摘 要：影視藝術(shù)是復(fù)雜的專業(yè)學(xué)科，尤其制作需要有大量實踐。綜合性大學(xué)影視藝術(shù)專業(yè)師資與生源大多都缺乏實踐能力，其電影場景設(shè)計課程有必要進行相應(yīng)的創(chuàng)新和改革，以體現(xiàn)出綜合性大學(xué)的優(yōu)勢。電影場景的風(fēng)格化教學(xué)是相對實踐性教學(xué)而言的，它要求學(xué)生在場景設(shè)計上具有宏觀的視野和豐富的想象，對電影場景的商業(yè)設(shè)計、氛圍意象設(shè)計、象征道具設(shè)計進行清晰又富有深度的表述，以形成電影的整體風(fēng)格。綜合性研究型大學(xué)的影視藝術(shù)專業(yè)課程設(shè)置要突出史論與實踐雙重指向，可以進行突出視覺語言、氛圍意象、象征設(shè)置三種訓(xùn)練。

關(guān)鍵詞：場景設(shè)計;風(fēng)格化教學(xué);氛圍意象;物化空間

2017年以來，構(gòu)建一個完整的“電影工業(yè)體系”成為行業(yè)內(nèi)的廣泛呼聲。中國電影工業(yè)的發(fā)展，主要依靠市場與資本，而對其完整的工業(yè)體系缺乏必要的行動，這就造成電影藝術(shù)的工業(yè)化發(fā)展存在至少兩個問題：一是流程化不足，好萊塢電影拍攝“按表走”的意識不明確;二是專業(yè)性不足，特別是在明星片酬擠壓電影其他環(huán)節(jié)制作經(jīng)費的問題語境中，電影前期的服、化、道與后期剪輯、編輯，乃至宣發(fā)環(huán)節(jié)中的預(yù)告片、影視特輯制作等專業(yè)人才極為缺乏，直接導(dǎo)致中國電影藝術(shù)發(fā)展后繼乏力。雖然影視藝術(shù)專業(yè)遍布中國各類大學(xué)，但對綜合性大學(xué)來說，其人才培養(yǎng)主要是在編劇和導(dǎo)演兩環(huán)，而對更為專業(yè)的、與設(shè)計學(xué)相關(guān)的美術(shù)環(huán)節(jié)，如概念設(shè)計、場景設(shè)計、角色設(shè)計、道具設(shè)計等則鮮有涉及;更遑論制片、宣發(fā)、影院管理等專業(yè)人才。后者在當(dāng)前中國的電影人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)中，不是由社會化辦學(xué)的各種培訓(xùn)機構(gòu)來承擔(dān)，就是從其他專業(yè)轉(zhuǎn)行跨界而來。

社會化辦學(xué)固然是國民教育序列專業(yè)人才培養(yǎng)不足的有效補充，但單純依靠培訓(xùn)機構(gòu)，很難促使上述專業(yè)得到有效的拓展和理論的支撐。而與此同時，綜合性大學(xué)培養(yǎng)的影視專業(yè)學(xué)生缺乏對電影概念設(shè)計的基本認(rèn)識，也容易造成編導(dǎo)、宣發(fā)與拍攝制作環(huán)節(jié)的脫節(jié)。專業(yè)人才培養(yǎng)的銜接不足，是影視工業(yè)體系不易建構(gòu)的重要原因。那么，應(yīng)該如何在綜合性大學(xué)的影視藝術(shù)專業(yè)開設(shè)相關(guān)課程呢？受限于綜合性大學(xué)（尤其是研究型大學(xué)）的招生機制和教學(xué)科研人才考核標(biāo)準(zhǔn)，實踐課程的專業(yè)師資奇缺是普遍現(xiàn)象。在這樣的客觀條件局限下，要讓非藝術(shù)類學(xué)生對電影美術(shù)設(shè)計的相關(guān)知識和實踐有所了解，讓編、導(dǎo)等專業(yè)學(xué)生能夠?qū)﹄娪爱a(chǎn)制流程有較為全面的認(rèn)識，就不得不對電影美術(shù)設(shè)計課程及其教學(xué)，特別是電影場景設(shè)計（Film Scene design）進行一定的改革。我個人進行的課程改革可以概括為“風(fēng)格化教學(xué)”，以區(qū)別電影專業(yè)院校和社會培訓(xùn)機構(gòu)的操作化或?qū)崙?zhàn)型教學(xué)。

