趙思維

摘 要：近代中國(guó)，不管是經(jīng)濟(jì)還是文化都在飛速發(fā)展。自五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，西方美聲唱法傳入中國(guó)以來(lái)，中國(guó)民族聲樂發(fā)展至今更是有了質(zhì)的飛越。但是，近二三十年中國(guó)民族聲樂界中出現(xiàn)了一種“千人一腔”的現(xiàn)象，主要是因?yàn)槊缆暤膫魅朐诮鉀Q了民族聲樂共性發(fā)聲方法后，由于訓(xùn)練手段雷同導(dǎo)致聲音的雷同。在中國(guó)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的道路上，除了對(duì)外來(lái)文化的借鑒與融合，更重要的是對(duì)本民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承與發(fā)展。文章就“千人一腔”的問題進(jìn)行了分析，并提出了解決辦法。

關(guān)鍵詞：千人一腔;共鳴腔體;音色;審美差異

一、中國(guó)民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期，西方美聲唱法傳入中國(guó)。1927年，蕭友梅、蔡元培等人創(chuàng)立了我國(guó)第一所專業(yè)音樂學(xué)院——上海國(guó)立音樂學(xué)院，近現(xiàn)代中國(guó)民族聲樂史由此揭開帷幕。但是在改革開放時(shí)期，民族聲樂的發(fā)展主要圍繞“紅色主題”進(jìn)行創(chuàng)作演唱，而并沒有建立在科學(xué)的發(fā)聲方法上面，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)民族聲樂界還圍繞“土洋之爭(zhēng)”有著激烈的爭(zhēng)論。演唱作品時(shí)普遍以真聲的發(fā)聲方法較多，所以雖然聲音辨識(shí)度很高，中低音區(qū)也可以很好地詮釋作品，但是在高音區(qū)卻不太好，因?yàn)榛炻曋屑俾暤谋壤嫉锰伲礁咭艟蜁?huì)出現(xiàn)唱不上去的現(xiàn)象。

直到20世紀(jì)80年代，人們漸漸開始在原來(lái)民族唱法的基礎(chǔ)上加入美聲的元素。其作為更加科學(xué)的練聲方法，在共性的發(fā)聲訓(xùn)練上大家也更加容易接受。因?yàn)樽鳛槲餮蟪ǎ缆暤陌l(fā)聲訓(xùn)練方法是在解剖學(xué)的基礎(chǔ)上創(chuàng)立的，在生理學(xué)上對(duì)于人類的生理構(gòu)造是更為科學(xué)的。所以在保留了個(gè)性風(fēng)格的基礎(chǔ)上，中國(guó)民族聲樂在共性的發(fā)聲訓(xùn)練中融入美聲發(fā)聲訓(xùn)練是一個(gè)非常好的發(fā)展方向。

國(guó)內(nèi)在這時(shí)也出現(xiàn)了一批以鄒文琴、郎毓秀等為首的聲樂教育家，中國(guó)民族聲樂逐漸走入了一個(gè)繁榮的時(shí)代，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的歌唱家。現(xiàn)在，國(guó)內(nèi)民族聲樂界已經(jīng)普遍認(rèn)可了這種在個(gè)性上保留民族聲樂演唱的風(fēng)格，共性發(fā)聲訓(xùn)練上用較為科學(xué)的美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練的方法。

現(xiàn)如今，中國(guó)有十所獨(dú)立的音樂學(xué)院，可以說(shuō)中國(guó)很大一部分的優(yōu)秀演唱者都是這十所音樂學(xué)院培養(yǎng)出來(lái)的。但是中國(guó)民族聲樂發(fā)展到現(xiàn)在出現(xiàn)了一個(gè)很大的問題，就是我們所說(shuō)的“千人一腔”。這個(gè)問題在這些專業(yè)院校中尤為明顯。

二、“千人一腔”出現(xiàn)的原因

（一）中國(guó)民族聲樂中的個(gè)性表達(dá)

