【摘要】最能夠展現(xiàn)人物情感的莫過于表情動作，表情是來源于內(nèi)在的，通過外在的形式展現(xiàn)出來。在聲樂演唱的過程中，表演也具有非常重要的作用。本文就簡要從三個不同的角度進行了簡單的分析，將聲樂演唱過程中的表情美的不同機制和廣義表情的內(nèi)涵進行了剖析。

【關(guān)鍵詞】聲樂;演唱;表情美

【中圖分類號】J616 【文獻標(biāo)識碼】A

聲樂藝術(shù)是一項將多元化的主觀特征和因素集于一體的表現(xiàn)過程，能夠?qū)π畔⒑颓榫w進行藝術(shù)角度的反饋和表達。聲樂藝術(shù)的情感機制有明確的作用對象和主體，是一種非常形象的情感反應(yīng)，這種情感雖然被限制于某一個具體的實物中，但是卻能夠很好地通過表情將情感演繹出來。

一、在聲樂演唱中詮釋表情美

在聲樂舞臺表演中，表情不僅僅是展現(xiàn)聲音的美的一種渠道。就傳統(tǒng)的美學(xué)觀念來講，歌詞是美的第一要素，其次是節(jié)奏，最后才是聲音。在演唱中，技巧是為作品的內(nèi)容以及演唱者的情感服務(wù)的，演唱者不僅必須要有好聽的聲音，還要有良好的演唱技巧，最重要的是要有與作品相符的，并且從容的自然表情。從廣義的角度上來說，演唱過程中，即便聲音是非常完美的，但面部表情若是猙獰不堪，缺乏美感，那么作品的演繹也是非常蒼白了。觀眾在欣賞作品時，很難感受到舞臺的整體效果。例如有一些演唱者將自己的注意力完全放在了技巧上，整個演唱過程中都在想方設(shè)法的將自己的聲音展現(xiàn)的更加動聽，但是卻忽略了對于作品的情感表達，以至于毫無表情，這樣就失去了整體的舞臺效果。從狹義的角度來看，表情和想象力以及技術(shù)三者結(jié)合在一起，才是很好演繹音樂作品的條件。演唱者必須要有一定的演唱技巧，加上自己的想象力，才能夠更好地傳遞出對于音樂作品的二次創(chuàng)作。當(dāng)然，這里所說的表情美是與演唱者演繹的作品緊密相關(guān)的，當(dāng)表達痛苦，歡樂，憤怒等等情感的時候，演唱者的表情自然也應(yīng)該與情感融為一體。在實際的作品演唱過程中，有一些字的咬字和發(fā)音，會改變演唱者的面部表情和口腔的大小，這一點即使不是演唱者都能夠很好的在日常生活中的交談中感受到。例如，在生活中，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)一些非常驚訝的事情，會不由自主地張開嘴巴發(fā)出“啊”的聲音，這時候的表情就是非常驚恐不安的。再比如小孩子玩游戲非常盡興的時候，也會將自己豐富的面部表情和開心的字詞結(jié)合在一起，很多時候還會搭配上肢體語言，面部表情非常的豐富，傳遞給他人喜悅的感情。這種表情與情感的結(jié)合，在聲樂演唱中也是同樣的。例如在演唱作品《桃花紅杏花白》的時候，當(dāng)唱到關(guān)于小阿妹的樂句時，語調(diào)就要更加婉轉(zhuǎn)，演唱者自己的表情也應(yīng)該適當(dāng)?shù)男邼t腆，將女兒家的婉轉(zhuǎn)和甜美演繹出來。

二、在藝術(shù)生活中感受表情美

藝術(shù)是來源與生活，并且是為生活服務(wù)的，沒有哪一種的藝術(shù)表現(xiàn)形式是脫離了生活單獨發(fā)展的，對于聲樂演唱來說也是如此。因此，演唱者也可以從生活的角度進一步的體驗表情美。首先，從演唱者的角度來看，聲樂演唱中提倡的表情美不單單是表情，這里與其他的藝術(shù)中出現(xiàn)的美是不同的。聲樂演唱要求演唱者有非常豐富的想象力，而這種想象力就是來源于生活體驗的，如果沒有真實的生活經(jīng)歷或者情感流露，那么就不能夠很好的對自己的演唱作品進行想象，那么聲樂演唱便成為了沒有靈魂的。其次，從觀眾的角度來說，在進行欣賞的時候，也要很好地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，而這種想象力同樣也是來自于生活中的。一首作品并不僅僅是舞臺上的演唱者單獨完成的，更需要與觀眾進行互動和交流，尤其是情感的互動。演唱者在演唱的過程中也要做到有所保留地進行演唱，將自己的情感表達出幾分即可，不能夠完全將自己的情感傳遞給觀眾，這樣不僅會影響原本的作品情感，還會影響觀眾自己的認(rèn)知。因此聲樂演唱者要想更加精準(zhǔn)地將表情藝術(shù)展現(xiàn)出來，就需要豐富自己的生活體驗，多出去走一走、看一看，一旦感受的風(fēng)土人情多了、聽到的不同聲音，感受到的不同，情感自然也就更多了。在演唱不同類型的作品時，就能夠很好地聯(lián)想到自己的這些生活經(jīng)驗，然后再用恰當(dāng)?shù)那楦泻瓦m當(dāng)?shù)谋砬閷⑵溲堇[出來。舞臺實踐要求演唱者的能力非常的綜合性，也需要演唱者有很扎實的基本文化底蘊，因此演唱者在日常的生活中，要對歷史文學(xué)各個方面等等進行適當(dāng)?shù)劂@研和探究，在表演作品的時候，要將個人的獨特理解融入到表情中來。例如，演唱者在演唱有關(guān)卓文君的作品時就需要對卓文君，就需要對卓文君生活的歷史年代和文化背景進行深入的了解。只有這樣才能夠徹底地融入作品之中，進入作品所塑造的歷史環(huán)境，結(jié)合卓文君的性格和想法，轉(zhuǎn)變自己演唱者的身份，將作品的內(nèi)容展現(xiàn)的更加真實、更具有卓文君的形象。由此可見，演唱者不僅僅是表演者，更是一個學(xué)習(xí)者，只有不斷的在生活中拓展自己的學(xué)識，在加強自己文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的同時，提高自己的舞臺表演意識，才能夠更好地帶動自己的表情美，將其在聲樂表演中的價值更好地發(fā)揮出來。

