賈子依

〔摘 要〕“你見，或者不見我 ，我就在那里 ，不悲不喜 。你念，或者不念我 ，情就在那里” 扎西拉姆·多多的這句話可以理解為她身心不動，本性不動。見與不見，悲與喜、情與意都本在那，同時，站在藝術的角度，可理解為藝術本就在看見與看不見之間，“看見”即感觸到了、體會到了一種思想、一種境界，與物的存在和不存在沒有關系，就如同錯視。

〔關鍵詞〕錯視；空間；虛實

在藝術的發(fā)展長河中，如何準確地衡量藝術的尺度成為藝術設計、品鑒與賞析的一大問題。陳小文先生在《語言與邊界》一書中寫到：當你走進一間空曠的房間，你能感受到包圍你的空間卻看不到它，你所看到的，不過是周圍的墻壁而已?！栋餐缴挕分小盎实鄣男乱隆币晃闹赋龌实鄢嗦懵愕嘏e行游行大典，人們都嘲笑著這位所謂愚蠢的、昏庸的皇帝，但是，皇帝真的沒有穿衣服嗎？人們看不見的，只是皇帝沒有穿所謂大多數(shù)人肉眼能看到的衣服，他的衣服或許真的只有少數(shù)部分人能看到，或許他穿著的是以人們眼光所編織的視覺禮服，也可能他穿著的是天、地贈予他的精神外衣也未可知。

看見的不一定存在，看不見的未必不存在。錯視就是所謂的“視覺形態(tài)藝術”。錯視是指我們利用原有的思維模式、“本來主義”去判斷視覺的經(jīng)驗，同所觀察物實際特征、性質之間產(chǎn)生了矛盾。當感覺到到現(xiàn)有的事物與自己原有的主觀意識上對事物的了解和所看到的物體之間不相符時，錯視便產(chǎn)生了。錯視形態(tài)藝術質疑“藝術”這一整體觀念。例如，藝術是否可以設計自身以外帶有其他形式與類別的東西？由其是在質疑傳統(tǒng)藝術對象的客觀存在性的同時，將觀念一并作為藝術創(chuàng)作的基本“素材”。

對于錯視而言，我們不能將錯視理所當然的視為一種再現(xiàn)和“就事論事”的藝術。莫里茨·科內利斯·埃舍爾的《觀景樓》，畫面中各組成部分很舒服的放置在一起，猶如一個整體，不過如果細看每一個組成部分的話，你就會發(fā)現(xiàn)觀景樓的二層和三層竟然縱橫交叉而成，并且支撐樓面的石柱也是交錯的，只有兩根是真正對應的，這對于現(xiàn)實生活中的樓層來說是不可能存在的，同時還有一個有意思的小地方，就是在二層和三層的右邊部分都有一個觀樓者，這兩個觀樓者望向不同的方向，這也有意識地推動了觀者對樓層錯視的直覺肯定。再者說，單看梯子的頂部和底部感覺二層和三層是錯位的空間，感覺梯子是傾斜的，但是，把視覺中心放到梯子的中央，就會感覺梯子是上下垂直放置的，作品中更有意思的地方是，處于畫面邊緣左下角的男孩手中的“玩具”還有玩具下方放置的紙張——矛盾體，這也是一個不可能的立方體?！队^景樓》所呈現(xiàn)出來的場景，顯然在現(xiàn)實中是不可能存在的，它表現(xiàn)出的是對一切傳統(tǒng)藝術觀念、傳統(tǒng)物質形式的否定與再發(fā)展。

錯視視覺形態(tài)藝術使人們用新的角度去看某一種由長期形成的，被人們定型、定性的物質、圖像所表現(xiàn)出來的原本固有的形式，使原來所擁有的意義消失殆盡，獲得一個新的內容。當現(xiàn)成的、原有的物質形態(tài)進入錯視形態(tài)藝術的領域，就會改變人以往的、固有的思維觀念對物質形態(tài)的移情投射，轉向客觀視覺背后的錯視視覺精神及活動。

錯視視覺形態(tài)藝術所形成的、引發(fā)的視覺上的矛盾性、沖突性，可以創(chuàng)造出能夠吸引、改變觀者視覺焦點作用的圖形，使其具有視覺沖擊性和引誘性?！板e視”以靈動的、新奇的、“怪異的”角度、突破原有的、長期固定存在的一般程式化的表達，在視覺傳達中具有特殊的美學特征和審美價值。

錯視類型：

1.上、下空間的錯視。

整體包含著部分，大空間中隱藏著小空間，這樣視覺空間會更大和更有趣。在空間整體來看，有些視覺元素會促使某些單位空間元素被看作是處于基底面的上方的“空間圖形”，當然，有時被封閉的面也會容易被看成“上空間”，剩余的部分則容易被思維引導至 “下空間”層面?！吧?、下空間”并不是只是簡單的代表著兩個固有的空間，其中或許隱藏著多個無法直接感知的空間，空間與空間之間也會存在包含與被包含的關系。

