孫大峰 常迪

摘 要：本文基于社會(huì)實(shí)踐與文獻(xiàn)參考等方式對(duì)流行音樂(lè)演奏過(guò)程中彈唱的重要性進(jìn)行了研究與論述，先對(duì)流行音樂(lè)中彈唱的繼承與發(fā)展進(jìn)行了分析，淺談了流行彈唱在哪些方面繼承了傳統(tǒng)音樂(lè)與古典樂(lè)的精髓以及演奏形式上的突破。后通過(guò)對(duì)歌手的現(xiàn)場(chǎng)演奏以及效果器的使用進(jìn)行了實(shí)踐考察，了解并發(fā)現(xiàn)了彈唱這一形式對(duì)于舞臺(tái)表現(xiàn)力和音樂(lè)性多層面展現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)，以及在流行音樂(lè)中彈唱對(duì)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的影響。通過(guò)本文的學(xué)習(xí)研究，流行音樂(lè)未來(lái)的趨勢(shì)將會(huì)隨著科技與藝術(shù)審美的發(fā)展逐漸多元化，但原聲樂(lè)器的彈唱仍在現(xiàn)代樂(lè)器多變的音色與音響技術(shù)中起到舉重若輕的作用。

在唱片工業(yè)和獨(dú)立音樂(lè)高速發(fā)展的今天，流行樂(lè)的彈唱這一形式受到越來(lái)越多音樂(lè)人與表演者的青睞。彈唱歌手無(wú)論從數(shù)量上和影響力上都是不容小覷的。因其對(duì)于音樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程中的重要性，對(duì)于創(chuàng)作的輔助與積累的必要性，成為眾多唱作人在訓(xùn)練與學(xué)習(xí)中一個(gè)重要環(huán)節(jié)。基于很多學(xué)習(xí)流行音樂(lè)演唱的朋友和同學(xué)，在交流的過(guò)程中經(jīng)常提出在演唱中不能更好的體現(xiàn)作品張力，在創(chuàng)作中找不到用何種方式去積累和學(xué)習(xí)等等問(wèn)題。我們?cè)谶@里跟大家分享一些關(guān)于流行音樂(lè)的彈唱對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)以及創(chuàng)作過(guò)程中的益處以及重要性。

關(guān)鍵詞：彈唱;內(nèi)心多層次練習(xí);傳承;發(fā)展;創(chuàng)作;趨勢(shì)

一、流行彈唱形式的傳承與發(fā)展

1.流行彈唱在傳統(tǒng)音樂(lè)中的傳承

在流行音樂(lè)彈唱方式中，使用較多的樂(lè)器有弦樂(lè)類(lèi)樂(lè)器、鍵盤(pán)類(lèi)樂(lè)器、打擊樂(lè)類(lèi)樂(lè)器和電子樂(lè)器（音序器）類(lèi)樂(lè)器。我們比較常見(jiàn)的彈唱樂(lè)器是鋼琴和吉他。然而使用這兩種樂(lè)器的流行彈唱形式都在一定程度上繼承了西方古典音樂(lè)與世界范圍內(nèi)早期民間音樂(lè)的精髓。鋼琴?gòu)棾碾r形可以追溯到西方古典音樂(lè)中美聲唱法的教學(xué)樂(lè)伴奏中來(lái)，雖然早期的聲樂(lè)表演中樂(lè)手自彈自唱的形式很少見(jiàn)，但是在日常教學(xué)與小型音樂(lè)會(huì)的表演中早就出現(xiàn)了僅用少量鍵盤(pán)樂(lè)器來(lái)代替管弦樂(lè)交響樂(lè)隊(duì)的伴奏形式。日后的流行樂(lè)中彈唱正是借鑒了鍵盤(pán)伴奏音域較寬和聲層面的表現(xiàn)較為豐富的優(yōu)勢(shì)得以發(fā)展。而流行音樂(lè)類(lèi)中使用弦樂(lè)類(lèi)樂(lè)器彈唱的形式則可以追溯到早期的民族民間音樂(lè)中來(lái)。早期使古典吉他彈唱的弗朗明哥音樂(lè)，愛(ài)爾蘭的凱爾特音樂(lè)中使用豎琴?gòu)棾膹棾?shī)人等使用弦樂(lè)類(lèi)樂(lè)器彈唱的歌謠以及民間音樂(lè)都為日后的吉他類(lèi)音樂(lè)（民謠音樂(lè)與搖滾樂(lè)）奠定了形式與內(nèi)容上的基礎(chǔ)。在我們國(guó)家的傳統(tǒng)音樂(lè)中，京東大鼓中的快板打擊樂(lè)彈唱，蘇州評(píng)彈中的琵琶三弦彈唱等都在一定意義上影響了流行樂(lè)中彈唱形式的發(fā)展。

