彭奕璇

摘要：在歌劇中，歌唱是用來塑造人物角色的語言。演員從多年的發(fā)聲方法的訓(xùn)練到咬字處理，然后是對于作品和人物的理解，再到進入角色本身的塑造，經(jīng)過一系列的學(xué)習過程，最終呈現(xiàn)在舞臺上。我認為，“聲”是“歌”的載體，“歌”是“劇”的骨骼，在完成骨骼的建設(shè)之后，演員所塑造的角色就是歌劇的靈魂。好的藝術(shù)作品是需要時間打磨的，很多優(yōu)秀的藝術(shù)家也都是經(jīng)過了漫長的沉淀及不斷學(xué)習，通過積累經(jīng)驗從而不斷的刷新自己的藝術(shù)高度。所以在學(xué)習階段，培養(yǎng)歌劇演員的初期，就是積淀功底的一個黃金時期。

關(guān)鍵詞：歌劇美學(xué);中國美聲

中圖分類號：F416.72 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0083-01

戲劇有話劇、音樂劇與歌劇三大門類，其中話劇是我國戲劇教育中歷史最為長久的一門學(xué)科，也是舞臺劇中發(fā)展體系最為完善的劇種之一。話劇這門學(xué)科包含四大部分，聲樂，臺詞，形體，表演。這四門課都有針對課程和劇目獨特的要求和節(jié)奏。北京大學(xué)歌劇研究院是國內(nèi)第一所系統(tǒng)性的以培養(yǎng)歌劇演員為目標的學(xué)院，將歌劇學(xué)科正式分類到戲劇門類當中，區(qū)別于其他只以美聲唱法作為教學(xué)科目的學(xué)院。我們不妨將三門學(xué)科進行參照與對比。

在話劇和歌劇的聲樂教學(xué)部分對于學(xué)生的要求基本是一致的，但是因為兩個劇種的特點所致，聲樂在兩個劇種中擔任的地位懸殊;其次是臺詞課，關(guān)于這一部分我想專門說一下。由于聲音對于話劇演員來講也是一個致命的硬件，如果臺詞不過關(guān)，那么對于角色塑造就是失敗的。也就是說，歌唱對于歌劇而言，幾乎等同于臺詞對于話劇的地位。

那么，在解決了歌唱的這一前提之后，針對歌劇演員的臺詞應(yīng)該是一門怎樣的學(xué)科呢？我想，對于歌劇演員的臺詞課必然是與話劇演員不同的存在。首先，在我國優(yōu)秀的幾大戲劇院校中，話劇和音樂劇專業(yè)的學(xué)生被要求每日從6點或7點進行臺詞和形體的訓(xùn)練，也就是晨功，晨功的地位在他們的學(xué)科當中是排在第一位的，甚至比上課還要重要。因為晨功的存在，學(xué)生們在這個時間段內(nèi)將會解決咬字發(fā)音及發(fā)聲技巧的問題，所以課上的時間就可以直接進入到塑造角色，進入劇目片段等階段。對于學(xué)習歌劇的學(xué)生而言，語言課是一門應(yīng)被單獨列出的學(xué)科，它分為兩部分，一部分是音樂語言的訓(xùn)練，這其中又分為外國作品和中國作品。外國作品在學(xué)生的專業(yè)課上得以解決，中國作品的部分，在中國美聲課上可以得以解決。另一部分是語言的訓(xùn)練，外國作品在宣敘調(diào)課上可以解決，對于中國作品而言，前期除了解決咬字發(fā)音以外，還要解決“說人話”的問題。學(xué)習歌劇的學(xué)生據(jù)我觀察有一個特點，他們由于演唱時的狀態(tài)，在說臺詞的時候也會習慣性的將臺詞“唱”出來。斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論中強調(diào)要求演員自然而生活的表演，達到這種要求的基礎(chǔ)就是我這篇文章的主旨，角色塑造。只有在我不再是我，而是我所扮演的人物的時候，我的表演才是一個具有靈魂的表演。同時，中國美聲課一再強調(diào)的咬字是基礎(chǔ)，與臺詞課的要求不謀而合。所以說，除了演唱部分的高要求，臺詞同樣也是表演過程中具備重要地位的部分。對于歌劇演員來說，既要具備良好的聲音又要擁有自己的演唱特色，還要對于角色塑造深度研究，不得不說，歌劇演員任重而道遠，不僅全能且精通，但這也同時說明了優(yōu)秀的歌劇演員能夠在舞臺上大衛(wèi)綻放的原因所在。

歌唱用來表達單單用語言無法透徹表達的內(nèi)心的思想感情。北京大學(xué)歌劇研究院院長金曼曾說：中國美聲是用科學(xué)的美聲方法，與中國的語言相結(jié)合，是演唱各類型歌曲的試金石。演唱者應(yīng)該保持自己的音色，不能盲目模仿。一切的情感表達，最終落到咬字上，咬字是最重要的問題，應(yīng)完成每一個字的音節(jié)，并融入到歌曲中的人物場景中去。聲音的位置要高，聲音的通道保持松弛狀態(tài)，氣息下沉。這一切的方法都是在回歸歌唱的主題，將感性的藝術(shù)用理性的方法表達出來。

在“歌劇美學(xué)”中，“美”是核心。歌劇聲音美，人物妝容美，角色構(gòu)思美，故事劇情美，舞臺設(shè)計美。藝術(shù)的魅力在于讓人更為迅速的接近這世界上美的事物，并可以通過自己的方式將這一切美傳遞給他人。藝術(shù)起源于宗教，如同宗教一樣，她也有著令人集體迷狂的作用。在藝術(shù)產(chǎn)生的那一刻，人們暫時失去理性，用一顆感性的心去感受世界，這個時候集體的力量是巨大無比的，她的煽動性和代入感可以勾起人們的共鳴，從而達到一種控制情緒的作用。音樂就具備著這樣一種力量，它有著移情以及共情作用，這也就解釋了當音樂的重拍和心臟的節(jié)奏相當時，人們的肢體會不由自主的踩節(jié)拍。人類的生活規(guī)律且平淡無奇，正因如此藝術(shù)的出現(xiàn)才顯得珍貴無比，而歌劇這個藝術(shù)領(lǐng)域中的璀璨之星，正在中國以意想不到的速度發(fā)展成熟著，“中國美聲”學(xué)派的誕生就是中國歌劇得以發(fā)展的啟明星。如果說理科生的課程是研究一張紙的纖維構(gòu)造，那么藝術(shù)生就是在這張紙上搭積木。究竟是是人們發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)，還是人們發(fā)明了藝術(shù)？真理的道路是曲折而上升的。很多藝術(shù)的概念被曲解甚至丑化，有些作品更是令人瞠目結(jié)舌毀三觀，作者的審美會直接影響到觀眾的情緒。藝術(shù)的發(fā)展道路是曲折而上升的，“歌劇美學(xué)”的誕生正是為了證明這一點。