一、場景作為入口：藝術(shù)連接與商業(yè)開發(fā)的新可能

在討論電影場景設(shè)計的教學(xué)實踐之前，有必要簡單論述一下當(dāng)前電影場景的時代性特征。眾所周知，場景是人與藝術(shù)的連接，電影藝術(shù)的發(fā)生總是在兩個平行的場景中進行的。一個場景是從用戶接受的角度上，需要考慮劇院電影、網(wǎng)絡(luò)大電影和微電影等不同接受場景的具體語境;而另一個場景則是需要在銀幕影像中呈現(xiàn)電影敘事展開的平面布局、色彩傾向、風(fēng)格類型、環(huán)境氣勢等形、色、光造型元素。后者是傳統(tǒng)電影美術(shù)的主要工作領(lǐng)域，而前者卻是一種帶有明顯互聯(lián)網(wǎng)思維的意識。隨著二維碼、移動支付和社交媒體的廣泛使用，以及VR、AR技術(shù)在影視藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，觀影體驗從銀幕到社群愈發(fā)迅速，考量觀眾接受場景的互聯(lián)網(wǎng)思維也就愈發(fā)重要，特別是在植入廣告、明星“飯圈”作為流量入口的特殊場景中。

“場景是新的入口”，這是萬物互聯(lián)時代的基本常識。而電影銀幕作為一個特殊的場景入口，是有可能通過交互設(shè)計而實現(xiàn)影視園區(qū)實景基地、廣告商及其產(chǎn)品、明星及其周邊等環(huán)境要素的有機整合的。這樣一種新的藝術(shù)連接，意味著設(shè)計師對商業(yè)模式的重新布局，在使電影藝術(shù)衍生出新商業(yè)可能的同時，也形成了新的電影場景紅利。雖然這一現(xiàn)象尚未出現(xiàn)，但其趨勢已隱約可見。在綜合性、研究型大學(xué)影視藝術(shù)專業(yè)的電影場景設(shè)計教學(xué)中，融入這一新的思維是必要的。

在綜合性大學(xué)中，影視藝術(shù)課程往往會有不少跨專業(yè)學(xué)生選課。特別是在影視文化產(chǎn)業(yè)興盛發(fā)達的當(dāng)前，以浙江大學(xué)影視藝術(shù)與新媒體學(xué)系的課堂為例，其不乏工業(yè)設(shè)計、戰(zhàn)略傳播、創(chuàng)業(yè)管理、組織管理等專業(yè)學(xué)生。他們的課堂介入，使這種宏觀的“想象場景”成為電影場景設(shè)計課程中相當(dāng)重要的一環(huán)。在我的課堂實踐上，密室逃脫、轟趴館、藥膳、香韻、紋身體驗等環(huán)節(jié)，都被學(xué)生們作為電影衍生場景的商業(yè)設(shè)計而提出來，整合進這一課程教學(xué)環(huán)節(jié)之中，教學(xué)效果早已超出了一般專業(yè)電影場景設(shè)計的知識藩籬。如《功夫熊貓》的電影場景，除了可以衍生設(shè)計線下面館外，還可以通過VR技術(shù)，將“熊貓”這一特殊寵物通過主題體驗館的形式，進入傳播環(huán)節(jié)，喚起更多的關(guān)注。需要說明的是，雖然這一課程環(huán)節(jié)更強調(diào)商業(yè)效果，但設(shè)計作為課程教學(xué)的基本思維卻始終不變，只是從銀幕的平面走向了更為深遠(yuǎn)的、帶有想象性質(zhì)的事件、智能交互等領(lǐng)域[1]。

在這個意義上，我們提出的“風(fēng)格化教學(xué)”其實更是一種以電影教育為基礎(chǔ)的影視場景藝術(shù)設(shè)計教學(xué)。根據(jù)設(shè)計內(nèi)容的維度，這種教學(xué)可以劃分為從平面到立體的多個層次，以覆蓋影視全產(chǎn)業(yè)鏈的不同環(huán)節(jié)，教學(xué)內(nèi)容簡單表述如下：

