曾珠

摘要：隨著時代的發(fā)展，音樂風格呈現(xiàn)相融合的多元化發(fā)展傾向。馬克西姆的作品既有將古典鋼琴作品與現(xiàn)代流行音樂元素結合的跨界作品，又有經(jīng)典的古典樂曲，受到全世界各國人民的喜愛，由他作品的音樂風格，來探討古典音樂與流行音樂相互滲透的方式和途徑，以及兩種風格結合的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：馬克西姆 古典音樂 流行音樂 多元音樂風格

一、古典音樂與流行音樂的結合方式

（一）音樂創(chuàng)作與配器的結合

所有鋼琴演奏者都能體會，演奏古典鋼琴比流行鋼琴要難得多。古典音樂結構完整，篇幅很長，需要冷靜和專注的演奏。但有的聽眾會覺得冗長枯燥，器樂表現(xiàn)單調。以馬克西姆為例，他與編曲人從音樂本身出發(fā)，將古典曲目作改編，打破傳統(tǒng)的調性概念，和聲也不必刻意強調完整和原則。減少音樂的篇幅，變成4、5分鐘流行音樂的標準長度，加入其它樂器的配奏，融合流行音樂中常用的電聲樂器煽動氣氛，強大的電子聲浪席卷而來，再以跳動的鼓點陪襯，與管弦樂器共同演繹的同時，保持旋律的優(yōu)美，賦予古典樂曲全新的感受。

（二）采用流行音樂的包裝方式

傳統(tǒng)的古典鋼琴表演形式單調、簡單，舞臺上只有鋼琴和演奏家，有時也有交響樂團伴奏，但樂隊編制一成不變。從馬克西姆的表演可以看到從宣傳、包裝和定位，都給我們提供了很多的可能性。他兩米多高的個頭兒，前衛(wèi)的裝束，極佳的偶像魅力，拋棄傳統(tǒng)的燕尾服造型，怎么看都是偶像派、藝人化，這都符合現(xiàn)代人的外形審美。但他不只對個人進行外貌包裝，馬克西姆在對音樂的包裝上也是用盡心思，例如他的演奏會上使用的黑白琴鍵式的多邊形舞臺，以及調用燈光、舞美等多元技術手段，營造視聽結合的震撼效果。

隨著科技的發(fā)展，投影視頻、特效燈光、LED技術可以為音樂演出奠定視覺基調。比如，演奏激動亢奮的樂段，燈光就絢爛強烈些，演奏悲傷憂郁的段落時，燈光就微弱黯淡些，每個部分都有講究，而不是傳統(tǒng)表演中只有人和樂器，燈光、影像也可以成為音樂的重要組成部分。馬克西姆在《野蜂飛舞》的表演中加入六名身穿蜜蜂服裝的舞者，配上輕快的芭蕾舞蹈，又將舞蹈這種視覺因素植入到了“沒有形體”的音樂藝術中，到場的觀眾極易被這種炫目撩人的景象所吸引。這就是古典音樂與流行音樂從包裝上結合的全新方式。

（三）打破傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式

音樂是人類情感表達的載體之一，音樂是需要溝通和互動的，古典音樂往往將音樂與聽眾的距離拉的很遠，欣賞古典音樂的時候全場安靜嚴肅，只能在冗長的樂曲演奏完畢之后才能鼓掌吶喊，如果不是真正熱愛古典音樂的人，很難保證聽賞的過程不會走神瞌睡，怪不得古典音樂被人們冠以“嚴肅音樂”的帽子。流行音樂的表演現(xiàn)場卻充滿各種情緒，觀眾喜歡表演者的音樂，就會歡呼吶喊，不喜歡就會冷場，情緒也會隨著表演而變化，但也需要觀眾理性聽賞，不然也亂了秩序。古典與流行的互動方式兩相結合，拉近了音樂與觀眾的距離。在馬克西姆的跨界演出中，他喜歡與觀眾近距離、面對面，不僅僅關注于演奏，還不時幽默互動，能夠及時接收到現(xiàn)場觀眾們情緒的變化，是否達到共鳴，是否共同參與，以便對自己的表現(xiàn)進行強化或是改變。就連在創(chuàng)新上相對保守的被譽為浪漫優(yōu)雅的鋼琴家克萊德曼，他也多次在演奏會上，邀請年輕的觀眾走上舞臺與他合奏，對于孩子們來說，這樣的親切互動，激發(fā)了更多人對鋼琴音樂的喜愛。這種跨界表演讓古典音樂也實現(xiàn)了雙邊互動，顯得更加活躍。

