文 徐峰
現(xiàn)如今是一個繁雜、多元化的信息時代,在時代背景下,人們對于現(xiàn)代藝術(shù)有著更高的要求。而現(xiàn)代藝術(shù)作為一種視覺文化,不再是對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn),而是成為超越現(xiàn)實存在的模擬。作為現(xiàn)代藝術(shù)的重要組成部分,現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作更是出現(xiàn)了前所未有的反傳統(tǒng)現(xiàn)象。在釉色的運用方面,反傳統(tǒng)陶瓷為了追求不上釉燒制而形成的天然肌理感、粗糙感等原始美,甚而會將手的痕跡也作為一種上色方式,打破傳統(tǒng)的施釉手法,追求平整、均勻,運用各種技法將釉色以色彩方式進(jìn)行,并且對釉的時間變化極為推崇。建盞釉可以說是現(xiàn)代陶瓷的啟蒙,是宋朝先人利用氧化還原技法制成的結(jié)晶釉,會表現(xiàn)出光彩奪目的窯變花釉,并且會有多種肌理形態(tài),包括漸變釉色、流動的掛珠等。其釉色的多變性,讓其具有更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式,但所有形式都很自然,會讓人產(chǎn)生渾然天成之感,這是我國傳統(tǒng)文化極力推崇的。建盞釉也被現(xiàn)代的陶藝家們所認(rèn)可,不斷被使用,成為陶藝家思想自由表達(dá)的載體。
建盞因施古代的結(jié)晶釉,需要使用匝缽燒制,釉料在燒制過程中會因為高溫與器形的原因順碗盞流下導(dǎo)致粘連。因此,建盞多通過浸釉方式進(jìn)行施釉,即足跟部不施釉,燒制后,足跟部由于不施釉便顯出建盞黑色或者是褐色的粗糙胎,而其他部位因為施有結(jié)晶釉,兩者粗糙和光滑會形成鮮明的視覺對比,結(jié)晶釉的玻璃質(zhì)感與坯泥的啞光肌理將兩種對立的感覺二合為一,呈現(xiàn)出另一種美感,使建盞在視覺以及觸覺上形成了對立統(tǒng)一的獨特藝術(shù)感。
建盞足跟部不施釉是一種重視自然、追求人為痕跡的表現(xiàn)形式,已被現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作所引用,并發(fā)展出整體不施釉的素?zé)L(fēng)格。陶藝家在創(chuàng)作過程中,將產(chǎn)生的靈感與自然屬性的泥土相融合,并將這種思想轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實,在造物過程中形成了自然與人文因素契合的陶藝品。陶藝從構(gòu)思到制作,不僅是陶藝家思想表達(dá)的過程,也是水、火、土顯露本質(zhì)相互交融的過程,更是人與自然相互融合的過程。在科技文明不斷發(fā)展進(jìn)步的今天,部分人會厭倦城市的喧囂,想要回歸傳統(tǒng)、回歸自然,而蘊含建盞元素的現(xiàn)代陶藝品正是人們回歸精神家園的載體,可以愉悅現(xiàn)代人疲憊的心。
《仿宋銀豪》
《七彩曜變》
《銀藍(lán)油滴》
建盞由于其釉色也被稱為黑盞,但是其外部的黑色釉并不是固定的、一成不變的,其從碗盞底部到碗口會因為釉層薄厚產(chǎn)生顏色變化,這種釉色深淺變化形成的層次感是建盞在焙燒過程中形成的。器物的碗口直徑是足跟部直徑的3倍,燒制過程中,釉層會順著碗口向下流動,形成各種各樣奇妙的紋理,而這一形成過程無法人為控制,更增添其神奇色彩。建盞形成的釉色漸變會呈現(xiàn)出一種推移的過程感,凸顯出時間概念。在建盞的欣賞和研究中,可以從其外部黑色漸變釉上體驗到時間的變化感。因此,現(xiàn)代陶藝依據(jù)建盞的這種特性,對同一器物施以不同的釉色燒制而形成具有漸變色彩的陶藝品,而這正是現(xiàn)代人追求體驗過程的表現(xiàn)形式。同時,傳統(tǒng)和現(xiàn)代通過造型和釉色結(jié)合在一起,形成了一種自然溝通,架起了一座時空的橋梁,表現(xiàn)出很強(qiáng)的藝術(shù)性和生命力。
