孫杉

【摘要】李斯特是上世紀偉大的鋼琴家、指揮家和音樂家，在表演與創(chuàng)作中取得了令人矚目的成就。本文從李斯特的人物背景入手，深入進行分析，研究其創(chuàng)作風格，以練習曲《嘆息》為例，了解其演奏的技巧，以供參考。

【關鍵詞】李斯特;音樂會練習曲;《嘆息》;演奏技巧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

李斯特是一位浪漫主義的鋼琴家與作曲家，作品早期主要是以炫技表演為主，在后期情感表達得更加注重展現出深厚的文藝修養(yǎng)與哲學素養(yǎng)，促使作品呈現出豐富的內涵，《嘆息》正是其創(chuàng)作高峰期創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品，雖然是練習曲，但卻具有不可估量的藝術價值。

一、李斯特概述

（一）李斯特個人生平

李斯特是匈牙利著名的鋼琴家、指揮家、作曲家、評論家以及教育家，出生于1811年，是浪漫主義時期最具有代表性的作曲家之一。李斯特的鋼琴作品具有超高的境界，展現出較強的表現力，即興表演能力較強，可以深刻的反應出匈牙利民族精神，并將音樂與各種藝術相結合，呈現獨特的藝術性。李斯特的偉大一生與其童年時的經歷有關，在童年時期李斯特遠赴巴黎求學，展現出驚人的天賦，被稱作神童，如其與肖邦將鋼琴的藝術風格與演奏技巧推向更高的高度。在1848年，李斯特受到魏瑪宮廷的邀請擔任樂長，創(chuàng)作出大量的音樂作品。在擔任樂長的十年間，李斯特醉心于創(chuàng)作，創(chuàng)作的質量較高。在李斯特的老年時期，回到故鄉(xiāng)建立了音樂學校，并將其創(chuàng)作作品進行傳承。李斯特的一生創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，如交響曲《浮士德》《神曲》、管弦序曲《梅菲斯特圓舞曲》《b小調鳴奏曲》《匈牙利狂想曲》《音樂會練習曲三首》等，人們在進行音樂作品賞析過程中，將創(chuàng)作難度較大、炫技浮華的樂曲稱為炫技派，用以展現出精湛的技藝與扎實的功底，促進音樂藝術繁榮發(fā)展[1]。

（二）創(chuàng)作背景

李斯特在進行音樂會練習曲《嘆息》創(chuàng)作過程中是其在魏瑪宮廷擔任樂隊指揮時創(chuàng)作的，也是人生創(chuàng)作的最巔峰時期，在這十年內，李斯特創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，如交響曲《塔索》《浮士德》《匈牙利狂想曲》《鋼琴奏鳴曲》等，將音樂藝術發(fā)揮到極致。李斯特當時已經是歐洲著名的音樂家，李斯特的到來，促使魏瑪音樂達到繁榮鼎盛的時期，但實際上在魏瑪也存在大量反對的聲音，大量的保守音樂家并不同意李斯特創(chuàng)作的音樂，甚至李斯特還遭到謾罵，但李斯特并沒有改變自身對音樂的追求與理解，始終堅持自身的音樂風格，將情感融入在音樂中，為音樂融入濃重的色彩內涵。在該段時間，是李斯特甜蜜的愛情階段，在音樂創(chuàng)作過程中將情感與音樂相融合，實現思想上的突破。例如李斯特創(chuàng)作的練習曲有《嘆息》《輕盈》以及《悲歌》，通過如歌的旋律進行表達，其伴奏呈現出細膩之感，像是訴說一般，展現出新奇的創(chuàng)作是手法[2]。

