李夢

摘 要：“漢唐古典舞”作為中國古典舞繼承歷史的創(chuàng)新方式，已成為跨文化語境下中國古典舞話語體系文化意識和文化認同的重要標(biāo)志。從肢體語言創(chuàng)作的角度看，“漢唐古典舞”不是“復(fù)古”，而是以當(dāng)代創(chuàng)作的形式確立的。在追溯歷史的過程中，我們用文化形象回歸歷史和傳統(tǒng)，見微知著。

關(guān)鍵詞：“漢唐古典舞”;傳承;文化形象

在現(xiàn)代文化語境下，全球化的發(fā)展不斷深化著文化同質(zhì)性。中國古典舞一方面與不同民族的不同文化交流融合，一方面迎接著西方文化的激烈挑戰(zhàn)。20世紀80年代中后期，“漢唐古典舞”的創(chuàng)始人孫穎先生創(chuàng)作了一系列具有歷史意義的舞蹈作品。他以獨特的舞姿，理解和思考著傳承中華舞蹈文化的途徑和手段。2016年，《踏歌》成為中國古典舞文化意識和文化認同的重要標(biāo)志。

1.漢唐古典舞的古典文化傳承

1.1傳承的方式

漢唐以來，許多史料難以得到完好保存，實現(xiàn)傳承。作為中國古代文化遺產(chǎn)，漢唐古典舞的保存相對完好。一般包括文本、口頭、表演和傳播傳承幾個方面。在創(chuàng)始人的研究中，口傳和表演傳承是漢唐古典舞文化的普遍傳承方式。文傳史料相對較少，大部分是指漢唐時期的對外交往。例如，唐代的舞蹈記錄至今仍存于西藏大召寺。

1.2傳承的有效性

在燦爛的漢唐文化中，留下了許多文字記載，如初唐時的《秦王破陣曲》，體現(xiàn)了盛唐代的舞蹈氛圍，當(dāng)然這與唐朝經(jīng)濟的繁榮與民風(fēng)的開放密不可分。在孫穎等學(xué)者的文獻考證中，西藏那曲和陜西米脂在今天的舞蹈中仍然有漢唐的痕跡。

1.3傳承的價值

漢唐的古典舞蹈文化的繼承，對于保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十分有利，還為中國的相關(guān)學(xué)者們的研究學(xué)習(xí)給予了有效的保障。學(xué)者還可以進一步調(diào)查其研究的文化價值，并提供歷史文化研究支持。

2.舞臺形象的文化隱喻

第一，在“漢唐古典舞”的藝術(shù)創(chuàng)造中，“文化意象”的確立是形象塑造的一個重要概念。通過形象本身隱喻國籍、歷史、傳統(tǒng)，是構(gòu)筑“漢唐古典舞”形象的重要手段。具體情況下，舞臺形象在舞臺上直接展示，有著更普遍深遠的象征意義。從舞臺制作的劇本和語言到形象塑造，這之后的意義是我們能讀到的、能夠理解的另一個虛擬世界。

在漢唐的舞蹈中，“儀式”是象征性的歷史活動，它與人們的物質(zhì)表演活動以及靈魂世界相關(guān)聯(lián)。舞蹈作品《踏歌》展示了春祭緩慢的場景，并以歷史、民俗的活動作為背景，不僅僅表現(xiàn)了歷史性的活動本身，也通過這樣的形式來表達世界之美的舞臺和古代社會的憧憬。另外，舞蹈的形式反映了古代中國歌、舞、詩一體化，從而更進一步在舞蹈中反映出民俗活動的自由和簡樸。儀式習(xí)俗、藝術(shù)被人們確認，將成為舞蹈動作的特定意義和情節(jié)。他們不僅遵循舞蹈表演的歷史規(guī)則，還明確了歷史、文化的信息和符號。

