李翊靖

【摘要】在研究聲樂演唱時很多時候只注重從物理的聽覺和生理的反應(yīng)來判斷、衡量聲音的質(zhì)量，很大程度上忽略了聲音產(chǎn)生的語言環(huán)境與聲音習(xí)慣，以及表達感情所使用的特定聲音方式，使聲樂作品的表達上陷入誤區(qū)，找不到所解決聲音的特效辦法。

【關(guān)鍵詞】聲樂作品;演唱者;契合;聲音質(zhì)量;誤區(qū)

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

聲樂研究隨著信息化的飛躍發(fā)展，已經(jīng)從單一、封閉的地域性、傳統(tǒng)模式向綜合性、開放性的國際化格局轉(zhuǎn)變。在很大程度上出現(xiàn)了相互吸收相互滲透、相互補充、相互借鑒的形態(tài)。無論從哪個角度來講，用不同聲音去表達不同思想、不同感受的生活體驗始終不會改變。

聲樂作品分為詞、曲兩個部分，二者都以詞的內(nèi)容為基礎(chǔ)，加上旋律的起伏變化合二為一，通過演唱者演技的詮釋、完整地表達作品的思想情感。用活靈活現(xiàn)的聲音把看似簡單的、無聲的樂譜，記錄和隱藏著各種不同群體生活“足跡”表現(xiàn)出來。而不同歌者又可以通過不同的演唱，不同的理解，不同的演唱風(fēng)格，所傳達的聲音效果也會迥然不同。形成形形色色的演唱表現(xiàn)形式和特定風(fēng)格。特別是一些優(yōu)秀的歌者表現(xiàn)的更加完美，恰似如虎添翼，使作品散發(fā)出沁人心脾的芳香。

聲樂研究的深層次問題是要解決如何把作品用聲音刻畫得淋漓盡致、栩栩如生，達到作曲家所要求的風(fēng)格品位，真實地體現(xiàn)一種人文的思想意境。如何能讓人感受到自然樸實，入情入理、聲情并茂。在研究聲樂發(fā)聲方法的同時，總會通過作品的介入去研究。某種程度來講，作品的風(fēng)格在要求歌者聲音要遵循作品的取向。作曲家在設(shè)計作品的時候需要根據(jù)所設(shè)定的思想內(nèi)容以及具體的旋律特色來把握，再有就是設(shè)定一種特定的聲音去演唱，使之達到所追求的特定品質(zhì)。例如八七版紅樓夢的整套歌曲的演唱都是陳力，當時作曲家王立平?jīng)]有選擇很知名歌唱家來演唱整部歌曲的原因就是因為他要求作品的聲音個性不能停留在某個人身上。需要更加趨向于個性化人物的塑造上，需要推出大家不知道的聲音，使之更加突出和彰顯出紅樓夢的整體魂魄。歌唱家鄭緒嵐在談到《紅樓夢》歌曲時談到，當時她和王立平老師很熟，卻沒有選擇她來演唱是有著他自己的“道理”。人的特質(zhì)聲音去塑造和詮釋特定的聲音形象，無論是描述、闡釋、贊美、還是其他什么都有著一種潛移默化的意境。某種程度來講聲音美固然是一方面，而要達到某種最佳效果確實是一種嘗試和挑戰(zhàn)，而這一過程就是藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。如果只會一種千篇一律、周而復(fù)始、循規(guī)蹈矩的重復(fù)，那就失去了藝術(shù)的價值。

作曲家趙季平在談到創(chuàng)作時曾一再強調(diào)，從詞曲的一度創(chuàng)作到演唱的二度創(chuàng)作，藝術(shù)上的嚴謹態(tài)度是非常重要的。要到生活中去，除了聽民歌，還要觀察當?shù)乩习傩盏纳钚螒B(tài)，要注意他們講話的語言。藝術(shù)創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)都要精益求精，如果哪一個環(huán)節(jié)跟不上去，就要減分，而我們的創(chuàng)作應(yīng)該是在每一個環(huán)節(jié)上都加分，不斷往上加，這樣出來的東西才是好東西。所以要有傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)的基本功和對生活理解的基本功。不難看出一首好的經(jīng)典作品問世，不是靠心血來潮而得來。它凝聚著創(chuàng)造者的艱辛與智慧。作品與歌唱要形成一種藝術(shù)上完美契合，相互影響相互給力，相互感染相互襯托，使作品在形式表現(xiàn)上得到完美展現(xiàn)，使聲音通過作品更加絢麗奪。

人的聲音可塑性特別強，通過專業(yè)的聲音訓(xùn)練可以使歌者達到某種預(yù)期效果。但由于每個人的聲音條件有所不同，悟性不同，其經(jīng)歷、閱歷等也不同，所以就會千差萬別。聲音條件好的容易出成果，聲音條件稍差的通過積極有效的訓(xùn)練最終也會取得不錯的成績。但是特定的聲音去表現(xiàn)特定的作品有著意想不到的結(jié)果。在電視連續(xù)劇《水滸傳》中，易茗的歌詞樸實上口突出了梁山好漢的性格其音樂是由趙季平作曲編曲，音樂旋律自然樸實、流暢，風(fēng)格突出的是梁山好漢的豪爽氣概和粗獷、樸實的好漢風(fēng)格。采用山東河南河北等地廣為流傳的的民歌曲調(diào)而作，其演唱者是劉歡演唱的蕩氣回腸情真意切。從歌詞到曲風(fēng)、演唱都汲取了民間傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，使歌曲刻畫的人物性格栩栩如生生、扣人心弦。作品風(fēng)格與演唱風(fēng)格的統(tǒng)一，對作品人物的刻畫都有著妙趣橫生的藝術(shù)境界。通過音樂的渲染，使整個電視劇的藝術(shù)欣賞力也提升了很多。在很多優(yōu)秀的電影、電視劇播出以后，都有很多重要的主題歌作為支撐。回顧我國的電影電視劇的發(fā)展，其許多故事情節(jié)已經(jīng)被漸漸淡出人們視線，但主題歌還依然經(jīng)久不衰被廣為傳唱，成為當代中國音樂史上傳統(tǒng)音樂文化的一道光芒四射的靚麗風(fēng)景。