（三）創(chuàng)作風格

李斯特創(chuàng)作的練習曲自身屬于浪漫主義時期的典型代表作，將音樂與“人”進行結合，展現出擬人化的特點，如以《嘆息》為例，在音樂作品中每一個音符、每一句樂曲都表達了哀傷的情緒，像是一聲聲的嘆息，訴說著自身的情懷。但實際上主旋律仍具有獨特的特點，深情而又優(yōu)美，具有極佳的抒情情感，展現出音樂與詩意的結合，引起情感上的波瀾，展現出獨特的風采?！秶@息》是的藝術與技術、動與靜的結合作品，具有豐富的自由結構，通過旋律線條的變化實現了織體的豐富，并將其進行統(tǒng)一的隱藏，實現了激情與柔情融為一體的表達，人們在欣賞過程中可以感受其奔放與細膩的融合。實際上，浪漫主義時期的作品在創(chuàng)作過程中主要是以情感為基礎，理性過于隱蔽，主要是人們崇尚自由，喜歡自然的超脫思想，在發(fā)展過程中展現出獨特的魅力，正是由此促使音樂作品塵現出特別的情感與風格。以《嘆息》為例，在進行情感表達過程中，主要是以語言的變化為基礎，通過微妙的擴展與聯(lián)系，實現等音的變化，并通過各種轉調變化促使旋律呈現出跌宕起伏的，隨著音樂變化。經過分析發(fā)現，李斯特在進行作品創(chuàng)作過程中，大膽地應用不和諧和弦，更像是一種沖突表現，并利用其它的和弦促使整體效果提升，靈活應用炫技法進行表達，但并沒有將炫技作為整首曲子的重點，將情感放在第一位，呈現出獨特的風格。

三、李斯特音樂會練習曲《嘆息》的演奏技巧分析

實際上，《嘆息》的作曲結構屬于一首單曲，其主要由呈示部、中部以及再現部組成，分為三個部分，靈活應用不和諧和弦與離調，展現出唯美的意境，為人們帶來一首情感上的音樂作品，表達出創(chuàng)作者的情感思想。因此，在進行《嘆息》演奏過程中，應從以下幾方面進行練習，以掌握其演奏技巧。

（一）旋律方面

《嘆息》的旋律聲部呈現出明顯的特點，李斯特在創(chuàng)作時通過別出心裁的想法將演奏過程轉變?yōu)樽笥沂值妮喠餮葑?，呈現出明顯的特點。實際上，這種形式的表演考驗的是表演者的基礎演奏功底，通過左手與右手的輪流交換彈奏，在保證其旋律的基礎上又像是一只手完成的，具有良好的連貫性，給人一種更像是傾訴故事，并且在每一個音符中都具有獨特的音的記號，發(fā)揮出音符自身的價值，保證樂句更飽滿，主旋律獨特。例通常情況下，在簡易的鋼琴作品中，創(chuàng)作者多數以旋律高聲音部為主，以右手為主，進而利用其表達將其旋律聲部表達，而左手的存在更多的意義是發(fā)揮伴奏與襯托的作用，《嘆息》與傳統(tǒng)的作品存在較為明顯的不同，不僅僅是在高聲區(qū)進行左右手的相互配合，在低音區(qū)同樣如此，以展現出旋律獨特的特點，為人們呈現出優(yōu)美的旋律。例如在《嘆息》的第21小節(jié)至第23小節(jié)中，該部分需要完全以右手表達其旋律，而在第30小節(jié)至37小節(jié)中，則完全由左手表達其旋律，整體上呈現出獨特的特點，在換手過程中，另一只手完全起到協(xié)調的作用，實現伴奏。想要保證其可以彈奏出完整的曲目，需要經過長時間的單手練習，并突出左手的旋律線條與力度，相互進行合理配合，滿足實際的需求。例如在第52小節(jié)中，旋律聲部又發(fā)生明顯的變化，將當前的旋律聲部每一部都進行隱藏，突出一種連貫性，為人們帶來一種海洋的波瀾壯闊，并展現出獨特的旋律[3]。