①“上層空間”“下層空間”相互轉換。

觀賞者在觀賞所謂的“上層空間”時，有時會恍然大悟于引發(fā)他興趣點的并不是真正存在的、在他面前的某一個完整的圖形，而是原本認為存在毫無意義的，只是做配角的“下層空間”，這一發(fā)現(xiàn)自然而然的增添了設計本身的趣味性，從而引發(fā)觀賞者視覺更加深層次的探尋。

②“上層空間”“下層空間”相互借用。

在視覺形態(tài)設計中，所謂的“上層、下層空間”不同的空間內元素相互交匯，從而作用于一個特定的空間里，創(chuàng)造出令人意想不到的最終效果。同一平面不同空間的錯視的表現(xiàn)方式，是利用人的視覺對“上層空間”所占據(jù)的空間的集中、注意的這一特定的現(xiàn)象。

2.空間的錯視—矛盾空間

有時存在一個空間，但這一空間的物質形態(tài)構成使我們無意識地受到錯覺的影響而再次創(chuàng)造一個或某幾個空間。對于空間，人們因生理因素與心理因素的影響使得人們看到的畫面、看到的空間呈現(xiàn)出不同的情景。其實，直接的視覺感知并不能反映真實的世界。 看到的不一定存在，存在的不一定看到。

一般來講，對于觀賞者由剛開始看到錯覺空間時的驚訝、茫然到自己開始慢慢賦予空間設計新的解釋說明，錯覺形態(tài)藝術的心理利用和生理利用性表達，顯示在藝術上利用數(shù)學理性思維，在原有的感性設計上展現(xiàn)出視覺怪異卻令人不可抗拒的沖突感，以及在作品其深處，有著于傳統(tǒng)思維方式相悖的不合理性和作品內在的合理性，近而使觀賞者產(chǎn)生強烈的中心聚焦的興趣性。

空間錯視中通過不同空間相互穿插交錯所形成的矛盾空間，將兩種或兩種以上的空間構造相互穿插所形成的與傳統(tǒng)思維下的物質空間形態(tài)所矛盾的物象，通過打破常規(guī)的、傳統(tǒng)意義上的空間概念，進而形成一種獨特的視覺效果。矛盾空間在整體上看不會感到不適與不合理，但是，隨著視覺焦點的逐漸推移，會發(fā)現(xiàn)圖形中所展現(xiàn)出來的是現(xiàn)實生活中絕不可能的存在，然而當你試圖從矛盾空間本身存在的結構中找出導致這種矛盾的根源時，卻發(fā)現(xiàn)在每一處都存在著合理性。

在導致矛盾空間形成的原因中，幾何元素、色彩元素以及光線元素尤為常見。

幾何元素所導致的錯視，稱之為幾何錯視，是以幾何元素錯位變化為目的，利用點、線、面的大小、長度、面積、方向、角度等的變化進行錯視。這種以幾何元素為基礎的錯視不僅能夠單獨存在，而且還可以和其他性質的錯視共同存在。

而色彩錯視，就是以色彩元素為基礎的變化所形成的，依靠不同色調與明度的顏色變化形成對比，從而產(chǎn)生視覺上的誤差。舉個例子，一個長方形，整體的顏色傾向為藍色，但是長方形的中間部分顏色較淺，兩頭的顏色較深，就會使人們看到這個長方形時有種彎曲并且在四周有下陷的錯覺。當然，如果顏色設定為互補色，就會使某一種顏色在互補色的襯托下變得突出，從而形成一種進退式的空間感。利用這種特性不僅可以強調某些空間，也可以弱化某些空間，從而達到一種利用色彩塑造空間的錯覺性藝術。

當然，利用光線強弱變化與顏色本身、物質本身所帶有的色彩共同作用，使圖形基本組成部分形成強烈的對比的光線錯視手法也是錯視中的常見手法。例如：把一個紅色的三角形放置在綠色的紙張上，并且把注視焦點放在三角形與紙張的交界處注視時間一長，就會產(chǎn)生邊緣形象錯視，形成一個墨褐色的邊界條，本來紅色的三角形遮擋了投向綠色紙張的光線，但光線會在紅色三角形的邊緣處滲透出來。這時就會形成強烈的韻律感，從而引發(fā)明顯的視覺沖擊。

看見不一定存在，存在不一定看見。在錯覺形態(tài)藝術中，人們意識中固有的、所謂的“不存在的”某些事物會吸引你去創(chuàng)造、指引你去思考，從而變成設計中沒有，但在你意識中已然存在的東西?？匆姷默F(xiàn)象，看見的東西，說不定是你視覺的錯覺導致思維的方向錯誤堅持。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

1、SANDU：《錯視之美 — 視錯覺手法創(chuàng)意應用》，SANDU，2016年。

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5、北岡明佳：《眼睛的冒險》，《朝日新聞》，2005年。

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7、陳小文：《語言的邊界》，北京：人民美術出版社2003年。