【摘要】鋼琴演奏的最終目的是表現(xiàn)音樂。這需要兩方面要素，一是過硬的演奏技巧，二是良好的音樂表現(xiàn)力。即使演奏者的手指和技術(shù)條件再好，但如果缺少對音樂的理解和追求，也彈不出美妙的音樂;反之，即使手指條件稍差，但是如果心里充滿對音樂的愛和渴望，他就會有表現(xiàn)音樂的欲望，并為此欲望克服種種困難，演奏出美妙的音樂來。

【關(guān)鍵詞】技術(shù);技巧;音樂表現(xiàn);聲音藝術(shù);力度變化

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、技術(shù)與技巧

技術(shù)和技巧在鋼琴演奏中是兩個不同的概念：前者是指一種技能，具體指的是手指的獨立性、靈活、速度、力度等;而后者則指采取的一些有效方法，包括節(jié)奏感、控制力、觸鍵方式、踏板踩法等。這些都是表現(xiàn)音樂的重要手段。演奏者常?？梢允炀毜貜椇媚切┏夒y、超級快的練習(xí)曲，但彈不好莫扎特和海頓的奏鳴曲，問題就在于演奏者對音的控制沒有概念，對古典音樂風(fēng)格的理解出了問題，片面以為速度、力度就是技巧，只要速度和力度到位，任何樂曲都一樣。

優(yōu)秀的鋼琴家會大量采用貼鍵的彈奏法，這種方法離鍵盤近，可以更好地控制聲音。但是，這種方法在鋼琴教學(xué)中經(jīng)常不被重視。很多人習(xí)慣于用高抬指彈奏任何樂曲，殊不知，高抬指僅是初級訓(xùn)練手指力度的方法，并不是目的。由于強調(diào)高抬指，強調(diào)聲音的顆粒性，片面地追求速度，因此音樂缺少了歌唱性和美感。

高抬指訓(xùn)練很適合德國古典主義時期的作品，但是一旦涉及到浪漫主義時期的作品，演奏者的彈法就很欠妥，尤其在法國印象派音樂作品的學(xué)習(xí)中，問題會越來越突出。法國印象派風(fēng)格對聲音有特殊的要求，更重視在音色的細膩以及和力度層次感，這就對觸鍵方法提出了新的要求。這種既輕盈又柔和的彈奏方法叫作貼鍵彈奏法，此方法是最準確、最好聽、最省力的彈奏方法。

在音階和琶音技術(shù)訓(xùn)練方面的難點不是力度和速度，這兩者只要經(jīng)過熟練練習(xí)都可以達到，真正的難度是均勻度。帶有樂感的、均勻的音階才是有意義的練習(xí)目的。練習(xí)音階最好是分手練，準確掌握指法，音與音的連接應(yīng)該是自然嫻熟的。

技術(shù)技巧訓(xùn)練是循序漸進的，需要長時間、持之以恒的練習(xí)和聽辮，慢練、系統(tǒng)、規(guī)范的練習(xí)才是有效的練習(xí)。除此之外，技術(shù)訓(xùn)練必須集中精力，帶著要求和目的練習(xí)才有效。大腦清晰、精力充沛、專注地練習(xí)一個小時，比思想不集中、體力疲倦地練習(xí)四個小時更有用。

技術(shù)技巧訓(xùn)練是一個從量變到質(zhì)變的過程，只有大量的、有效的、規(guī)范而有計劃和目的性的練習(xí)才能成為有效練習(xí)。待技術(shù)技巧有了一定的積累和提升后，就要強調(diào)音質(zhì)和音色的重要性，培養(yǎng)耳朵聽音的能力，對聲音質(zhì)量的要求更加敏感。

二、音樂表現(xiàn)

鋼琴是一種傳達音樂的媒介，我們彈奏鋼琴的最終目的是表現(xiàn)音樂、傳達音樂的美。音樂是一種具有特殊文法化和表現(xiàn)手法的語言，因此，我們必須嚴謹讀譜，研究作曲家的意圖。不僅如此，還要去感受音樂的美。為了感受音樂的美，并不是僅通過音樂故事，而是需要一些理論知識對音樂進行分析，例如復(fù)調(diào)、和聲、曲式、音樂史等。

鋼琴表演藝術(shù)千變?nèi)f化，不同演奏家對于同一作品的理解和詮釋都不一樣。所以，演奏家的區(qū)別主要表現(xiàn)在著以下幾個方面。

（一）根據(jù)樂曲的屬性選擇速度

分析總結(jié)樂曲的結(jié)構(gòu)，安排整首樂曲的布局，音樂的主部主題、副部主題、呈示部、展開部及結(jié)束部的處理方法，樂曲就像講故事一樣，一個接一個的劇情發(fā)展。

力度變化是音樂的具體處理方式，力度的起伏變化可以刻畫旋律輪廓。旋律和伴奏在力度上要有層次感和立體感，不能混為一體。漸強和漸弱是對音樂極具表現(xiàn)的手段，漸強表達了越來越緊張激烈的情緒，漸弱表達了越來越放松的情感。每一音符、樂句都是在表達一定的感情。