三、在藝術(shù)角度中推進表情美

藝術(shù)是離不開技術(shù)的，技術(shù)的創(chuàng)造必然也需要高超的技巧，藝術(shù)總是與技巧聯(lián)系在一起的，一旦沒有技巧，那也就成就不了藝術(shù)，這是莊子的想法。換句話說，那些達到了一定藝術(shù)境界的人，必然也掌控著非凡的技術(shù)，因為一般的技術(shù)無法成就藝術(shù)。大自然賦予了人們高超的技術(shù)感和藝術(shù)的美感，以此來彌補人們生活中的某種缺陷。舞臺表演就是一種情感方面的藝術(shù)，聲樂演唱更是這般，在表演的過程中，能夠?qū)⒈硌菡叩那楦校弥饔^的色彩展示出來。但是這種情感卻是與朋友之間的情感，或是世事百態(tài)的情感是不同的，演唱者如果在演唱過程中純粹的賣弄自己的技巧，也可以被看成空有藝術(shù)技巧而修養(yǎng)不夠的。因此，演唱者要想達到目的，表情美的最高境界，就必須要做到尊重第一作者，也就是詞作者和譜曲者，然后再配合自己嫻熟的技巧，懂得如何進行更好的二次創(chuàng)作。在表演的過程中，演唱者需要將自己的肢體語言，動作語言和聲音的美作為表情美的基礎(chǔ)，實現(xiàn)多元化的配合。結(jié)合上文提到的表情美的表現(xiàn)形式，不僅需要演唱者有豐富的情感和豐富的閱歷，更重要的是要有成熟的演唱技巧才能夠?qū)崿F(xiàn)。演唱者必須要合在一起才能夠更加完整地為觀眾展現(xiàn)出聲樂表演，才能夠稱得上是一個具有藝術(shù)修養(yǎng)和素養(yǎng)的演唱者。例如對于民族聲樂來說，它的概念較為復(fù)雜，這要求演唱者必須要開拓自己對于民族音樂的理解，繼承我國的優(yōu)良傳統(tǒng)文化。在演唱的過程中，要將自己的理解與民族聲樂的演繹思路演繹在一起，在唱法的基礎(chǔ)上，還需要進行再創(chuàng)造。因為民族歌曲中，常常會出現(xiàn)一些帶有地方特色的語音語調(diào)、方言等等，對于普通的觀眾來說很能理解這些語音語調(diào)喊的具體含義。從這一角度來說，聲樂演唱的表情就起到了非常重要的作用，能夠幫助觀眾更好地更靈活地理解這些民族色彩的樂曲。從這一方面來說，能夠非常顯著的將表情的靈活性與創(chuàng)造性的特點展示出來，但是需要建立在演唱者自己理解的情感基礎(chǔ)上，有序的將情感傳遞給觀眾。

綜上所述，在音樂的范疇下，聲樂演唱中的表情美不僅僅是演唱者抒發(fā)情感的手段，同時也是一種更加綜合地將美展現(xiàn)出來的形式。演唱者的表情以及表演的內(nèi)容能夠很好的融合在一起，在整體上也能夠更好地推動整體的表演效果。表情美也是演唱者藝術(shù)修養(yǎng)和審美的完整體現(xiàn)，聲樂演唱是藝術(shù)中的一種獨立表演形式，也是一門綜合性的藝術(shù)，其中的每一個環(huán)節(jié)都值得演唱者進一步的推敲。

參考文獻

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作者簡介：王菲（1984—），徐州幼兒師范高等?？茖W(xué)校，江蘇省徐州市，講師，本科，研究方向：音樂與聲樂。