二、古典音樂與流行音樂結合的前景展望

（一）為古典“穿流行新衣”

古典是歷經(jīng)歲月沉淀的精品，流行是當下公認的時尚潮流，兩者之間似乎像兩條平行線，互不相干，但隨著音樂文化的繁榮發(fā)展，古典音樂與流行音樂慢慢相交，碰撞出新的火花。我想這樣的跨界音樂應該是一種好的現(xiàn)象，人們在追逐潮流的同時也能穿越時空探尋古典藝術的魅力，不僅僅豐富了流行音樂的的風格題材，還發(fā)展了經(jīng)典的古典音樂，古典音樂與流行音樂相結合只是其中最直接的一種方式，在此起到了過度與融合的作用。

古典音樂體現(xiàn)了音樂的學術性，而流行音樂則展現(xiàn)的是音樂的群眾性。亞洲的流行音樂主要針對青少年人群，在歐美大眾化的音樂被分成較多的層次，古典音樂被冠以高雅、莊重、內斂之名，喜愛這類音樂的人大多音樂修養(yǎng)很高，具有相關音樂文化的積淀，他們可能尋找音樂中較深層次的東西，但大多數(shù)的人不見得能夠將浮躁的內心平靜下來，去聽賞所謂難懂的古典音樂。“馬克西姆類型”的音樂便應勢而生，這種音樂的聽賞對象不再有明顯的局限，更多的是針對大眾人群，包含青少年、成年人亦或是老人的這種對音樂的需求，讓音樂雅俗共賞，雅是高雅、優(yōu)雅，俗不是低俗而是通俗。古老的建筑避免變成危房必須翻新，傳統(tǒng)的音樂避免銷聲匿跡也要時?；匚叮^眾需要在音樂中找到熟悉感，又想要新發(fā)現(xiàn)，所以這些經(jīng)典的音樂作品常常被人們“加花式”的重溫?！案吒咴谏稀钡墓诺湟魳放c經(jīng)不起時間考驗的流行音樂，這兩者優(yōu)劣互補，緊緊地抓住了兩個對立面的觀眾的心。

（二）音樂體現(xiàn)審美價值

《歌劇》雜志于2008年7月，刊登了一篇名為《美聲唱流行——勇于創(chuàng)新還是不倫不類？》的論文，之所以讓人們產生這樣的質疑，可以說明音樂創(chuàng)作者們在創(chuàng)新的道路上呈現(xiàn)出一些弊端。我們贊揚并且鼓勵這些創(chuàng)新的音樂，但也要看清一些渾水摸魚的現(xiàn)象，不同音樂元素的融合不是各種元素的胡亂推積和排列，到頭來既看不到古典的身影，又沒有流行音樂的蹤跡。再比如有的作品中一段完全是古典音樂，下一段又純粹是流行音樂，之間卻是毫無關聯(lián)，這樣生搬硬套拼接的音樂，就顯得雜亂無章法，不倫不類了。不同音樂風格相結合不是重點，重點是音樂家們應該用不斷創(chuàng)新，緊跟時代的方式去傳承經(jīng)典，不能固守常規(guī)，做出讓人們接受和喜愛的音樂才最可貴，也才能體現(xiàn)音樂要帶給人們美的價值，不論這種美體現(xiàn)在聲音、內容還是形式上，因為好的音樂定會深入人心。

結語

時代在前進，人們的審美觀念也在改變，古典音樂的傳承必須跟隨時代的腳步做出變化，需要引進流行元素，這種古典與流行的交融或將是世界性的潮流。任何音樂藝術的發(fā)展都需要這樣的創(chuàng)新，如果說音樂沒有地域的界限，那么也沒有風格的界限。允許各種音樂文化交流與融合，多元素相互滲透，取長補短，最終尋求到最佳契合點，這是音樂藝術長久發(fā)展的最佳途徑。

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