二、視覺語言訓(xùn)練：以文字為主的圖像化顯現(xiàn)

在上述宏觀的影視商業(yè)設(shè)計之外，綜合性大學(xué)開設(shè)的電影場景設(shè)計專業(yè)課程還需要體現(xiàn)更為充分的電影美術(shù)內(nèi)容?；蛘哌M一步說，影視場景設(shè)計的獨特性在于帶有敘事性的視覺化效果，這種效果應(yīng)該作為影視全產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)場景設(shè)計的基礎(chǔ)，因片（包括題材、導(dǎo)演、演員等話題性要素）制宜地得到貫徹和實施。這樣的教學(xué)理念是“風(fēng)格化教學(xué)”提出的緣由。由此，對綜合性大學(xué)影視藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，除了單獨開設(shè)繪畫、色彩、線條等基礎(chǔ)課程，以強化其設(shè)計藝術(shù)思維之外，更重要的是視覺設(shè)計語言上的專業(yè)訓(xùn)練。因為語言可“以不可見的方式描繪出具有驚人表現(xiàn)力的風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物寫生、室內(nèi)景物、肖像和手勢、人物性格和環(huán)境氣氛，總之是可以做出絲毫不遜色于空間藝術(shù)的特殊能力?！盵2]

電影銀幕的藝術(shù)呈現(xiàn)，其重要載體是畫面，而畫面的構(gòu)思是需要訴諸藝術(shù)造型手段的，包括夸張、概括、提煉、鋪陳、變形等。這種特殊的表現(xiàn)方式，需要創(chuàng)作者能夠以或簡潔或繁復(fù)的語言加以呈現(xiàn)。使學(xué)生能夠做到“書其文字則令觀者如見其景”，是這一教學(xué)環(huán)節(jié)的主要目的，其教學(xué)設(shè)計可分為遞進的三個階段。

（1）訓(xùn)練學(xué)生的文字可視化能力。通過對新聞報道、微型小說、長篇小說片段、日常生活場景、名勝古跡風(fēng)光等“生活流”的裁剪，使學(xué)生運用充滿視覺效果的語言對其展開描述。我的教學(xué)范例是雨果《巴黎圣母院》的開篇：

我們不妨就竭力開動腦筋，想象看官跟我們一道，夾雜在穿著短上衣、半截衫、短襖的嘈雜人群中間，跨進大廳時會有什么樣的感覺。首先，耳鳴，眼花。我們頭頂上是尖形雙拱屋頂，木雕貼面，天藍色彩繪，裝飾著金色百合花圖案;我們腳下是黑白相間的大理石地面。幾步開外有根高大的柱子，接著又一根，再接著又是一根;大廳縱深一共豎著七根大柱，支撐著雙拱屋頂落在橫向正中的拱底石。頭四根大柱的周圍有幾家店鋪，閃爍著玻璃片和金屬箔片的亮光;后三根大柱的周圍擺著幾條橡木長凳，被訴訟人的短褲和代理人的袍子已磨損了，磨光了。大廳四周，沿著高墻厚壁，門與門之間，窗與窗之間，柱與柱之間，擺著一長列從法拉蒙以下的法蘭西歷代君王的塑像;昏庸的個個雙臂下懸，眼睛低垂;英武的個個昂首挺胸，雙手高舉……

這種繁復(fù)的場景描寫文字，可以作為一種文學(xué)訓(xùn)練，但要求影視專業(yè)的學(xué)生能夠在這種文字的表達中找到視覺化的效果。其實，這不僅是西方文學(xué)的傳統(tǒng)，中國話本小說也常見對人物的細(xì)致描寫，且朗朗上口，如“員外身高八尺，細(xì)腰扎背，頭戴寶藍緞大葉逍遙員外巾，三藍繡花，迎面嵌美玉，鑲明珠，衣帶雙飄，身穿寶藍緞逍遙氅，腰系絲絳，白襪云鞋，面如三秋古月，慈眉善目，三山得配，五岳停勻，海下一部花白胡須，根根見肉”（《濟公全傳》）。這種重視文學(xué)根源的場景設(shè)計教學(xué)，是符合綜合性大學(xué)特色的。雖然在教學(xué)中更為注重情節(jié)設(shè)計的編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生們多對這樣的文字表示反感，甚至覺得《巴黎圣母院》的開頭讀不下去，但其對他們的場景視覺思維培養(yǎng)具有重要意義。與一般電影美術(shù)專業(yè)的訓(xùn)練更偏重繪畫不同，綜合性大學(xué)的編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生可以更突出文字表達，以求訓(xùn)練他們清晰明確地向美術(shù)師傳遞意圖的能力，同時也培養(yǎng)他們對文字美感的認(rèn)識和營造能力。

