張子洋

摘要：何多苓，當(dāng)代抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫大師，"傷痕美術(shù)"的代表人物，當(dāng)今中國(guó)畫壇的領(lǐng)軍人物之一。就是一個(gè)擁有如此多的標(biāo)簽的大師級(jí)人物，自己感嘆說(shuō)，活了一輩子，仍然覺得畫不夠。他自《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》這一備受矚目的作品問(wèn)世后，就不斷的創(chuàng)作出新的作品，作品的風(fēng)格也隨之發(fā)生變化，但是無(wú)論怎樣的風(fēng)格都透露出他鮮明的特征，那種哀傷的詩(shī)意感。何多苓畫作中的神秘幽思與他喜歡現(xiàn)代詩(shī)歌不無(wú)關(guān)系。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩(shī)歌中充滿不可捉摸、無(wú)法言說(shuō)、欲言又止的因素，那種遠(yuǎn)離又似乎貼近現(xiàn)實(shí)、若即若離、若有若無(wú)的神秘讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱于表象背后的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱秘性。所以，我認(rèn)為何多苓畫中的變幻莫測(cè)和神秘婉轉(zhuǎn)都和現(xiàn)代詩(shī)歌有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，并貫穿于他整個(gè)的繪畫生涯中。

關(guān)鍵詞：何多苓;詩(shī)意;詩(shī)歌;神秘;

何多苓的生活年代

八十年代對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，都是一個(gè)充滿回憶，充滿青春的年代?；謴?fù)高考制度，這就使得被壓抑了的一部分青年內(nèi)心的激情與理想得以釋放，所以他們寄情感于詩(shī)歌。1978年，在大學(xué)關(guān)閉了近十二年之久之后，30歲的何多苓和好友一同踏入了大學(xué)的校門，在這個(gè)現(xiàn)代詩(shī)歌盛行的八十年代，何多苓伴隨著自己的憧憬與對(duì)美術(shù)的熱愛，開始了自己的藝術(shù)生涯。他酷愛詩(shī)歌，這在他設(shè)計(jì)的建筑以及創(chuàng)作的油畫作品中都能感受的出來(lái)，可以說(shuō)他有很多作品的靈感皆來(lái)源于詩(shī)歌。他不斷地從中汲取新的力量，積蓄情感的迸發(fā)，這支撐起了他很多作品的創(chuàng)作。何多苓畫作中的神秘幽思與他喜歡現(xiàn)代詩(shī)歌不無(wú)關(guān)系。波德萊爾、蘭波、葉芝、艾略特等的詩(shī)歌中充滿不可捉摸、無(wú)法言說(shuō)、欲言又止的因素，那種遠(yuǎn)離又似乎貼近現(xiàn)實(shí)、若即若離、若有若無(wú)的神秘讓他心馳神往。因此他在自己的繪畫中也追求那種隱于表象背后的東西，畫面充滿含混性、不確定性和隱秘性。就像他自己說(shuō)的：“那會(huì)兒大家對(duì)于詩(shī)歌很崇拜，就好像是精神領(lǐng)袖一樣，詩(shī)歌當(dāng)時(shí)成了中國(guó)的精神領(lǐng)袖……現(xiàn)在我覺得有點(diǎn)遺憾，這個(gè)商業(yè)社會(huì)好像把詩(shī)人搞得特別沒(méi)有地位了，跟我們當(dāng)時(shí)不一樣，現(xiàn)在的社會(huì)精英、大家追捧的對(duì)象都是商人，我不是輕視商人，當(dāng)然我覺得詩(shī)人成為最受追捧的時(shí)代，是非常令人懷念的。”就在這樣一個(gè)大背景下，他開始并走向了自己油畫創(chuàng)作。

何多苓畫中的詩(shī)意

人有時(shí)候似乎在一些東西中喪失了對(duì)時(shí)間流動(dòng)的感覺。當(dāng)一個(gè)人渾然忘我地投入某種感性享受，讀一首詩(shī)，或是觀賞一幅迷人的圖畫——從這一刻起，人的時(shí)間意識(shí)就停頓了，時(shí)間被徹底懸置了。假如感性是藝術(shù)的一個(gè)原則，那么瞬間亦是：它是突如其來(lái)的。詩(shī)歌與美術(shù)以其本身壓倒性的魅力凸現(xiàn)在畫布中的形象、色彩以及每一筆筆觸之中，何多苓就是這個(gè)樣子的。