音樂的動力是節(jié)奏感，節(jié)奏韻律好才能表示演奏好。彈琴需要節(jié)拍準，但僅僅節(jié)拍準并不等同于節(jié)奏感好。節(jié)拍是死板的，但節(jié)奏是靈活的，節(jié)奏屬于韻律的范疇，具有藝術(shù)審美功能。

敏感和聲感覺。聽覺對于演奏者來說很重要，尤其對和聲的聽辮。和聲完全體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作意圖及風(fēng)格特點。豐富多彩的和聲猶如五彩斑斕的畫卷一樣刻畫著音樂的美。

以上幾方面的綜合處理便形成了對音樂多種多樣的表現(xiàn)。

三、聲音藝術(shù)

音樂是聲音的藝術(shù)，是通過聲音傳達思想感情的。像歌唱家一樣，悅耳的聲音本身就具感染力。但在鋼琴上彈出美的聲音來并不容易，因為鋼琴天生就不是一種歌唱性的樂器。要想彈出美妙的聲音，需要演奏者認真傾聽自己所發(fā)出的每個聲音，要富有樂感。

現(xiàn)階段，鋼琴教學(xué)對聲音品質(zhì)和歌唱性的訓(xùn)練還不夠重視，更重視手指的機械訓(xùn)練，這很容易產(chǎn)生干而生硬的聲音。唱和彈是分不開的，一個優(yōu)秀的鋼琴家同時也是一個不錯的歌手，在練習(xí)時可以邊彈邊唱，訓(xùn)練樂感和音樂的歌唱性。

聽覺訓(xùn)練是鋼琴教學(xué)中必不可少的組成部分。我們要傾聽自己所彈的每一個音，包括它的長短、力度、速度以及它們之間的關(guān)系。鋼琴屬于多聲部樂器，所以，我們需要同時聽幾個聲部。例如，彈奏任何一首樂曲都要處理各種主次關(guān)系，有一定的層次感和分界線，但遺憾的是我們經(jīng)常聽到的是各個聲部都彈得一樣。分聲部演奏、分聲部聽、分聲部背譜顯得更加重要，只有這樣練習(xí)，音樂才更有層次感和立體感。

四、力度變化

力度是鋼琴表演藝術(shù)中重要的表現(xiàn)手法之一。音樂是聲音的藝術(shù)，聲音力度的變化是音樂的重要表現(xiàn)方式。力度的變化不僅是簡單的強弱變化，而是全方位、多層次的對聲音的控制。

在貝多芬之前的作曲家們很少用力度標記，音樂處理一般都是演奏者自行安排。比如巴赫從來不寫力度記號，莫扎特的作品中有少量的力度記號，但是到了貝多芬就不同了，他的作品中標記了非常詳細的力度記號。但是對于演奏者來說，僅僅靠這些力度記號是遠遠不夠的。在演奏者的二度創(chuàng)作中，還有很大空間來提升作品的力度變化。對于同一首作品，有的人彈得平平淡淡，有的人彈得生動感人，大部分原因就是力度變化的處理上，包括橫向力度變化和縱向力度變化。

一首樂曲最容易感動人的首先是旋律。因此，在演奏過程中，尋找旋律的形狀、走向、起伏點是很重要的，有了這些因素，旋律才能完成造型，才能通過細致的力度變化去刻畫和雕塑它。

鋼琴音樂的層次很豐富多彩的。之所以稱鋼琴為樂器之王，是因為只有這種樂器在表現(xiàn)音樂方面是多層次的，要想把音樂處理得有立體感，就得在力度的變化上下功夫。除了突出旋律外，還要把低音聲部和和聲根音彈得更深一點，中聲部更加地控制好音量，這樣，三個明顯的聲部才能凸顯出來。

力度變化還表現(xiàn)在對樂曲結(jié)構(gòu)的分析和處理上。作曲家雖然會在樂譜里標記出大的輪廓，但是演奏者如果對樂曲結(jié)構(gòu)沒有明確的認識，常常表現(xiàn)不出樂曲的來龍去脈。鋼琴演奏不僅需要手指技巧，還需要借助和聲、曲式等理論基礎(chǔ)來分析。

根據(jù)不同時代、不同作曲家的風(fēng)格選擇不同的力度范圍。巴洛克時期的作品的力度就沒有貝多芬那么大、變化那么激烈。同是浪漫派作曲家的李斯特和肖邦，前者的力度變化就比后者大。印象派作曲家的作品即使在輕的范疇中也可以有很多力度層次的變化。

五、結(jié)語

綜上所述，美妙的鋼琴作品不僅需要演奏者嫻熟的彈奏技術(shù)技巧，還需要擁有一對“音樂的耳朵”來辨別聲音的品質(zhì)。技術(shù)技巧僅是服務(wù)于音樂，具有情感的表現(xiàn)力才能為音樂起到畫龍點睛的作用。演奏者不僅要積累彈奏技術(shù)，還得積累很多音樂理論知識，如和聲、樂理、曲式、音樂史等，這樣才能幫助他們更深刻地理解和詮釋作品。

作者簡介：許晶晶（1982—），女，重慶人，四川外國語大學(xué)重慶南方翻譯學(xué)院鋼琴講師，碩士研究生，研究方向：鋼琴表演與教學(xué)研究。