（2）訓(xùn)練學(xué)生的專業(yè)場景表達能力。形象的文字表達是電影劇作課程的基本要求，但在場景設(shè)計課程中，需要學(xué)生能夠以更加簡潔的文字把一個場景敘述清楚，以利于前期拍攝和后期剪輯。如浙江大學(xué)影視藝術(shù)與新媒體學(xué)系創(chuàng)作的紀(jì)錄影片《錢塘江》（2016年9月8日央視一套播出）開篇文稿：

一組錢塘江邊人們等候大潮到來的特寫（多用升格鏡頭來表達人們的期盼），一張張肅穆、期待的面孔，高潮來臨前的安靜、莊嚴(yán);

本片的主人公們的面孔和身影也在其中;

畫外，只有風(fēng)過水面的聲音，低頻的隆隆聲從無到有，似乎從人們的心頭碾過，漸漸清晰……

直升飛機轟鳴的盤旋聲忽然切入（轉(zhuǎn)場）這種文稿的寫作訓(xùn)練是十分必要的，它們可以在訓(xùn)練學(xué)生視覺思維的同時，使畫面感盡快躍出。當(dāng)然，這是對需要全面、細(xì)致介入后期拍攝和剪環(huán)節(jié)的編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生而言的。他們需要在敘述中找到自己的關(guān)切點和鏡頭的聚焦點。

（3）訓(xùn)練學(xué)生的場景風(fēng)格塑造能力。不同的故事，由不同的導(dǎo)演、攝影掌鏡，獲得的畫面和敘事效果也會有所差異，甚至迥然不同。一個成熟的影像藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)具有自己標(biāo)示性的風(fēng)格。在課堂上，通過對不同版本的《紅樓夢》（1987、2010年版）、《悲慘世界》（1958、2012年版）、《一個陌生女人的來信》（1948年美國版、2005年中國版）、《傲慢與偏見》（1995、2005年版）、《安娜·卡列尼娜》（1948、1997、2012年版）等經(jīng)典文學(xué)名著改編的影視文本做“同場分析”，對其場景設(shè)計（包括氛圍、道具、人物等）展開討論，辨析優(yōu)劣，讓學(xué)生們共同完成小組作業(yè)，可以作為綜合性大學(xué)影視藝術(shù)專業(yè)電影場景設(shè)計課程的重要內(nèi)容。

這種比較學(xué)習(xí)有兩層意義：就影像本體來說，學(xué)生可以在同一題材的不同創(chuàng)作中感受到編、導(dǎo)強烈的個人風(fēng)格，從而學(xué)會處理場景設(shè)計的細(xì)節(jié)。而就電影文化來說，這種比較更需要學(xué)生深入了解不同版本拍攝的社會背景和導(dǎo)演訴求，以便他們能夠在未來的創(chuàng)作設(shè)計中更加契合時代的需要。我在教學(xué)中，會讓學(xué)生設(shè)想自己是特定年代的電影創(chuàng)作者和市場營銷者，分組進行競賽式集體作業(yè)，完成對整部電影的創(chuàng)作場景設(shè)計（包括立項、改編、拍攝）和宣發(fā)場景設(shè)計。

上述三個課程環(huán)節(jié)是逐層遞進的，分別關(guān)注學(xué)生的電影文學(xué)劇作、銀幕影視劇作和場景設(shè)計分析。對于非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，雖然他們很難做到看文字畫設(shè)計圖、概念圖、故事板等，但他們起碼要能夠通過文字把畫面構(gòu)思說清楚，并具有一定的判斷能力。而這些能力正好可以在以上幾個課程環(huán)節(jié)中得到必要的訓(xùn)練。