2.流行音樂(lè)中彈唱形式的發(fā)展

隨著科學(xué)技術(shù)和音樂(lè)理論的發(fā)展，流行音樂(lè)無(wú)論是在理論上，審美上，聲學(xué)技術(shù)上都有了空前的變革。流行音樂(lè)中的彈唱在繼承了古典音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)演奏方式的基礎(chǔ)上有了新的突破與發(fā)展。首先要說(shuō)的就是音色部分。隨著音樂(lè)技術(shù)的進(jìn)步，擴(kuò)聲技術(shù)與效果器的出現(xiàn)使得許多原聲樂(lè)器的音色更加豐富多彩。吉他彈唱在使用效果器后可以變化出許多原聲吉他無(wú)法達(dá)到的音色。第二就是合成音色的發(fā)明，近代太多的彈唱中使用的電鋼琴音色以及很多合成音色，在形式上loop效果器以及現(xiàn)代音序器和數(shù)字工作站的出現(xiàn)，讓一個(gè)樂(lè)手運(yùn)用疊加的效果同時(shí)擔(dān)任很多角色，一個(gè)人完成和聲層，音色層，節(jié)奏層等多種音樂(lè)上的層次，這在古典時(shí)期是無(wú)法想象的。

二、彈唱在流行音樂(lè)表演中的優(yōu)勢(shì)

1.音樂(lè)性的多層面展現(xiàn)

彈唱這種音樂(lè)形式，簡(jiǎn)化的去解釋其實(shí)就是彈與唱的結(jié)合。首先在古典音樂(lè)的彈唱中，彈奏的部分我們主要是去完成歌曲的和聲層與節(jié)奏層。相較于古典音樂(lè)而言，流行音樂(lè)中的彈除了表現(xiàn)和聲的進(jìn)行以外還更加注重歌曲的律動(dòng)部分與連復(fù)段的彈奏。樂(lè)手在彈奏這些部分的時(shí)候就可以用更多的角度去展現(xiàn)流行音樂(lè)當(dāng)中的和聲色彩，律動(dòng)，樂(lè)句連復(fù)段等層。還有就是彈唱中彈與唱的結(jié)合，無(wú)論是樂(lè)手一個(gè)人自彈自唱還是與其他樂(lè)手合作，彈與唱的配合使得樂(lè)手本身?yè)?dān)當(dāng)了演唱者和演奏者的雙重身份，這樣使得演唱者可以表現(xiàn)出除了聲音以外的音樂(lè)性的張力。比如音樂(lè)當(dāng)中的強(qiáng)弱層次，律動(dòng)層次，切口等。在小編制的彈唱組合形式中，歌手更容易把握音樂(lè)當(dāng)中的呼吸感與話語(yǔ)感，使音樂(lè)性的展現(xiàn)更加流暢與自然。

2.更強(qiáng)的舞臺(tái)表現(xiàn)力

流行音樂(lè)中的彈唱這一形式在舞臺(tái)表演中有著豐富的感染力。在民謠音樂(lè)中絕大多數(shù)的樂(lè)手都會(huì)選擇自彈自唱，并且彈唱這一形式可以使民謠風(fēng)格的歌曲語(yǔ)言化更為貼切也更為突出，例如我們民謠音樂(lè)中的幾位先驅(qū)鮑勃迪倫，尼爾-楊，強(qiáng)尼-凱什等等都是彈唱這一形式的教科書(shū)式典范。在搖滾樂(lè)中使用電吉他彈唱的歌手如艾瑞克-克萊普頓，約翰-梅爾，吉米-亨德里克斯等大師在舞臺(tái)表現(xiàn)力上也是獨(dú)樹(shù)一幟。因其音色的變化以及效果器的使用使得其音響效果十分震撼，更加增強(qiáng)了搖滾樂(lè)的舞臺(tái)感染力。而像史蒂夫-旺得，艾爾頓-強(qiáng)森等在R&B風(fēng)格中彈唱使用的電鋼琴及管風(fēng)琴音色也能更好的展現(xiàn)其舞臺(tái)表現(xiàn)力。

三、彈唱在學(xué)習(xí)流行音樂(lè)過(guò)程中的重要性

1.彈唱是一種內(nèi)心多層次練習(xí)的方式

彈唱在流行音樂(lè)的學(xué)習(xí)中是非常重要的一種訓(xùn)練方式，因?yàn)樵趶棾膶W(xué)習(xí)過(guò)程中，樂(lè)手可以學(xué)習(xí)到更多的和聲色彩以及和弦進(jìn)行的變化，節(jié)奏與律動(dòng)等?！奥蓜?dòng)”這一個(gè)概念無(wú)論是在古典音樂(lè)還是傳統(tǒng)音樂(lè)中提出來(lái)都是重中之重。而在彈唱的學(xué)習(xí)當(dāng)中可以大量的練習(xí)到律動(dòng)這一層面的內(nèi)容。通過(guò)不斷的練習(xí)，使得歌手掌握歌曲的律動(dòng)部分更加具體和深入。還有就是和聲層面的學(xué)習(xí)，歌手在彈唱的過(guò)程中大量的練習(xí)各種和弦色彩的變化，和弦的進(jìn)行，與和弦的組成音。在這一練習(xí)過(guò)程中，理論和技術(shù)的反復(fù)鍛煉提高了歌手對(duì)于音準(zhǔn)的把握。而在R&B風(fēng)格布魯斯風(fēng)格與爵士樂(lè)風(fēng)格中學(xué)習(xí)和弦的的部分使得歌手在使用轉(zhuǎn)音和人聲即興時(shí)候不僅僅只依賴(lài)于感覺(jué)而是更準(zhǔn)確的去根據(jù)和弦的色彩組成音與進(jìn)行等方面進(jìn)行演唱與二度創(chuàng)作。

