譚暉 周靖明

摘要：古希臘哲學家畢達哥拉斯曾說過：“美的線條和其他一切美的形體都必須有對稱的形式。”從古至今，人們對于“對稱之美”的追求從未停止。而講到電影中的對稱之美，就不得不提到那部在2014年上映的經(jīng)典——被人們稱為“強迫癥福音”的“對稱美學”電影——《布達佩斯大飯店》了。

關(guān)鍵詞 對稱美學 《布達佩斯大飯店》

0前言

說起《布達佩斯大飯店》這部電影，就不得不提到本片的導(dǎo)演韋斯·安德森（Wes Anderson）了，作為美國獨立電影界如日中天的青年導(dǎo)演，他以其獨樹一幟的個人風格，享譽影壇。由于他的風格實在太過突出，以至于他的電影，只需看一眼，便能辨認：明媚鮮麗的色彩，糖衣般精致又卡通的影像世界，時不時甩出的冷幽默，強迫癥般的對稱構(gòu)圖……這些都是安德森電影鮮明的標志。

而‘強迫癥般的對稱構(gòu)圖可以算作是他的電影最為顯著的特點了，這一點在《布達佩斯大飯店》這部電影中被體現(xiàn)的尤為出彩，那每一幀的畫面都如同一幅幅對稱的平面作品般，考究且富有詩意。這樣的拍攝風格來源于韋斯·安德森對于動畫的偏愛。早年作為動畫電影導(dǎo)演的韋斯·安德森已形成了他自己獨特的拍攝風格，但他并不滿足只對于動畫片的追求，他似乎看到了現(xiàn)代電影與古老黑色童話的某種融合，當這樣的融合被他獨有的手法拍攝出來時，所謂的“安德森式電影”便應(yīng)運而生了。

1對稱的均衡之美

對稱、均衡可以看作一切美學原理的基礎(chǔ)，其它的原理都可以看成是這一基本原理的派生，因為它符合我們最為樸素也最為古典的審美規(guī)范，有了對稱與均衡，美就有了基礎(chǔ)。同時，對稱的畫面也最能使觀看者的心理得到慰藉、舒適與安全，畫面中各種元素的擺放、組合所形成的對稱，通過畫面?zhèn)鬟f到我們的眼睛，在心理上會給人一種物理的平衡，這是因為它發(fā)源于本心。

作為人類自具有審美能力以來最原始的審美標準，對稱不僅反映的是人內(nèi)心最舒適的視覺感受，更是反映了人們對于宇宙萬物最原始的認知，這是人類內(nèi)心的渴望，是一種圓滿之美。

而本次論文的主角——《布達佩斯大飯店》正是把這一圓滿之美發(fā)揚到極致的電影作品。

2《布達佩斯大飯店》中的對稱美學

提起《布達佩斯大飯店》這部電影，不少人對于它的印象就是兩個字——精致，作為“對稱狂魔”韋斯·安德森所執(zhí)導(dǎo)的最具代表性的電影，《布達佩斯大飯店》可謂是在“對稱”上做到了極致。幾乎每一處場景和畫面都充滿著精心設(shè)計的對稱，以至于整部電影看下來，就仿佛翻閱了一本充滿對稱的古典畫集。

影片技巧方面被大家討論最多的，自然是居中的構(gòu)圖和不同大小的畫框。從電影的角度來講，居中構(gòu)圖主要有三個用處：第一個是講述者視角，即將人物置于畫面中央，這樣的角度更加接近于我們?nèi)粘Ｉ钪性陉P(guān)注某樣物體時的樣子，使觀眾更加具有代入感;第二是廣角和居中的搭配應(yīng)用，就如同平面設(shè)計一般，這樣的對比構(gòu)圖更加具有視覺沖擊力，也更能表現(xiàn)主次;第三則是將主體物置于畫面中央，在切鏡頭時的“正反打”過程中，不同主體物在同一位置的快速切換，更能表現(xiàn)視覺語言的過度和畫面的承接性。而不同大小的畫框，就如同影片的節(jié)奏，用來區(qū)分不同時間的視覺化手法，對于影片的敘述起到了側(cè)面提示的作用。然而，當這些技巧不停地運用到整部電影的時候，就產(chǎn)生了神奇的效果——無比對稱的電影畫面以及貫穿整部電影的均衡之美。

這些對于“對稱”近乎苛刻的畫面追求，形成了整部電影獨特的視覺風格。在看完整部電影后，對電影留下的印象更像是一張張對稱的照片所拼接而成的影集，其動畫感之強烈，讓人不自覺地沉浸在那充滿對稱的神奇世界當中。

其實就對稱來講，由于是電影的形式，做到絕對對稱基本是不現(xiàn)實的，所以導(dǎo)演在畫面的表現(xiàn)當中，是盡可能的在視覺上保持對稱。即運用視覺上或心理上相對均衡的元素，相對均勻的分置于畫面所占比重之處，并輔以飽和度較高的色彩，使畫面看起來在具有對稱美感的同時，又不失電影般的優(yōu)雅。這種模糊了平面和流媒體之間界限的拍攝手法，實在是讓人拍案叫絕。

3電影中的“對稱構(gòu)圖”

在闡述這點前，首先要讓大家先了解下基本的電影構(gòu)圖知識。電影攝影構(gòu)圖被分為兩種：開放式和封閉式。在很久以前，電影都是封閉式構(gòu)圖，框架方正，人物規(guī)矩，具有舞臺感。而隨著法國新浪潮的出現(xiàn)，攝影機被搬到電影棚之外，開放式攝影開始流行，形式也較為隨意，運動更加復(fù)雜，講究自然而不著痕跡。直到今天，大部分電影的攝影都游走在開放形態(tài)與封閉形態(tài)之間，純粹的開放和封閉攝影電影已經(jīng)非常少見。而這部《布達佩斯大飯店》，便是這極少數(shù)中的一份子。

例如，這部電影的鏡頭總是擺的端端正正，四四方方，仿佛將人無形框住。而且必須是面對著一面墻或一片海之類的東西正面拍攝，這樣畫面中的各種線條才能呈現(xiàn)出平行效果。這樣的構(gòu)圖方式，很容易讓人聯(lián)想到另一名著名大導(dǎo)演：庫布里克。但不同的是，庫布里克的構(gòu)圖更具有縱深感，就拿他的《閃靈》為例，電影中小男孩兒騎車在飯店走廊上行駛的那一段，從前景到后景就會延伸出好長一段距離。而《布達佩斯大飯店》則更多的是在完全正前方拍攝，前后景更緊密擁擠，線條全在二維面上。就畫面感而言，顯然《布達佩斯大飯店》的畫面特點更容易被觀眾們辨識，不僅是由于《布達佩斯大飯店》對于“對稱”的極致追求，更是由于它的眾多技巧介于動畫片與電影之間，在一靜一動的過程中形成了鮮明的視覺對比，讓人印象深刻。

4結(jié)語

這是一部具有代表性的“對稱畫卷”，也是電影這個媒體形式中獨樹一幟的偉大作品。導(dǎo)演韋斯·安德森那獨具匠心的藝術(shù)追求，不僅賦予了整部電影充滿嚴謹且充滿童趣的靈魂，同時還將“對稱美學”以一種特殊的方式呈現(xiàn)在了觀眾面前，那優(yōu)雅且富有詩意的畫面，不禁讓人心生贊嘆。