三、氛圍意象訓(xùn)練：人文學(xué)的想象力及其畫面表達

在與劇本創(chuàng)作課程相銜接的視覺語言訓(xùn)練之后，電影場景設(shè)計課程要進入相對專業(yè)的設(shè)計圖形表意訓(xùn)練環(huán)節(jié)。受限于綜合性大學(xué)學(xué)生缺乏美術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)的客觀條件，我把這一環(huán)節(jié)的教學(xué)主要集中在氛圍意象的表達訓(xùn)練上。蘇珊·朗格指出：“藝術(shù)品是將情感（廣義的情感，亦即人所能夠感受到的一切）呈現(xiàn)出來供人欣賞的是由情感轉(zhuǎn)變成訴諸人知覺的東西，而不是一種征兆性的東西或是一種訴諸推理能力的東西?！盵3]而對于情感表達來說，氛圍的營造是其首要任務(wù)，也是編導(dǎo)最需要把握的“影調(diào)”。在電影畫面中，一旦氛圍確定，其具體的創(chuàng)作場景設(shè)計就有了基本調(diào)性，后期宣發(fā)也就有了主題，因而使全流程得以順利展開。

（1）氛圍意象的訓(xùn)練，首先要把握場景設(shè)計的場性。不同場景所呈現(xiàn)出來的風(fēng)格是極不相同的。如趨于荒涼、陳舊的場景，可以給人一種時光一去不返，物是人非之感，從而帶來孤獨、惆悵、冷漠，甚或恐懼。這就是場景自身所顯現(xiàn)出來的性質(zhì)，即場性。電影場景設(shè)計必須對場性把握準(zhǔn)確，才有可能進一步展開。在進行場性設(shè)計的教學(xué)中，學(xué)生要能夠清晰地表述整體場景，并對場景所能激發(fā)的觀眾心理反應(yīng)做出進一步的說明。如香港電影《倩女幽魂》的一場室內(nèi)戲，要表現(xiàn)一處破敗、荒廢的房屋，其中中堂幔帳的破碎、殘留的部分懸掛在廳堂之中，還要有隨風(fēng)飄動的視覺效果，以求整體氛圍的不安感;而中間案條上要有蜘蛛網(wǎng)，倒地的桌椅必須落上厚厚的灰塵，以顯現(xiàn)久無人居的蕭瑟之感……這些細(xì)節(jié)處，都需要學(xué)生在經(jīng)過了劇本研讀之后，能夠清晰地表述出來。特別是不安、蕭瑟，以及這里在很久之前曾遭過洗劫的觀眾聯(lián)想，必須有較為明確的體現(xiàn)。此外，先修過攝影課程的學(xué)生，還要在這里能夠?qū)τ罢{(diào)加以把握，能夠把畫面氛圍說清楚。

（2）氛圍意象的訓(xùn)練，其次要把握場景設(shè)計的色彩。色彩學(xué)本身是影視藝術(shù)專業(yè)的重要課程內(nèi)容，而在場景設(shè)計課上，色彩的意義在于能夠烘托出場景自身的情感屬性，以呈現(xiàn)作者的意圖。電影中的場景氛圍依靠色彩者極多，大體可分為兩類：一是以單一色彩為主，凸顯其氛圍者，如《大紅燈籠高高掛》中多次出現(xiàn)的夜景與掛燈，再如《劍雨》中曾家結(jié)婚的場景設(shè)計，突出了大面積的紅色，以感染其視覺效果;二是通過多重色彩的對比、疊加或反襯，形成表意效果。如影片《日內(nèi)瓦醫(yī)生》中有一個鏡頭，醫(yī)生站在花田之中，其對花卉的低機位刻畫，取其特有黃色的暖色調(diào)與主人公憂郁的表情、他穿的白色衣服，以及白樺樹、遠(yuǎn)處低沉的藍色天空、孤零零的小屋等等，來構(gòu)成一組鮮明的色彩對比關(guān)系。而學(xué)生要能夠把這些色彩的運用和表達意義做出較為精確的說明。另外，修習(xí)過攝影攝像課程的學(xué)生，還要能在這一環(huán)節(jié)中說明照明光的來源、畫面的高光點以及光線強弱，以求更為豐富地進行電影場景設(shè)計，有助于他們形成與專業(yè)布景師配合工作的意識。