一首好的聲樂作品需要通過一位好的歌手去詮釋和展示，相反，如果一首好的作品讓一位“品質(zhì)”不高的歌手去唱，會完全把它的意境給破壞掉。古人有“好馬配好鞍”的諺語。一位歌者在歌唱時也在千方百計尋找適合自己特點的聲樂作品，意思大同小異。歌者不能不切合實際選擇自己駕馭不了的歌曲，作曲家也是千方百計要找到一位能夠駕馭作品的好歌者。為的就是要尋求二者的均衡，使之相得益彰。經(jīng)常聽到一首好作品有好多人在唱，電影《紅高粱》中的《九兒》有很多歌者在唱，確實好唱的好的歌者每一個人表現(xiàn)的都非常好，但是又有自己獨特的理解。徐沛東作曲的《梅花引》也有很多歌唱家在唱，韻味各有千秋，但又不失有自身獨特的音色和彰顯的個性。歌曲《鴻雁》有很多種版本，有男有女，有不同民族的歌者，其表現(xiàn)力都非常強勁。對于作品的把握都非常的突出和精美。有的細膩有的奔放，有的張馳有的低沉。但是對作品整體的把握又恰到好處，使人回味無窮。

著名歌唱家李谷一有著中國第一流行歌曲演唱的美譽，更是為中國民族聲樂的發(fā)展跨入了一個里程碑的時代，在她之前的演唱基本上都是民間唱法，帶有濃厚的地域特色。李谷一把美聲的標準運用到民族唱法中來，打破了民族唱法單一地域性的特點，直接影響和提升了民族唱法后來的發(fā)展，對民族聲樂的發(fā)展的創(chuàng)新和突破做出了巨大貢獻。特別是她演唱的很多膾炙人口的歌曲在很多人心目中生根發(fā)芽，留下了不可磨滅的印象。光陰荏苒，時光飛逝。春節(jié)聯(lián)歡晚會每年必唱的《難忘今宵》一晃經(jīng)歷了三十多年，已然是華夏兒女春晚的盛世大餐，震撼了幾代人的心靈，已經(jīng)成為春節(jié)團聚的一個特殊符號。好的作品需要好的演繹，把一首完整的作品完美地呈現(xiàn)給聽眾，需要的是一種心靈的共鳴和情感的融合。好的作品和好的聲樂都基于一個大背景下的優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化。只有二者緊密結(jié)合有機聯(lián)系，才能塑造出作品鮮活的形象。

近些年來，音樂舞臺上先后涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的青年歌唱家，他們通過自己優(yōu)秀的表演贏得了聽眾，也為中國聲樂的發(fā)展注入了新鮮血液。而縱觀他們演唱的作品，大多膾炙人口積極向上，旋律優(yōu)美賦有時代氣息，歌詞質(zhì)樸自然上口而又接地氣，深受廣大觀眾的喜愛。最近幾年的好歌不斷，《陽光路上》《天路》《不忘初心》《跟你走》等一大批好歌不斷涌現(xiàn)，抒寫出了時代強音，為我國的聲樂舞臺增添了無限秀色。

綜上所述，一個好的歌者與好的作品的巧妙有機結(jié)合才能夠最后達到藝術(shù)的鮮活力。國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，到2025年中華優(yōu)秀文化傳承發(fā)展體系基本形成，并且要取得重要成果，增強中華文化的國際影響力的明顯提升。在這個大的背景下，中國民族聲樂的發(fā)展將迎來前所未有的機遇，無論是對于詞曲創(chuàng)作還是演唱者都有了更加明確的目標和方向。創(chuàng)作的的源泉和動力就是要統(tǒng)一思想和步履，不忘初心，牢記使命，以一種積極向上的態(tài)度去思考學(xué)習(xí)、研究。只有把準脈搏，都夠創(chuàng)作出思想健康積極向上的，符合時代要求的好作品，才能成為廣大人民群眾接受的好作品。在藝術(shù)的創(chuàng)作上提倡的是百花齊放百家爭鳴。萬變不離其宗，要依據(jù)我國五千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行積極探討創(chuàng)新，搞出獨特的音樂文化特色。使所選擇的體裁、主題具有時代性、民族性、先進性，只有把使我國的民族聲樂作品創(chuàng)作與歌唱方法緊密的結(jié)合在一起，才能夠激發(fā)我國民族聲樂水平的潛力，才能夠使我國的民族聲樂走出一條更加燦爛輝煌的道路，在不斷繼承、發(fā)展、延續(xù)、創(chuàng)新中，散發(fā)出沁人的芳香，始終屹立在世界的東方。