閔希光

摘? 要：演奏技術(shù)與情感廣泛應(yīng)用于整個(gè)音樂作品中，它是舞臺(tái)藝術(shù)的綜合體。二胡演奏技術(shù)與情感的融合需要扎實(shí)的基本功訓(xùn)練;努力營造出作曲家創(chuàng)作意境。《長城隨想曲》結(jié)構(gòu)容量大，技術(shù)性強(qiáng)，在演奏過程中，充分理解樂曲內(nèi)涵，將情感融入到樂曲中，與演奏技術(shù)完美融合，提升二胡演奏的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：二胡演奏;技術(shù);情感;融合

演奏技術(shù)與情感廣泛應(yīng)用于整個(gè)音樂作品中。二胡作為最具代表性的中國民族樂器，在獨(dú)奏舞臺(tái)上深受人們所喜愛。面對(duì)高難度技術(shù)的作品，大部分演奏者往往只注重演奏技術(shù)的訓(xùn)練而忽視了音樂情感的表達(dá)。為了達(dá)到二胡演奏技術(shù)與情感的融合，扎實(shí)的基本功訓(xùn)練是提升演奏水平的保障。其次，在展示高超技藝的同時(shí)，努力營造出作曲家創(chuàng)作意境，使演奏技術(shù)與情感高度融合。

一、技術(shù)與情感的概述

二胡聲音優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)而又動(dòng)聽，讓人沉醉于無盡的遐想中。隨著新作品難度的不斷提升，演奏技巧形式復(fù)雜多變，對(duì)于樂曲的演奏質(zhì)量來說，技術(shù)水平發(fā)揮的好壞將影響著整個(gè)作品的演奏。

（一）技術(shù)手段的提升開創(chuàng)二胡演奏境界

演奏技術(shù)是學(xué)習(xí)者必備的基礎(chǔ)，全面、扎實(shí)的演奏技術(shù)對(duì)熟練的運(yùn)用音樂形象塑造起到至關(guān)重要的作用。二胡作品越來越豐富，對(duì)二胡演奏藝術(shù)的提升發(fā)揮著巨大的作用。同時(shí)伴隨著演奏技巧相應(yīng)的發(fā)展，并將地方風(fēng)格特征表現(xiàn)的栩栩如生，使演奏技術(shù)提高了一個(gè)新臺(tái)階，這些新技法的運(yùn)用極大地提高了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。20世紀(jì)80年代以后，王建民、關(guān)乃忠創(chuàng)作的二胡狂想曲、協(xié)奏曲都借鑒了西洋作曲手法，并且在音樂中融入了民族音樂元素，有別于傳統(tǒng)的二胡作品。這一時(shí)期還出現(xiàn)了小提琴移植作品，如《流浪者之歌》等。這些作品的出現(xiàn)使二胡的演奏技術(shù)得到了空前的發(fā)展，具有高難度的技術(shù)和較深的音樂作品將越來越多，影響也將越來越廣泛。

（二）情感主體的塑造引領(lǐng)二胡藝術(shù)魅力

情感主體來源于演奏者對(duì)音樂形象的塑造。在演奏二胡作品的同時(shí)，也是在進(jìn)行音樂形象的塑造，音樂與人的情感體現(xiàn)出音樂與生活相聯(lián)系，在對(duì)音樂原創(chuàng)進(jìn)行再現(xiàn)時(shí)，要體現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)造思維，將自身豐富的文化閱歷與情感的塑造相結(jié)合，使旋律賦予生命，舞臺(tái)表現(xiàn)得到進(jìn)一步升華。

（三）技術(shù)與情感的融合促進(jìn)二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展

演奏技術(shù)與音樂情感是構(gòu)成藝術(shù)表演的基礎(chǔ)，是演奏者們?cè)谝魳匪囆g(shù)當(dāng)中所要掌握的基本要素，演繹一部成功的作品離不開“技術(shù)”與“情感”的融合。技術(shù)與情感的融合是音樂演奏最關(guān)鍵的一部分，技術(shù)能力的表現(xiàn)是音樂情感的助推器，決定著音樂情感的表達(dá)方式，沒有足夠的技術(shù)做支撐，情感的演繹就很難體現(xiàn)出來。情感是音樂的靈魂，演奏者要有形神韻，以形傳情，以情發(fā)音，以音傳神，以神生韻，從而達(dá)到以韻感人。