建盞在燒制過程中,由于其器形和釉厚度的關(guān)系會出現(xiàn)流釉的特征。在宋朝之前,施釉必須均勻且呈色穩(wěn)定才能被認(rèn)定為是好的瓷器,而建盞的出現(xiàn)打破了這種統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn),靜態(tài)完成的瓷器可以被認(rèn)作是好物件,而流釉表現(xiàn)出來的殘缺美也可以展現(xiàn)出另一種美,這種殘缺美的審美觀也由此開始。
完美是客觀存在的,是來自大自然鬼斧神工的手筆,是非常成功的制作。殘缺是完美的對應(yīng)物,但卻不是大自然的敗筆之作,只是另一種表現(xiàn)形式。殘缺并不是作品優(yōu)美的展示,而是與美形成對比的另一種形態(tài)。我國古代藝術(shù)中有著很多的殘缺造境,例如書法中的“布白”。殘缺所帶來的美,正是自然造就的,透過不完美 ,我們可以看到其另一半,而這一半是我們希望的,也是我們所追求的。完美是在不完美的基礎(chǔ)上建立的,正如王國維所講:“有造境,有寫境,此理想與寫實的兩派之所由分,然二者頗難分別。因大詩人所造之境,必合于自然,所寫之境亦必鄰于理想之故也?!崩硐肱c現(xiàn)實代表了完美與不完美,二者并不是對立的,而是你中有我,我中有你的關(guān)系,不完美則代表了另一種美,只是角度不同。建盞形成的不規(guī)則、不完美,正是生活中完美的另一面。此外,流釉有著很高的不可預(yù)知性,其在焙燒過程中,會產(chǎn)生很多“意外”以及“變化”,而這種意外很可能是人的思想之外的,其出現(xiàn)會帶給人驚喜,這也是陶藝家所追求的。
在建盞的釉色中,還有一種極具表現(xiàn)力的兔毫紋放射狀的排列方式,這是宋朝時代文化的產(chǎn)物,宋代的文化風(fēng)尚與審美情趣共同形成了建盞的這種特色。宋詞細(xì)膩婉約、宋畫出神入化、宋歌憑欄懷古,優(yōu)秀的宋代文化充滿了理性的灑脫與人工的自然,而建盞也富含了宋代人灑脫的氣息,其具有的精神文化將自身推到了一個新的境界。
從釉色的紋理來看,兔毫紋放射狀的排列方式猶如光芒萬丈的太陽一般,神圣而具有旺盛的生命力。在我國古代人眼中,太陽有著靈魂和生命力,是和天地一樣有主宰意志的東西。而古人用此紋路的茶碗來喝茶,是希望得到大自然的恩賜,也是“天人合一”思想的表達(dá)?,F(xiàn)代社會追求速度,追求新奇的直線、多彩的紋樣,雖可以改變太陽放射狀構(gòu)的形成,但對太陽蘊含的精神追求卻是任何媒介、裝置無法改變的。
建盞是宋朝人們使用的茶碗,蘊含了豐富的宋人文化和思想。而建盞黑釉色也是因茶白而盛行天下,具有的時代文化性和獨特功能性讓建盞有了很強(qiáng)的藝術(shù)性和表現(xiàn)力。在其神秘的黑色外衣下是工藝的體現(xiàn),蘊含了人們無限的遐想。如奔放瀟灑的流釉、如鳳凰涅槃前燃燒的熊熊烈焰,讓我們可以體會到平靜下的另一種運動,感受完美與殘缺之間的結(jié)合。黑色外衣下的放射狀紋理,可以讓我們時時刻刻感受到太陽帶來的生生不息的生命力。在如今這個經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的時代下,每個人都要面臨巨大的生活壓力,產(chǎn)生巨大的疲憊感,而建盞的釉色符號不僅展示了其作為陶藝品的釉色美,還表現(xiàn)出了生命的奔放和贊禮,人們可以通過建盞感受到更多的生命力,而這正是越來越多的陶藝家表達(dá)情感和思想時超越限制借用建盞的原因。