（3）氛圍意象的訓(xùn)練，最后要把握場景設(shè)計的構(gòu)圖。畫面構(gòu)圖是電影攝影的重要工作，但對場景設(shè)計來說，要想完整、深入地烘托出氛圍，就必須對理想的畫面進行一定的描述。當(dāng)然，這種描述可以是比較粗疏的，因為綜合性大學(xué)影視藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)的電影創(chuàng)作者畢竟不是專業(yè)美術(shù)師或攝影師，但其應(yīng)該具有較為突出的畫面感和形式感，特別是個別具有典型意義和象征意味的畫面，應(yīng)該在場景設(shè)計課上進行相應(yīng)的訓(xùn)練。如電影《芳華》中，文工團在高原慰問演出的鏡頭，美術(shù)設(shè)計圖以電影史早期十分流行的“樂隊指揮機位”來顯現(xiàn)高、大、正的畫面感，同時以綠色的軍裝與遠(yuǎn)山、紅色的旗幟和標(biāo)語，以及高遠(yuǎn)的藍天白云，構(gòu)成了一種遠(yuǎn)離塵世喧囂的超凡脫俗之美。而這種美的背后是人性的自私與惡，恰可以構(gòu)成反差與比較。而修習(xí)過攝影課程的學(xué)生，還要大體能夠說明鏡頭的景別、景深和運動的形式。

總之，綜合性大學(xué)影視專業(yè)的學(xué)生要對電影創(chuàng)作的整體有所了解，對其場景設(shè)計就更應(yīng)把握住氛圍意象，把控好影調(diào)、色調(diào)。這一環(huán)節(jié)的課堂形式主要是小組討論，而作業(yè)形式則是相關(guān)的概念圖搜集，并剪輯形成概念短片。

四、象征設(shè)置訓(xùn)練：文化批判理論與影像實踐操作

電影創(chuàng)作的場景設(shè)計，就其廣義而言，是包括道具、人物造型等在內(nèi)的。對綜合性大學(xué)影視藝術(shù)專業(yè)的電影場景設(shè)計課程來說，并不需要過于專業(yè)，而應(yīng)強調(diào)其人才培養(yǎng)的寬口徑，但在場景設(shè)計中，訓(xùn)練學(xué)生在設(shè)計時盡量突出少數(shù)幾個特殊的典型象征物，以求情節(jié)演進的助推和人物關(guān)系的表征，卻是其通識性教育所必需的。這不僅可以勾連其文化理論中對物質(zhì)研究、物化批判的深入探討，也可以為學(xué)生在道具方面的進一步探索提供整體的場景設(shè)計思路和基本知識儲備。

象征物在場景設(shè)計中可以分為兩種，一種即是道具，而另一種則是特殊的場景。就道具而言，場景設(shè)計中必須注重其時代特征，如“文革”時期印有語錄或偉人頭像的杯子;同時還應(yīng)注重其符號意義，誠如論者所言：“人在劇場中是最重要的，但銀幕上的戲劇卻可以不需要演員。一扇砰然關(guān)上的門、一片風(fēng)中的葉子、拍打岸邊的海浪都能加強戲劇效果?！盵4]其簡單者如《三國演義》中諸葛亮的羽扇是智慧的象征，其復(fù)雜者如《一個陌生女人的來信》中女孩第一次走進那位男子的房間，各種各樣的有趣物品就構(gòu)成了她對男子欽慕情感的表征，甚至是來源。而特別需要注意的是貫串道具，它在電影中反復(fù)出現(xiàn)，是有多種功效與可能的，如《郎在對門唱山歌》中劉小漾的鋼琴，在不同場景中意義極為不同[5]。這種訓(xùn)練其實是文藝學(xué)的理論功底在創(chuàng)作課程中的集中體現(xiàn)，需要學(xué)生進行大量的文本細(xì)讀和分析，進而找出“物”（道具）在不同場景中的應(yīng)用規(guī)律、意義。