中國(guó)民族聲樂作品中，包含了豐富的“民族性”，就是說(shuō)這些民歌是結(jié)合各地各民族的生活環(huán)境和生活習(xí)俗等、貼合人們的實(shí)際情況和性格特點(diǎn)等創(chuàng)作出來(lái)的，而民歌中的個(gè)性風(fēng)格主要體現(xiàn)在其旋律、節(jié)奏、方言等方面。如四川的號(hào)子、青海的花兒、西藏的牧歌、江浙地區(qū)的民歌等，這些各地的民歌都各有各的風(fēng)格特點(diǎn)及其潤(rùn)腔韻味。在演唱這些作品時(shí)，如果太注重共性發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)的美聲唱法，那必然在表達(dá)歌曲的個(gè)性風(fēng)格上就不會(huì)太合適。所以在演唱這些中國(guó)民族歌曲時(shí)，要犧牲一定的共性上的方法，但是要把握在一個(gè)合適的“度”上。不然如果太過就會(huì)變成“民間唱法”，不夠又會(huì)太“美聲”唱法。這也是“民族唱法”和“民間唱法”本質(zhì)上不一樣的地方，后者雖然風(fēng)格味道很好，但是缺乏正確的發(fā)聲方法。在演唱時(shí)把握好歌唱中“共性”與“個(gè)性”的關(guān)系尤其重要。

在聲樂演唱中，演唱者需要處理很多方面的“平衡”關(guān)系，發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)運(yùn)用的共鳴腔體與實(shí)際演唱作品時(shí)運(yùn)用的共鳴腔體的“平衡”關(guān)系是我們?cè)诒苊獬霈F(xiàn)“千人一腔”的問題時(shí)主要應(yīng)該注意到的，即前面也說(shuō)到的歌唱中“共性”與“個(gè)性”的平衡關(guān)系。聲樂演唱者在最開始學(xué)習(xí)民族聲樂時(shí)，學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲是必不可少的，就像舞蹈演員在跳舞蹈劇目之前必須學(xué)習(xí)壓腿、劈叉等基本功一樣，這都是為在之后的作品演唱打好基礎(chǔ)。但是就像舞蹈演員練好了劈叉，不可能在每個(gè)作品中都要劈叉一樣，在訓(xùn)練好發(fā)聲練習(xí)之后，要根據(jù)不同的作品來(lái)看用怎樣的腔體、怎樣的音色詮釋，千萬(wàn)不能一概而論。

（二）“千人一腔”出現(xiàn)的原因

我們所說(shuō)的“千人一腔”就是說(shuō)在演唱作品時(shí)，我們聽一個(gè)人演唱會(huì)覺得方法挺好，聲音也很漂亮，但是聽一個(gè)人唱是這樣，兩個(gè)人唱是這樣，一千個(gè)人唱也唱成了這樣的聲音，大家的音色特別接近。一千個(gè)人唱一首歌聽起來(lái)就像一個(gè)人唱的一樣，這就是我們所說(shuō)的“千人一腔”。

現(xiàn)在的民族聲樂演唱中為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的問題呢？一是因?yàn)槊缆暢ǖ娜谌?，大家在共性發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)已經(jīng)習(xí)慣用美聲唱法的方法去發(fā)聲，認(rèn)為這樣演唱聲音更圓潤(rùn)，方法更科學(xué)，導(dǎo)致在演唱作品的時(shí)候就用更偏美聲的唱法的腔體去演唱。 在發(fā)聲訓(xùn)練與演唱時(shí)大家普遍都是這種觀念與做法，這就是導(dǎo)致“千人一腔”出現(xiàn)的主要原因之一。

二是因?yàn)楣缠Q腔體的運(yùn)用，首先我們要弄清楚“千人一腔”不是說(shuō)演唱者在演唱中忽略了歌曲中的個(gè)性表達(dá)，相反有些歌者演唱中國(guó)的民族作品比一些民間歌手都要好。我們單聽一個(gè)人演唱時(shí)不會(huì)覺得有什么問題，但是把很多這樣受過專業(yè)訓(xùn)練的人放在一起就會(huì)覺得每個(gè)人唱得都一樣，不是唱得不好，而是好得太一樣了。這個(gè)問題就是在演唱時(shí)大家共鳴腔體的運(yùn)用一樣，導(dǎo)致了不一樣的人出來(lái)的音色卻是差不多的。

