黃寬

【摘要】古箏是我國最具特色的民族樂器之一，其音域?qū)拸V，聲音優(yōu)美，受到了大家的喜愛。隨著經(jīng)濟文化的發(fā)展，人們的欣賞水平逐漸提高，古箏演奏已不單單是把旋律演奏的好聽就行，而是要通過演奏讓觀眾感受到樂曲的情緒，這使得古箏演奏成為了一門能抒發(fā)表達音樂情感的視聽結合的表演藝術。這也給演奏者提出了更高的要求。所以在古箏教學中，老師除了提高學生器樂演奏技巧外，還應該培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力，將藝術情感表達和演奏技巧相結合。

【關鍵詞】古箏演奏;教學;藝術情感;表現(xiàn)力

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

表現(xiàn)力分為音樂表現(xiàn)力和外在的表現(xiàn)力（肢體語言，表情，呼吸）。

一、提高學生的音樂表現(xiàn)力

音樂表現(xiàn)力是通過音樂的形式表現(xiàn)出音樂的情緒情感、音樂意境、音樂含義，如何在古箏教學中提高學生的音樂表現(xiàn)力，可由以下幾點入手。

（一）提高學生的古箏技術水平

提高音樂表現(xiàn)力的前提要有足夠的演奏技術。沒有足夠的演奏技術，就算拿到再好的音樂作品，并且有豐富的藝術構思也很難表現(xiàn)出來，演奏者的技術負擔越少心理壓力就越小，才能更專注的進行作品演繹。想要有高超的技術水平就要在日常進行大量的基本功訓練，包括速度、力度、節(jié)奏訓練等，提高手指的靈活性、獨立性、控制力和力量。老師應該在每次上課前要求學生進行手指練習，這能讓學生在樂曲演奏前活動開手指，也能讓學生養(yǎng)成練琴先練練習曲的習慣，在習慣中提高手指機能。

（二）提高音樂審美，培養(yǎng)良好的音樂聽覺能力

音樂是一門聲音藝術，具備良好的聽覺能力是學好音樂的基礎。在教學過程中要積極培養(yǎng)學生的音樂感受能力。

1.提高音準準確性

古箏的調(diào)式是傳統(tǒng)五聲調(diào)式，其中沒有4和7音，要通過按弦產(chǎn)生。而古箏最能體現(xiàn)音樂的婉轉(zhuǎn)韻律，增加樂曲歌唱性的上下滑音技法對演奏者的聽覺提出了較高的要求，一個音按高或按低，滑快或滑慢都會影響音樂表現(xiàn)的效果和情緒的傳達，所以在教學過程中培養(yǎng)學生對音準的敏感度尤為重要。在學琴初期，老師一定要示范教學，演奏出準確的音高讓學生聽辨，并通過模唱的方式培養(yǎng)學生對音高的概念。在學樂曲的過程中要求學生多聽好的示范，對比示范與自己演奏出來的音樂效果的區(qū)別，這也能培養(yǎng)學生學會邊傾聽邊思考。

2.提高對音質(zhì)的要求

手指彈弦發(fā)出的音質(zhì)會影響音樂的感受，如果彈出的琴聲有很多雜音，演奏出來的音樂會缺乏美感，所以要培養(yǎng)學生對音質(zhì)的分辨力?？梢杂脤Ρ鹊姆绞剑寣W生聽辨哪種聲音更好聽，記住好聽的聲音，并且在練習過程中要對自己彈琴的音質(zhì)有要求，努力達到這種好聽的聲音。

3.提高對音色的判斷力

彈琴的位置不同音色也不同，應該選擇合適的音色來演奏不同的音樂形象，比如表現(xiàn)高山的巍峨雄偉就要選擇彈區(qū)域中間渾厚深沉的音色，表現(xiàn)小溪泉水時選擇靠岳山清脆明亮的音色。在教學中老師可以使用不同的音色演奏相同的旋律，讓學生進行對比，談一談哪一種更符合需要表現(xiàn)的音樂形象，從而提高學生的音色分辨力和選擇合適音色表現(xiàn)音樂形象的能力，使演奏的形象塑造得更生動。