另外，就特殊的場景來說，空間也可以是一種物，這是海德格爾對空間的基本認(rèn)識[7]。而這種物的視覺表達，更需要訴諸設(shè)計效果。如電影《無極》中的“魔幻王城”，就是命運輪回的象征，導(dǎo)演的抽象精神理念必須要有場景設(shè)計師通過那種類似指紋的環(huán)狀造型加以呈現(xiàn)，且以黑色、陰暗的調(diào)性進行處理，才能有所表達。而這一搭景本身在電影的商業(yè)炒作中所扮演的重要角色，也可以視為本文開篇提及的商業(yè)創(chuàng)新設(shè)計的個案。聚焦一點來說，電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》中，葛蘭特初次來到德爾夫特小鎮(zhèn)與其離開時的布景是完全相同的，但其畫面構(gòu)圖的目光所指、色彩調(diào)性的溫冷差異，則顯現(xiàn)出事情已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。這些內(nèi)容都需要在課堂上得到關(guān)注，以求學(xué)生能夠深入、準(zhǔn)確理解“空間”的意義。

電影場景象征設(shè)置的訓(xùn)練應(yīng)要求學(xué)生能夠畫出設(shè)計草圖，對特殊道具和場景進行標(biāo)注。如導(dǎo)演讓-雅克·阿諾對《狼圖騰》場景就以鋼筆做出簡要的草圖描述，以便于電影美術(shù)師對其進一步深化[6]。另外，對具有象征意義的場景和道具分析，可以要求學(xué)生通過小論文的方式來進行展示，讓他們深入分析某部具體的電影文本，并自我設(shè)計構(gòu)想特定橋段，以增強學(xué)生對道具和場景設(shè)計的本質(zhì)認(rèn)識。

對專業(yè)院校的電影學(xué)科課程效果來說，專業(yè)學(xué)生要能拉出場景單，甚至畫出立面圖、俯瞰圖等，而綜合性、研究型大學(xué)的影視專業(yè)學(xué)生是難以做到如此細(xì)致的學(xué)習(xí)的，他們能夠?qū)鼍皢芜M行方案描述，以期形成整部電影相對完整的創(chuàng)作風(fēng)格便已然足夠。更重要的是，他們能夠通過“風(fēng)格化教學(xué)”理解電影場景設(shè)計的意義，從而得以從具體電影的基本場性和影調(diào)出發(fā)，應(yīng)和時代與社會需求，為整個電影生產(chǎn)、宣發(fā)的全流程進行更加全面、充分的設(shè)計。一方面，研究型大學(xué)要堅持史論特色，將電影創(chuàng)作與批評理論之間進行密切的勾連，使學(xué)生具有較為深刻的文本剖析和批判思維能力，并能夠?qū)⑦@種能力轉(zhuǎn)化為影響電影創(chuàng)作的基本專業(yè)素養(yǎng);而另一方面，他們也需要通過具有一定實踐性的專業(yè)學(xué)習(xí)來提升其對電影本體的認(rèn)知，兼顧專家視角和復(fù)合型人才視角來思考電影藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)問題，以區(qū)別于一般中文系或文化研究專業(yè)的學(xué)生。當(dāng)然，這就要求綜合性大學(xué)影視藝術(shù)專業(yè)教師兼具創(chuàng)作與評判能力，能夠在突出深度、突出思辨、突出人文關(guān)懷的史論基本方向上對專業(yè)課程進行必要的教學(xué)調(diào)整與改革，創(chuàng)造新的教育思路。在這個意義上，“風(fēng)格化教學(xué)”只是一種初步的探索與嘗試。

參考文獻：

[1]柴春雷，等.商業(yè)創(chuàng)新設(shè)計[M]. 武漢：華中科技大學(xué)出版社，2013：36.

[2]日丹.影片的美學(xué)[M].于培才，譯.北京：中國電影出版社，1992：58.

[3]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基，傅志強，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1986：8.

[4]波德維爾，湯普森.電影藝術(shù)：形式與風(fēng)格[M].彭吉象，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2003：158.

[5]林瑋.影像城市：日常生活、物及其中介性[J].電影新作，2016（9）：55-56 .

[6]全榮哲.電影美術(shù)設(shè)計語言[]M.北京：北京聯(lián)合出版公司，2016：67.

[7]海德格爾.藝術(shù)與空間[C]//海德格爾. 依于本源而居：海德格爾藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)文選. 孫周興，編譯.杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2010：87-88.

[基金項目：國家社科基金青年項目“中國城市電影的生活美學(xué)批判”（編號：17CZW008）]

[責(zé)任編輯：陳立民]