第二，“時代風(fēng)尚”是“漢唐古典舞”是創(chuàng)作者在舞臺創(chuàng)作中的又一富有特色的形象。如前所述，“漢唐古典舞”是根據(jù)各個時代的具體“形態(tài)”在身體創(chuàng)造過程中形成的，在選擇各個時期的形象時，創(chuàng)作者首先要選擇最具時代特色的形象，并以此作為表現(xiàn)的基礎(chǔ)。中國古典舞經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展和積淀，積極追求身體技巧的高標(biāo)準，這在一定程度上背離了體態(tài)語言的審美功能。通過形象表現(xiàn)時代的過程中，不同主題的表演決定了以時代角度的選擇和更替方式，先后呈現(xiàn)出《踏歌》、《謝公屐》等經(jīng)典作品。

這些都反映了意識形態(tài)混亂時代的鏡像和魏晉時期人們對自由的渴望。但是，這是以包含“竹林七賢”這樣的歷史人物不同身份的選擇，通過劃分階層性，強調(diào)時代文化的不同暗喻，時代氣氛是舞臺形象制作的關(guān)鍵。時代氛圍，就像是鐫刻在形象里的“肉與血”。外部形式只是構(gòu)建的基本框架。只有個性獨特的內(nèi)容與文化意義，最終呈現(xiàn)出一種完全不同的、活靈活現(xiàn)的人物形象。

第三，追求樂生精神的是漢唐古典舞的升華和精煉。作為民族精神的一種，反映了中國對自然的追求和生活的憧憬。中國人的“樂感文化”將會表現(xiàn)樂觀和追求幸福。關(guān)于中國古典舞蹈的創(chuàng)造，習(xí)慣寄托與“怨婦”這樣老生常談的情節(jié)中，這不僅是導(dǎo)演創(chuàng)作的源泉，也是浩瀚歷史賦予個體以生命的紐帶與聯(lián)系。但是，在“漢唐古典舞”的創(chuàng)作中，原創(chuàng)者提出了樂觀與可及的精神。也就是說，漢唐古典舞的內(nèi)容情調(diào)絕大部分應(yīng)該是積極向上的，以便更好地傳播民族文化。這一創(chuàng)作理念也為以后舞蹈作品中“漢唐古典舞”精神的抒發(fā)孕育著歷史和生活樂趣。

“樂生”精神表現(xiàn)在漢唐古典舞中，可以凸顯出對底層人物的關(guān)懷。比如，樂舞藝伎、才華出眾卻又被埋沒的詩人、邊疆戰(zhàn)士等，這些人物主要反映的是處于困境中的個體的勇敢、冷靜和剛毅。舞蹈作品《戍卒樂》表現(xiàn)了守衛(wèi)邊防的士兵，努力享受邊防的孤獨生活。他們用酒精驅(qū)散煩惱，男扮女子來表達他們樂觀的想象和對生活的追求。從某種意義上說，追求生命的精神可以與非凡的人生體驗相關(guān)?！拔母铩睍r期的創(chuàng)作者孫穎先生經(jīng)歷的苦難，成為他在藝術(shù)創(chuàng)作中向死而生的追求和向往。

從漢唐古典舞作品看，追求幸福和生活的精神不僅僅表現(xiàn)在創(chuàng)作者身上，還有這一流派的精神動力上。他們試圖通過把民族文化的生機與繁榮，換一種符號，轉(zhuǎn)化為歷史場景，展現(xiàn)出可以得到精神慰藉的舞臺形象，凝聚成“集中千百年來文化的精華”。在其形象建構(gòu)的歷史語境的同時，隱喻性地讓中華民族精神返璞歸真。

結(jié)束語：

漢唐古典舞不僅是今天的創(chuàng)作，也是對歷史的傳承，讓我們生活在歷史場景中。其語言體系的建立不僅包括文化身份的確立，還包括文化遺產(chǎn)路徑的創(chuàng)新、跨越中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代的舞蹈。身體形態(tài)的本身雖然無法接續(xù)“原創(chuàng)”的歷史，但在“漢唐古典舞”的舞臺形象中，連接著中國古典精神的文化形象與中華民族悠久深厚的歷史，無限延長著歷史的生命力和記憶。

參考文獻

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（作者單位：華北地質(zhì)勘查局職工大學(xué)）