二、二胡協(xié)奏曲《長城隨想》在演奏技術(shù)與情感上的表現(xiàn)

（一）音樂創(chuàng)作特點(diǎn)及音樂形象的分析

《長城隨想》是由作曲家劉文金于1981年創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲。其旋律優(yōu)美，時(shí)而婉轉(zhuǎn)，時(shí)而慷慨激昂。劉文金以“關(guān)山行”“烽火操”“忠魂祭”“遙望篇”這四個(gè)場景譜寫整首作品。第一章《關(guān)山行》以寬廣雄偉的旋律歌頌長城的主題，以二胡展現(xiàn)敘事性旋律來訴說作者登臨長城時(shí)的真切感受。第二章《烽火操》音樂慷慨而有戰(zhàn)斗性，與二胡剛?cè)岵?jì)的音調(diào)旋律結(jié)合，表現(xiàn)出中華兒女在烽火硝煙的戰(zhàn)爭中為保衛(wèi)長城而浴血奮戰(zhàn)的情景。第三章《忠魂祭》伴奏織體模仿古鐘回蕩，在悲壯的音樂襯托下，二胡主題由肅穆含蓄的基調(diào)逐步發(fā)展為豪邁激越的動(dòng)人旋律。第四章《遙望篇》二胡的旋律再現(xiàn)了第一樂章的主題材料，作品蘊(yùn)含有鮮明的時(shí)代特征，是作曲家對(duì)未來的展望與寄托?！堕L城隨想》將獨(dú)奏樂器與協(xié)奏樂隊(duì)充分的融為一體，充分發(fā)揮了作曲家創(chuàng)新的智慧，它成為八十年代民族管弦樂創(chuàng)作的重要收獲，并逐漸走向成熟。

（二）樂曲的技術(shù)難點(diǎn)

1.音色強(qiáng)弱與氣息的處理。如《長城隨想》第三樂章“忠魂祭”，由慢板、廣板、散板及間奏組成。悠遠(yuǎn)而悲壯的音樂回蕩出陣陣的鐘聲，引出整個(gè)樂章的主題。29到32小節(jié)情緒由高潮逐漸減弱，又迎來了情緒的緩沖，以mi作為兩句的銜接部分，稍漸慢后直接進(jìn)入弱拍部分，仿佛在向人們?cè)V說著內(nèi)心的疾苦，為36到39小節(jié)留有再次大幅度“揚(yáng)”起來的余地。演奏這兩次高潮樂句需弓滿氣足，右手運(yùn)弓的速度及力度把握決定音樂旋律的走向，順應(yīng)音的高低起伏做出漸強(qiáng)漸弱、漸慢延長的對(duì)比，配合左手均勻滾動(dòng)的揉弦，使強(qiáng)弱之間銜接恰當(dāng)，音色保持統(tǒng)一，將慢板的旋律控制的游刃有余，方能奏出感人至深的音樂。

2.散板樂句的奏法。散板樂段也是二胡的華彩部分，應(yīng)特別注意樂句的劃分和音樂線條的起伏，華彩樂段的第一句連接上一段顫音的結(jié)尾部分，演奏者可以輕輕用呼吸來起下一段，fa mi re為一句，逐漸漸強(qiáng)漸快，經(jīng)過一個(gè)琶音過度，奏出高音fa直到這一句結(jié)束，緊接著下一句奏三連音，演奏時(shí)注意弓速，拉弓慢推弓快。接下來一段旋律是第一樂章的再現(xiàn)，他采用了不規(guī)則的音型組合方式，具有隨想性，著重抒發(fā)樂曲的悲壯之情，演奏時(shí)注意右手弓法分配，掌握節(jié)奏、速度、力度的之間的配合轉(zhuǎn)化，奏出起伏的律動(dòng)效果。接下來是十連音的連頓弓，由慢漸快奏出不規(guī)整的效果。華彩樂段的最后一部分是第一部分的變奏形式，是整個(gè)樂段的升華部分，演奏時(shí)注意相同音型之間的強(qiáng)弱對(duì)比，將自由寬廣的旋律節(jié)奏銜接恰當(dāng)，增強(qiáng)樂曲的感染力。

