變，反映出陶瓷文化與其他傳統(tǒng)文化的密切關(guān)系。三國兩晉南北朝至隋唐五代，戰(zhàn)爭頻繁，致使飽受戰(zhàn)爭折磨的人們對戰(zhàn)爭極為厭惡與排斥。于是，需去尋找新的精神寄托，以佛教為主的儒釋道就由此在中國傳播開來，中國的本土紋樣與外來紋樣互相適應(yīng)融合。陶瓷藝術(shù)將儒家美學、佛家“無我”、道家“無為”有機結(jié)合起來。在陶瓷中體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)人生中的和諧美感。

佛教紋樣最流行的是蓮花紋。中國原有的卷云紋向植物紋轉(zhuǎn)變，構(gòu)成忍冬紋，這是佛教主要的潤飾紋樣之一。蓮花是佛的象征。蓮花是出于泥濘的卻完美無瑕的。它象征著佛陀和菩薩與紅塵的分離，道空、天空、地空、人空。蓮花是花雖死而根是不會死的，來年又會開出花來。它象征著人類的靈魂是不朽的，并繼續(xù)輪回。佛教視蓮花為圣花，以蓮花為佛在生死煩惱中誕生的象征，不受生死煩惱的干擾。是對“蓮花化生”觀念的形象標志，因而蓮花紋在佛教的修飾紋樣中具有重要的地位和意義。蓮花紋樣在陶瓷紋樣中主要有兩種表現(xiàn)形式。一種是作為整體紋樣中的單獨原件，另一種就是“蓮瓣式”。蓮瓣紋本用于宗教人物的承座，例如：菩薩、佛祖等。當佛教傳入中國之后，人們便將蓮瓣紋用于日常的器皿紋飾。最為著名的就是南北朝時期曾出土的青瓷蓮花尊。蓮瓣紋在圓形器物上紋飾使整個器皿猶如盛開的蓮花。像青瓷蓮花尊這種大型器皿，蓮瓣紋往往在器皿下腹部、肩部和足部配上紋樣，上下分層多達七層，并出現(xiàn)復層。蓮瓣紋雖盛行，但是卻還是帶有印度蓮瓣紋的較多特點，沒有進行明顯的文化轉(zhuǎn)變。從轉(zhuǎn)變上來看，忍冬紋和團花紋樣的流行對中國陶瓷紋樣的發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。從形、色、質(zhì)共同的文化特點中，將傳統(tǒng)紋樣與域外紋樣相互交融。

4傳統(tǒng)陶瓷紋樣的審美研究

美學的產(chǎn)生來源于人類物質(zhì)與精神生活的不斷進步，這是一門研究人與自然的學科，其研究對象是審美活動。中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展與陶瓷紋樣的設(shè)計美學息息相關(guān)。陶瓷的魅力不僅僅在于它的外型和紋樣，還在于當時人們的審美。

首先，從傳統(tǒng)陶瓷的材質(zhì)上來看，陶瓷是由用自然界的固有化合物或合成化合物經(jīng)過塑形和高溫燒結(jié)，制成的一類無機非金屬材料。傳統(tǒng)陶瓷受到客觀條件的限制以及對化學成分的掌握還不夠，在不同的燒結(jié)氣氛下，燒制的陶瓷瓷質(zhì)也會有所區(qū)別，瓷色也會有所變動。例如，“孩兒紅”、“象牙白”、“蔥根白”等不同釉色。看上去是隨意燒制的卻使傳統(tǒng)陶瓷更具有觀賞性和審美價值。蘇清河藝瓷苑研制的“瑩玉紅”。它在燈光的照射下猶如剛出生嬰兒的皮膚白里透紅，遠遠超越了明代的“孩兒紅”。實際上，一個完美的作品的雕塑需要好的瓷土。若瓷土本身就很完美，不需要釉的裝飾，加以雕琢也會變成一件藝術(shù)品。

其次是線條美。古時候，陶瓷文物經(jīng)過數(shù)千年的工藝發(fā)展和技術(shù)發(fā)展，已經(jīng)發(fā)展出許多不規(guī)則的紋理和紋樣。紋樣是由點線構(gòu)成線對于點來說，是一個抽象與概況和諧統(tǒng)一的規(guī)律。線完全呈現(xiàn)了生命的規(guī)律。傳統(tǒng)陶瓷紋樣中對于人物衣著的紋樣尤為重視。通過衣著的紋路走樣，反映出人物的動態(tài)、性格特征。巧妙地將服飾的輕薄與厚重感體現(xiàn)在陶瓷表面。傳統(tǒng)紋樣中對“線”的應(yīng)用十分普及，在立體的雕塑中，將“線”作為主要手段，將人物的臉部動態(tài)表情，神態(tài)加以刻畫。這樣使得陶瓷外觀精巧別致、神性具兼，看上去更加的精致。

最后，陶瓷的造型藝術(shù)十分重要?！犊脊び洝酚涊d中“工有巧”指的就是兩個方面的工藝技術(shù)。一是工藝品所用的材料，二是工藝品的制作技術(shù)。在陶瓷的藝術(shù)造型處理上，應(yīng)注重局部與整體，局部與局部的關(guān)系，做到整體和諧統(tǒng)一。傳統(tǒng)陶瓷制作的技藝高低主要體現(xiàn)在，制作者的精雕細琢。使之陶瓷藝術(shù)形象更加細膩。例如，觀音的形象，人物塑造神形兼?zhèn)?，紋理層次清晰可見，則體現(xiàn)出制造者超高的技術(shù)水平，具有極高的審美價值。

5結(jié)束語

傳統(tǒng)的陶瓷紋樣不僅是文化的縮影，也是文化的延續(xù)手段。不僅僅是當代傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)涵，也是傳統(tǒng)文化的縮影。中國傳統(tǒng)陶瓷文化對于傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。只有將文化注入到陶瓷藝術(shù)中，才能保證陶瓷藝術(shù)的不斷發(fā)展與傳承，永葆生機。無論多么精彩絕倫的陶藝作品，都保留著源于泥土的樸實感。只有建立正確的人與自然關(guān)系，才能給傳統(tǒng)陶瓷紋樣帶來更加廣闊的前景

參考文獻

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[2]鄧惠伯，《中國繪畫橫向關(guān)系史-——絲綢之路與東方繪畫》，2018年9月第一版

[3]孫德明，《德化陶瓷藝術(shù)》，2017年1月第1版

作者簡介：張秦瑜（1988.10--），女，浙江人，漢族，本科，學生，研究方向為數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)，研究陶瓷紋樣發(fā)展。