（二）節(jié)奏方面

《嘆息》的節(jié)奏呈現出較為明顯的獨特性，具有巧妙的構思，表達出創(chuàng)作者別出心裁的想法。例如對于整首音樂來說，是以4/4拍子為基礎進行整體的構建，促使人們第一眼看到曲子就呈現出一種工整規(guī)范的印象，帶來不一樣的感受。在進行伴奏過程中，伴奏織體多數為七連音或者八連音，并在部分獨特的環(huán)節(jié)位置還呈現出更為激烈的變化，甚至轉變其連音，如以三連音與六連音為伴奏，為人們帶來一種更為綿延之感，像是散拍給人們帶來一種川流不息之感，如內心的洶涌澎湃，放松自身的心情。在《嘆息》中伴奏織體不存在固定的形式，在構成過程中沒有固定的模式進行約束呈現出自由流動情感，不會呈現出穩(wěn)定的狀態(tài)，因此在進行演奏過程中，要求演奏者注重不同節(jié)拍的節(jié)奏，關于七連音和八連音的彈法也要注意分清音型的分組，以旋律聲部為基礎與伴奏相融合，將旋律進行合理控制，為欣賞著呈現出一種連綿不絕的氣勢，展現出創(chuàng)作者的情感。例如以實際為例，在《嘆息》的第11小節(jié)處，伴奏聲的最后音節(jié)是延長音，通過一定時間的延長為欣賞者帶來獨特的感受，產生一種欲言又止的感覺。與此同時，《嘆息》作品自身又具有大量的華麗裝飾音，其屬于下行，呈現出輕快之感，猶如大海中的流水，而在復節(jié)奏中，主要是以不同的連奏進行配合，展現出一種悠然之感，但在演奏過程中演奏者應保證其具有良好的節(jié)奏性，保證節(jié)奏精準，可以合理的滿足當前的需求。

（三）技巧方面

技巧是《嘆息》演奏的重點，尤其是受曲目自身的性質影響，在創(chuàng)作過程中呈現出激昂與舒緩兩種不同的特征，是一部具有矛盾性的作品，例如在《嘆息》的開頭部分，主要是以引子為主通過輕柔連貫的表達呈現出一種獨特的韻律，并實現左手與右手之間的連貫對接，保證整首作品以轉變的形式進行演奏，在伴奏中則主要是以大調為基礎進行協(xié)助，通過琵琶音的優(yōu)勢為人們帶來一種跌宕起伏之感，演奏過程中左手與右手相互融合，實現連貫的連接，保證觸鍵的飽滿性。對于演奏者來說，應看清譜子中存在的術語，保證每一個樂句從最開始的輕柔逐漸降低，呈現出水波一樣的感覺，整首音樂利用手指貼鍵的方式進行，兩只手進行自由均勻的按鍵，并進行合理地交換，雙手大拇指連接連貫，利用均勻的力度進行彈奏，像是以一只手在進行演奏，不會呈現出不和諧的狀態(tài)。演奏者在演奏過程中還應注重手指力量的轉移，也是演奏的重點內容，直接影響整體的演奏效果，如通過手指的連貫性進行圓潤的表達，呈現出整體的連貫性。例如在30小節(jié)位置，伴奏主要是以轉移為基礎，將伴奏以右手進行表達，呈現出左手的主旋律，通過二者的結合相實現整體風格的表達，以氣勢恢宏的風格對音樂的情感進行深化，豐富作品的音樂色彩。李斯特的《嘆息》在演奏過程中需要以高超的技藝進行表達，呈現出音符的鏗鏘有力，尤其是以嘆息為代表作，如其華彩段主要是在第37小節(jié)，在演奏中是以急板演奏，保證音節(jié)與音符的準確性，通過精確的按鍵呈現出華麗的音色。整首作品以伴奏速度連綿不絕，并求其連貫，將旋律進行有效的融合，展現出獨特的線條，實現動中有靜，靜中有動，展現出獨特的藝術性[4]。

四、結論

綜上所述，李斯特的音樂作品呈現出較為獨特的風格，尤其是其創(chuàng)作的音樂會練習曲《嘆息》，以深情的宣敘色彩為主，展現出濃郁的民族藝術性，并具有獨特的優(yōu)雅氣質，靈活運用當前的五聲音階特點，因此在演奏過程中應注重其技巧的發(fā)揮，表達出創(chuàng)作者真實的情感，實現藝術的傳承發(fā)展。

參考文獻

[1]梁藝紅.李斯特音樂會練習曲之《嘆息》的鋼琴演奏研究[J].大眾文藝，2018（11）：117-119.

[2]范曉榮.李斯特音樂會練習曲《嘆息》的演奏技巧研究[J].北方音樂，2017，37（5）：26.

[3]張湛誼.李斯特練習曲《嘆息》的鋼琴演奏與教學[J].音樂時空，2015（24）：135，134.

[4]管芳芳.李斯特音樂會練習曲——《侏儒舞》演奏技巧分析[J].佳木斯教育學院學報，2013（9）：71-72.