三、二胡演奏中技術(shù)與情感之間的調(diào)控

有了技術(shù)作為保障，情感作為依托，如何將兩者融合恰當(dāng)，是進(jìn)入二胡演奏領(lǐng)域所具備的能力。

（一）情感信息的發(fā)掘與運(yùn)用

作曲家對(duì)情感的寄托體現(xiàn)在樂曲當(dāng)中，而演奏者在學(xué)習(xí)一首作品時(shí)除了熟悉音符之外，還應(yīng)了解譜面當(dāng)中所標(biāo)示的小標(biāo)題、音樂術(shù)語等。如《長城隨想》第三、四樂章的技術(shù)難度并不大，關(guān)鍵是對(duì)每個(gè)樂章的情感信息提煉和運(yùn)用。第四樂章“遙望篇”主題之后的旋律，派生出動(dòng)態(tài)的切分節(jié)奏，我們要充分地把握這種節(jié)奏的語言，比如音點(diǎn)和音頭的顆粒性，如同模仿打擊樂和彈撥樂交織的音響效果。在慢起漸快的段落中，從帶有戲劇性的節(jié)奏開始，速度不斷加快，烘托出戰(zhàn)爭場面。作曲家在這里有意地模仿了《聽松》里面金兀術(shù)和岳飛之間戰(zhàn)斗的描繪，其中有連續(xù)切分的節(jié)奏，慢起漸快的速度語言及京劇的旋律感覺，并且不斷地加花，加快變奏，變成快速十六分音符的旋律。整個(gè)樂章有一種時(shí)代的步伐和脈搏在我們血液中流淌，并勇往直前，是對(duì)未來充滿了信心的一種精神狀態(tài)。

（二）演奏技術(shù)輔助情感表達(dá)

我們?cè)诜治鰳纷V當(dāng)中的旋律時(shí)，離不開技術(shù)的支撐，同時(shí)也需要技術(shù)來體現(xiàn)整部樂曲的旋律及情感，最終使技術(shù)融入到情感之中，并通過聲音展現(xiàn)出來。如第三樂章中，在散板段落之前運(yùn)用了大量的抖弓技法，這一樂句的每個(gè)音都要奏出強(qiáng)弱不同的抖弓，根據(jù)音的高低做出漸強(qiáng)或者漸弱，利用右手對(duì)琴弓力度上的控制，來展現(xiàn)旋律上的起伏，音樂猶如陣陣風(fēng)般飄過，在不斷交織的樂句中，樂思越來越緊湊和激動(dòng)，三度、四度音程的頻繁交替，增添了緊張的音樂氛圍，最后凝練成為一個(gè)音符推送到散板段落當(dāng)中，這種層次上的推進(jìn)表達(dá)出二胡豐富的情感。

（三）利用情景設(shè)置實(shí)現(xiàn)技術(shù)與情感的融合

優(yōu)秀的演奏家舞臺(tái)上的表演能力很大一部分來自于傳達(dá)作曲家的情感，另一部分是演奏者內(nèi)心獨(dú)白。我們?cè)谘葑噙^程中，除了要充分發(fā)揮作品所表達(dá)的思想之外，還應(yīng)該將我們對(duì)作品的理解融入到肢體動(dòng)作當(dāng)中。情景設(shè)置在于演奏者與音樂的交融，通過對(duì)樂曲創(chuàng)作背景的了解，將聆聽到的旋律灌輸?shù)侥X海當(dāng)中，結(jié)合作曲家的思想感情仿佛置身于樂曲情景當(dāng)中，利用肢體語言及面部表情等呈現(xiàn)方式，并配合相應(yīng)的技巧來加強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)效果，進(jìn)而感染聽眾。

四、結(jié)語

隨著二胡作品多樣化，演奏技術(shù)與情感的融合在整個(gè)二胡演奏藝術(shù)中起著重要的作用，演奏者在學(xué)習(xí)樂曲時(shí)要把握好技巧的訓(xùn)練與情感的培養(yǎng)，有了一定的技術(shù)水平的同時(shí)將情感融入演奏當(dāng)中，使音樂由內(nèi)而外的展現(xiàn)在觀眾面前。

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