（三）培養(yǎng)學生的音樂思維能力

音樂思維包括對音樂內(nèi)容的理解能力、想象力和概括力。

1.深入了解音樂作品

想要演繹好樂曲，首先要提高樂曲的熟練度。熟練度包括樂曲的連貫程度和熟記曲譜上的各種記號。但光有熟練度還不夠，一千個人有一千個哈姆雷特，這是因為每個人對作品的理解是不一樣的，想要演奏好樂曲，必須深入理解作品的內(nèi)容及作曲家的創(chuàng)作意圖。作曲家在作曲時將想表達的情境轉(zhuǎn)化為音符及各種標記，演奏者就是要深入了解作曲家想表達的到底是怎樣的情境，只有深入到特定情境中才能演奏出更加切合的意境。這就要求老師在教學的過程中要先跟學生講解樂曲創(chuàng)作的時代背景、作曲家所處的環(huán)境和作曲家想表達的內(nèi)容，加深學生對作品的認識，并進行準確的評價。除此之外也可以布置任務讓學生通過各種途徑加深對作曲家創(chuàng)作風格的了解，掌握作曲家的風格特點，這樣演奏出來的作品才更貼切準確。

2.培養(yǎng)想象力，創(chuàng)設情景

演奏樂曲不但要表現(xiàn)出樂譜的各種記號，演奏出作曲家的風格特點，還要在演奏中想作曲家之所想，進入特定情境。在教學過程中老師可以對學生加以引導，比如演奏《漁舟唱晚》，老師可以事先出示相關圖片，然后通過語言引導學生，想象夕陽映照萬頃碧波，漁翁悠然自得，漁船隨波漸遠的優(yōu)美景象，幫助學生塑造形象。學生通過視覺和聽覺對場景產(chǎn)生影像，再通過想象力使情景變得更豐滿。在演奏時深入到事先創(chuàng)設好的情景當中，感受越深，音樂表現(xiàn)的越好。

3.多看多聽名家示范，模仿、體會、總結與概括

由于學生年齡尚小，閱歷沒這么豐富，很多情景很難理解到位，這時可以通過模仿來彌補。老師多找名家示范讓學生不斷聆聽和觀摩，使學生對無法理解的部分多加感受和效仿，歸納概括在什么情況下怎么處理更好，久而久之再彈到無法理解的內(nèi)容時就會自然而然的借鑒引用。

二、培養(yǎng)學生的外在表現(xiàn)力

外在表現(xiàn)力包括肢體表現(xiàn)力、表情及呼吸。

演奏、演奏，先演后奏，光顧彈奏樂曲，沒有表情和肢體動作的襯托，演奏會顯得呆板，只有將內(nèi)在音樂表現(xiàn)力和外在肢體表情相結合，演奏才能引人入勝。

（一）強調(diào)肢體、表情與音樂情緒的一致性

觀眾能否快速進入音樂情境，最直觀的就是視覺感受。演奏者在演奏作品時全情投入，塑造一個栩栩如生的音樂形象，肢體與表情都為刻畫的音樂形象服務，在表情上的要求必須與作品的感情一致，而肢體方面可以幫助更好表現(xiàn)音樂情緒。當音樂激昂亢奮時，演奏者的動作幅度加大，幫助樂曲情緒推進。當音樂富有節(jié)奏感時，身體跟隨節(jié)奏律動，給人一種活潑靈動的感覺。當音樂憂郁傷感時，配合彎腰低頭的緩慢動作。

總之，表情與體態(tài)是根據(jù)情景表現(xiàn)出來的，要因情而發(fā)，順其自然。在教學中老師應用示范的方法，從視覺方面培養(yǎng)學生的肢體語言。

（二）正確使用呼吸抒發(fā)情感

根據(jù)情緒的變化，呼吸也會有變化，當情緒激動時呼吸急促而淺，情緒平穩(wěn)時呼吸緩慢而深。演奏作品時演奏者的情緒會跟隨作品表現(xiàn)的情緒而變化，但學樂器的學生不像學聲樂的學生會根據(jù)樂曲變換呼吸，老師應引導學生正確運用呼吸。

器樂作品是通過樂器為大家講故事，就像說話一樣，故事是不可能一口氣說完的，所以首先老師要帶領學生為作品合理劃分樂句，找到正確的換氣口，引導學生在正確的地方呼吸。

其次，要根據(jù)作品的速度及情緒分析吸氣的速度及深淺，速度緩慢的樂句吸氣時要深而緩，速度快的樂句吸氣淺而快?？梢圆捎贸V的方法，帶著學生有感情的唱譜，感受樂句的快慢及樂句與樂句之間停頓的長短，在實踐中進行感受。

綜上所述，想要達到理想的演奏效果，老師不但要提高學生的演奏技巧，更要重視學生的審美情趣和情感培養(yǎng)，將技術訓練與音樂、外在表現(xiàn)力相結合才能充分表達音樂內(nèi)容。

參考文獻

[1]文劍.在器樂教學中如何提高學生的音樂表現(xiàn)力[J].昭烏達蒙族師專學報（漢文哲學社會科學版），2001，22（5）：51-53.