也有人會(huì)說(shuō)，如果說(shuō)“千人一腔”的出現(xiàn)是因?yàn)槊缆暢ǖ膫魅耄瑸槭裁疵缆暢òl(fā)展幾百年，在國(guó)外卻沒有“千人一腔”這樣的說(shuō)法，而只在中國(guó)有這個(gè)問題呢？的確，美聲唱法發(fā)展了幾百年，外國(guó)人演唱了幾百年都沒有這種問題，為什么到中國(guó)才發(fā)展幾十年就有這種問題呢？“民族唱法和美聲唱法的共鳴技術(shù)及歌唱共鳴效果的差異，主要來(lái)自不同民族文化的審美習(xí)慣和審美情趣?！盵1]本身美聲唱法起源于宗教，用于宗教活動(dòng)，音色追求的是合唱時(shí)的一種和諧度、融合度，而中國(guó)作品演唱時(shí)追求的是一種個(gè)性風(fēng)格的表達(dá)，每個(gè)地方的特點(diǎn)都不一樣。還有就是中國(guó)的各個(gè)地方的方言也有很大的區(qū)別，這就導(dǎo)致了各地民歌中演唱風(fēng)格就非常不一樣。這也是為什么“千人一腔”的問題只在中國(guó)民族聲樂中才會(huì)存在?！扒艘磺弧痹诠残苑椒ㄉ鲜遣淮嬖谌魏螁栴}的，但是我們聲樂表演始終是條追求藝術(shù)的道路，所有的共性方法最終都是為藝術(shù)所服務(wù)的，在演唱中個(gè)性非常重要，所以“千人一腔”在藝術(shù)這個(gè)層面上來(lái)講還是很不利于中國(guó)民族聲樂的發(fā)展的。

三是因?yàn)樵诂F(xiàn)在的各大專業(yè)院校，很多老師在教學(xué)上只注重共性的發(fā)聲訓(xùn)練，而忽略了歌曲演唱時(shí)藝術(shù)上的處理，在面對(duì)不同學(xué)生、不同嗓音條件時(shí)卻使用一樣的教學(xué)方法。在訓(xùn)練的最初，強(qiáng)調(diào)發(fā)聲上的科學(xué)是無(wú)可厚非的，但是更重要的是演唱歌曲時(shí)風(fēng)格的表現(xiàn)。在演唱不同地方的民歌時(shí)，應(yīng)該運(yùn)用不同的共鳴，不能和演唱外國(guó)作品一樣。中國(guó)作品在演唱時(shí)要求演唱者的音色要和作品相符合，這樣才能契合中國(guó)聽眾的審美。還有一些演唱者喜歡去模仿已成名演唱家們演唱的作品，而不是去找尋自己獨(dú)有的嗓音，這也是很大的一個(gè)原因。

三、“千人一腔”的解決方法

首先我們要說(shuō)，現(xiàn)在出現(xiàn)的這個(gè)“千人一腔”的現(xiàn)象有好處也有壞處。前面已經(jīng)說(shuō)了，“千人一腔”的出現(xiàn)是因?yàn)槊缆暢▊魅雵?guó)內(nèi)，但是就中國(guó)民族聲樂的總的發(fā)展歷程來(lái)說(shuō)這是一個(gè)很好的發(fā)展方向，也是“民族唱法”和“民間唱法”的本質(zhì)區(qū)別。就這個(gè)角度來(lái)看“千人一腔”的出現(xiàn)其實(shí)是有利的，至少在第一步共性訓(xùn)練上是有利無(wú)害的。但是在技術(shù)上達(dá)到了一定的高度后，我們還是要回歸到藝術(shù)上來(lái)。

