席若卉

摘 要：眾多周知，音樂劇演唱訓練應與舞蹈形體充分結合，為此就要找到二者有機結合的有效方式，從而不斷提高演員聲音與肢體的協(xié)調性、聲音的持續(xù)能力，以此不斷增強音樂劇演員的表演能力。

關鍵詞：音樂劇;演唱訓練;舞蹈形體

一、聲音持續(xù)與肢體延伸的配合

聲音持續(xù)意味著情感的延續(xù)，這就需要演員做出與歌曲情感相對應的動作，如手臂向同一方向的擴展，后背的持續(xù)擴展，頭部向某一個方向上持續(xù)移動等。這種舞蹈動作可表現(xiàn)出多種形式的語言形態(tài)，將肢體語言與歌劇語言充分結合，進而豐富歌劇演唱的藝術性。例如，根據(jù)享負盛名的法國作家雨果所改變的音樂劇—《悲慘世界》，其主體感情基調充斥著悲傷與壓抑，但在芳汀演唱的過程中，以女性獨特的視角表達了細膩的情感，將獨特的音質發(fā)揮的淋漓盡致。再者，為了彰顯音樂劇的魅力，還要掌握扎實的歌唱技巧，并能夠根據(jù)故事情節(jié)的遞進靈活運用技巧。在演唱《I dreamed a dream》時，要確保氣息的順暢性，把控好節(jié)奏。在處理芳汀唱段時，應適當?shù)膽妹缆暢ǖ幕炯记?，保證氣息的平穩(wěn)，唱詞連貫且表達清晰，進而為受眾展現(xiàn)完美的舞臺表現(xiàn)。

另外，在這一環(huán)節(jié)的訓練當中十分重視聲音與肢體動作的配合，氣息的流向一方面要引導音量變化，另一方面還需以聲音帶動肢體動作。這一過程中充分運用了深呼吸、急吸氣和持續(xù)吐氣的張力，在表演練習的過程中將手臂在空中揮舞和延展的動作作為肢體訓練的主要內容，以此不斷提高肢體訓練與聲音之間的配合度。

二、跳躍性唱段與肢體動作配合

這一部分主要是加強演員的氣息控制能力。音樂劇中演員通常需要唱跳結合，其對塑造和豐富人物形象有著十分重要的作用。唱跳對氣息控制有著十分嚴格的要求，為了演好音樂劇，演員應在日常訓練中格外重視氣息控制訓練和練習。

以著名音樂劇大師安德魯韋伯的代表作《歌劇魅影》為例，在整個表演過程中，美聲唱段的延續(xù)時間極長，且音域跨度很大，這就對演唱人員的美聲基本功也提出了更高的要求。當克里斯汀在演唱《Think Of Me》時，表達出一種歡快的曲調，猶如一股清流緩緩滲入受眾的內心。盡管這首曲目的節(jié)奏明快輕盈，但演唱方式卻極為抒情。要求演唱者音調柔和，即便其中會出現(xiàn)幾次高八度的升調，也可以張弛有度的完成，不會給受眾壓迫感，并且保證聲音的穿透力與感染力。在中低音區(qū)，需吐字連貫且清晰，拉近與受眾的情感距離，仿佛拂面貼耳的交談。在處理歌曲后半部分的時候，會可用花腔的表達方式突出整個曲目的華彩。

另外，在這個部分的練習中，必須緊緊抓住跳躍或者躍動中聲音和肢體二者在呼吸控制上的共通性，在控制的情況下，進行躍動練習。例如，小跳上的發(fā)聲練習、阿桑布萊跳中的發(fā)聲練習、中跳時的發(fā)聲練習等，通過這樣的練習可做到肢體氣息控制、發(fā)力方式和聲音氣息控制、發(fā)力方式的協(xié)同一致。

三、發(fā)聲呼吸與肢體的配合

發(fā)聲呼吸與肢體配合需要融合發(fā)聲基礎訓練以及身體脊柱能動性基礎訓練，脊柱對身體具有支撐的作用，同時其也會影響身體動作的主要過程。脊柱運動方式不同，其身體形態(tài)也會有所不同，不同的聲音形式造就不同的情感狀態(tài)和藝術形象。這就需要演員在運動中進行發(fā)聲練習，將音樂劇細化為多種多樣的空間方式。

3.1把桿訓練

首先是蹲，演員需手扶把桿，呈小八字位站立，膝蓋逐漸彎曲為蹲狀，發(fā)力時即可演唱。在延長的過程中演員可感受到腰部的支撐力以及小腿的酸痛感，胸口支點也會有明顯的下墜感。在訓練的過程中，要確保喉嚨及氣息能夠以身體動作為基礎找到支點，從而提高聲音的穩(wěn)定性和持續(xù)性。

其次是畫圈。演員需手扶把桿，另外一只手與胸前方向垂直畫圈，也可雙手抱團畫圈，發(fā)力時即可演唱，身體會隨著聲音逐漸柔軟，且聲音和身體的律動性顯著增強。

再次是擦地。演員需手扶把桿，以腳后跟為發(fā)力點，腳貼地面向前推移到腳掌離地，最終處于繃腳的狀態(tài)。發(fā)力時即可演唱，擦地時會出現(xiàn)持續(xù)平穩(wěn)的發(fā)力，聲音會隨著身體的變化而具有較強的延展性，這一訓練可使聲音張弛有力。

而后是踢腿。演員需手扶把桿，另一只手叉腰，以后腳跟為發(fā)力點，做出擦地動作后應迅速向前踢腿，發(fā)力時即可演唱，身體可感受到踢腿所帶來的瞬間爆發(fā)力和腰部緊繃感，這一訓練可顯著增強聲音的爆發(fā)力。

最后是旋轉。演員需手扶把桿，單腳立半腳尖，另一只腳發(fā)力，從而完成揮舞鞭子旋轉或離開把桿的動作。旋轉時，演員的身體要感受到螺旋向上的作用力，該力量具有顯著的雙向性。腰部力量和重心向下能夠有效增強聲音的穩(wěn)定度。另外，旋轉發(fā)力為氣息準備提供了充足的時間，高音也因此更加穩(wěn)定。

3.2地面訓練

肢體動作與音量控制。演員需要在地面上以較慢的速度蜷縮身體，最終使身體呈現(xiàn)團狀，之后再以較慢的速度打開身體，演員需用心地去感受這一過程，從而保證二者具有良好的同步性，逐漸變化音量，使聲音的音量與肢體動作形成默契的配合，為觀眾呈現(xiàn)更加完整的表演。

3.3中間訓練

歌舞組合也是訓練中十分重要的內容，將歌曲的聲音與肢體動作相結合能夠更加全面和生動的展現(xiàn)音樂劇的情感和內容。所以在練習的過程中，應時常觀看原版音樂劇的視頻資料，積極模仿視頻當中的動作，實現(xiàn)音樂與形體之間的有機結合。

四、結語

總之，如今音樂劇已經(jīng)逐漸引入國內文化市場，為此，音樂劇教育工作者就需利用多種手段培養(yǎng)綜合素質較高的音樂劇人才，且應用完善的訓練方式，縮小我國音樂劇演員與國外音樂劇演員專業(yè)能力上的差距，進而為培養(yǎng)年輕一代的音樂劇演員貢獻力量。

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