2.彈唱對(duì)于創(chuàng)作的重要性

在流行音樂(lè)這一突出個(gè)性的樂(lè)種中，歌曲的原創(chuàng)型與改編占據(jù)著重要的位置。相對(duì)于古典音樂(lè)中的還原與技藝的復(fù)刻感而言，流行音樂(lè)更注重演奏者或演唱者的情感和態(tài)度。原創(chuàng)或改編是達(dá)到這一特性最有效的途徑和方法。在流行音樂(lè)彈唱的學(xué)習(xí)中，歌手除了要學(xué)習(xí)歌曲的唱法，旋律節(jié)奏等方面，還要從演奏方面去大量的copy作品中的連復(fù)段，和聲律動(dòng)等層面。這一訓(xùn)練方式，使得歌手積累了大量的優(yōu)秀的和聲進(jìn)行和弦色彩，律動(dòng)，連復(fù)段等等理論和技術(shù)層面的內(nèi)容。這些積累為歌手在創(chuàng)作歌曲，改編歌的過(guò)程中提供了大量的素材與理論和技術(shù)上的依據(jù)。讓歌手的作曲有跡可尋，有理可依，不僅僅是靠感覺(jué)去哼唱靠靈感去創(chuàng)作。

四、流行音樂(lè)中彈唱的發(fā)展趨勢(shì)

1.彈唱歌手在樂(lè)壇中的發(fā)展

縱觀整個(gè)流行樂(lè)壇，彈唱歌手無(wú)論在數(shù)量上與影響力上的比重都是非常大的。在流行樂(lè)壇中，傳唱度最廣泛影響力最深遠(yuǎn)的音樂(lè)人非唱作人莫屬。正如上文中我們提到的，彈唱這一形式在創(chuàng)作當(dāng)中是必經(jīng)的一個(gè)練習(xí)與積累的途徑。所以當(dāng)今樂(lè)壇中粗略的計(jì)算一下唱作人中同時(shí)又是彈唱歌手的比重至少在八成以上。其中優(yōu)秀的藝人不勝枚舉，比如前警察樂(lè)隊(duì)的貝斯手斯汀，靈魂歌王史蒂夫-旺得，新晉創(chuàng)作才女泰勒-斯威夫特等等。在華語(yǔ)樂(lè)壇中我們既是唱作人又是彈唱歌手的比如羅大佑，李宗盛，還有我們新一代的許多彈唱歌手蔡健雅，李榮浩等。這些彈唱歌手無(wú)論是在創(chuàng)作上還是在演奏上都對(duì)流行音樂(lè)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

2.未來(lái)彈唱音樂(lè)與電子音樂(lè)的融合

伴隨著音樂(lè)科技，音樂(lè)理論與音樂(lè)審美的不斷進(jìn)步，流行音樂(lè)彈唱也是緊緊跟隨著時(shí)代的腳步不斷的飛速向前。從電子音樂(lè)的發(fā)明到現(xiàn)今音頻數(shù)字工作站的普遍應(yīng)用。彈唱這一形式已經(jīng)不僅僅拘泥于彈奏單一樂(lè)器與音色。隨著時(shí)下獨(dú)立音樂(lè)和小廠牌如雨后春筍般成長(zhǎng)，更多的彈唱歌手都喜歡去嘗試并使用一人多角色這樣一種彈唱方式。這種彈唱方式多把原聲樂(lè)器與loop和PGM結(jié)合起來(lái)，讓一位樂(lè)手可以“變身”多個(gè)角色既有新意又在一定程度上節(jié)省了人力與時(shí)間上的成本可謂一舉兩得。例如新晉創(chuàng)作才女泰勒-斯威夫特從最開(kāi)始彈奏原聲吉他這樣一種傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村民謠彈唱形式，搖身一變?cè)谘莩獣?huì)上使用大量的合成與音序器這樣一種新穎的彈唱方式。許多獨(dú)立音樂(lè)人在巡演和小型演出中也會(huì)采用彈唱和PGM相結(jié)合的方式。雖然科技在進(jìn)步，音樂(lè)理論與審美也在不斷更迭。但是流行樂(lè)中彈奏原聲樂(lè)器這樣一種傳統(tǒng)的形式永遠(yuǎn)不會(huì)消失，因?yàn)樽鳛閮?nèi)心多層次表現(xiàn)音樂(lè)的一種方式，彈奏原聲樂(lè)器無(wú)論在技術(shù)上還是創(chuàng)作上都是必經(jīng)的一個(gè)環(huán)節(jié)。作為一種傳承，未來(lái)的音樂(lè)人應(yīng)該把原聲樂(lè)器與電子音樂(lè)音序器在形式上做更好的融合和創(chuàng)新。

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