“歌唱藝術(shù)既具有情感性，又具有技術(shù)性，良好的歌唱技術(shù)是歌唱情感表達(dá)的基礎(chǔ)，技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的?！盵2]在中國(guó)民族聲樂作品中，每個(gè)地方民歌中的風(fēng)格都不一樣，所以我們要根據(jù)作品來(lái)調(diào)整演唱時(shí)的共鳴腔體，使演唱時(shí)的音色符合這個(gè)作品的情感表達(dá)。比如說(shuō)在演唱陜西民歌《山丹丹開花紅艷艷》時(shí)，因?yàn)檫@首歌對(duì)于大眾來(lái)說(shuō)已經(jīng)很熟悉了，一說(shuō)歌名大家都能條件反射地想起它的旋律、方言、味道。如果有人在演唱它時(shí)用唱美聲作品《我親愛的爸爸》時(shí)的音色，就會(huì)讓人很奇怪，有種穿著禮服去吃路邊攤的感覺。

（一）共鳴腔體改變音色

“千人一腔”形成的主要原因是音色的問題，首先我們要說(shuō)在演唱作品時(shí)呼吸是不會(huì)影響音質(zhì)、音色的，在訓(xùn)練好了演唱中的呼吸、共鳴等共性上的技術(shù)后，在演唱相應(yīng)的作品要根據(jù)歌曲的方言特點(diǎn)、表達(dá)的情緒、蘊(yùn)含的風(fēng)格對(duì)共鳴腔作對(duì)應(yīng)的調(diào)整，犧牲一定的科學(xué)方法也是有必要的，這就需要演唱者在演唱時(shí)根據(jù)作品需求找到一個(gè)“共性”與“個(gè)性”的平衡點(diǎn)。每個(gè)人天生的音色與條件也不一樣，不要為了追求所謂的科學(xué)性而丟失了自己的個(gè)性，那就得不償失了。歌唱者之所以能成為歌唱家，一定是在作品演繹中有自己的特點(diǎn)與風(fēng)格，不是說(shuō)技術(shù)達(dá)到非常高的水平就可以成為歌唱家了，那樣只能說(shuō)是從事演唱這個(gè)事業(yè)的演員。只有從藝術(shù)這個(gè)角度來(lái)看，從藝術(shù)上去打動(dòng)聽眾，才有可能成為歌唱家。在具體作品中具體分析，運(yùn)用不同的共鳴音色是解決“千人一腔”這個(gè)問題的關(guān)鍵。

（二）教學(xué)中注意個(gè)性發(fā)展

在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)該有意識(shí)地去引導(dǎo)學(xué)生，給學(xué)生樹立一個(gè)好的審美觀，不要一味地去模仿美聲作品的演唱音色，要因地制宜，針對(duì)具體作品具體分析，賦予作品正確的聲音。同時(shí)，每個(gè)人天生的聲音條件不一樣，音色也不會(huì)一樣，不要為了刻意地去追求所謂圓潤(rùn)的、科學(xué)的聲音，而埋沒了學(xué)生自身的音色。每個(gè)人都有每個(gè)人的特點(diǎn)，不要覺得宋祖英唱得好就一味去模仿宋祖英，應(yīng)該找到自己的聲音，為自己的聲音調(diào)整一個(gè)最舒服、優(yōu)美的聲音狀態(tài)。

（三）樹立良好的演唱意識(shí)

在聲樂初學(xué)者開始接受專業(yè)的聲樂訓(xùn)練時(shí)，除了一個(gè)好老師的正確指導(dǎo)非常重要外，演唱者還應(yīng)該在演唱作品時(shí)樹立正確的演唱意識(shí)，要知道什么作品應(yīng)該怎么演唱，不要所有都一概而論，認(rèn)為方法正確就行了。要知道技術(shù)始終都是為藝術(shù)服務(wù)的，最終是要給聽眾正確的美的享受。

要解決“千人一腔”的問題除了從教育這個(gè)方面入手，還應(yīng)該在國(guó)內(nèi)比較知名的比賽中去引導(dǎo)參加者與關(guān)注者的審美觀。比如青歌賽、金鐘獎(jiǎng)這樣大型的比賽，評(píng)委的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該從演唱者是否正確表現(xiàn)了其歌曲的民族性、風(fēng)格性去做評(píng)價(jià)，而不是光從聲音上的完成度去評(píng)判。

參考文獻(xiàn)：

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[2]徐敦廣.民族聲樂學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2015：138.

作者單位：

西藏大學(xué)