（一）、以《青春》為例

在何多苓的作品《青春》中，可以看到女知青坐在一塊石頭上，石頭立在一片荒蕪、貧瘠、干枯的土地中，畫面中地平線的視角很高，然后天空僅留出一點(diǎn)的空間，老鷹低飛著掠過(guò)地面。知青的面部表情冷淡，整體就給人一種冷漠、嚴(yán)峻的感覺。畫中的人和景，含意朦朧的細(xì)節(jié)、使人產(chǎn)生聯(lián)想到人和人的命運(yùn)，青春、生命和宇宙，過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)……這種畫面中油然而生的詩(shī)意感，讓人不得不駐足良久，深思良久?！肚啻骸愤@個(gè)作品在艾略特《荒原》中，有明白的表達(dá)：“養(yǎng)育出紫丁香的死亡土地，混合著記憶與欲望”。從艾略特《荒原》的節(jié)選中可以看出，何多苓就是在自己的作品中試圖描繪出這樣的情感場(chǎng)景，讓詩(shī)歌更加貼合自己的內(nèi)心世界。

（二）、以《小翟》為例

何多苓自己說(shuō)：“作為肖像，從視覺上來(lái)說(shuō)，翟永明的肖像是無(wú)法取代的。小翟的形象特別入畫，輪廓很美，80年代我的畫受現(xiàn)代詩(shī)歌影響特別大，包括受她的詩(shī)歌影響，所以直接用她的形象入畫，和題材也非常契合，小翟的畫也特別受歡迎?！弊阋钥吹贸龅杂烂鞯脑?shī)歌對(duì)他的影響之深遠(yuǎn)，所以他創(chuàng)作出的一系列《小翟》作品能夠成為他最重要的肖像作品。在翟永明最著名的長(zhǎng)詩(shī)《靜安莊》中：“她去、她來(lái)，帶著虛幻的風(fēng)度。碩大無(wú)朋的石榴從拐角兩邊的矮墻，露出內(nèi)在淫欲的顏色。緩緩走動(dòng)，憎恨所有的風(fēng)。參與各種事物的惡毒，她一向如此，”這幾句詩(shī)其實(shí)就是對(duì)作品的再理解，可以說(shuō)翟永明的詩(shī)歌伴隨著她的樣子真正的走進(jìn)了何多苓的作品中，生活中了。

（三）、以《被偷走的孩子》為例

在《被偷走的孩子》里，俄羅斯似的悲苦之途與迷惘孩童的搭配。這幅作品，可說(shuō)是最富詩(shī)意也最多義的表達(dá)。遠(yuǎn)可涉及人類純真年代的喪失——畫中的孩子，就是葉芝詩(shī)里的“人類的孩子”。這幅作品取名就是取自葉芝的詩(shī)， “人間的孩子，與一個(gè)精靈手拉著手，走向荒野和河流” 可見畫家對(duì)于此情此景描繪的真實(shí)與渴望，直接的躍然紙上，活靈活現(xiàn)。這幅作品之所以備受爭(zhēng)議，也是因?yàn)槿收咭娙手钦咭娭牵總€(gè)人對(duì)于詩(shī)歌的理解都不同，越是這種感性的主觀的事物越容易引起爭(zhēng)議，不過(guò)，畫中的孩子，肯定就是何多苓心目中葉芝筆下孩子最真實(shí)的模樣。

（四）、以《今夕何夕》為例

畫面上那個(gè)女子身著紅衣，坐在一張鋪滿舊報(bào)紙的桌子前，桌上有一個(gè)小圓鏡子，女子仿佛剛剛梳妝完畢，兩手握著長(zhǎng)辮子，張著大眼出神，女子的背后是一張床，白色的蚊帳和床具收拾的很整齊。從近景看，這是何多苓的畫中很少出現(xiàn)比較現(xiàn)實(shí)的環(huán)境背景，但奇異的是，床的背后不是房間，就是荒原，遠(yuǎn)山、茅屋和一輪明月。此情此景就高度的契合了《詩(shī)經(jīng)·唐風(fēng)·綢繆》中的節(jié)選。這幅作品只看題目就覺得妙，配上詩(shī)經(jīng)，就更加覺得不可思議了。這或許就是何多苓作品的魅力之所在。

三、總結(jié)

總之，何多苓的作品中無(wú)不透露出迷人的詩(shī)歌氣息，真的是對(duì)于自我心中詩(shī)歌的再現(xiàn)。何多苓說(shuō)，自己與他同時(shí)代的畫家最大的區(qū)別，就是畫中散發(fā)的那種憂傷的詩(shī)意，正如他所說(shuō)，"我雖然不寫詩(shī)，但畫詩(shī)"。