譚翀

【摘 要】莫扎特是古典主義時期歐洲歌劇的代表人物之一，《請到窗前來吧》便是其歌劇《唐璜》中的經(jīng)典唱段，其中的正譜演奏在細節(jié)處理上有很大的研究價值。

【關(guān)鍵詞】唐璜;正譜演奏;聲樂演唱

中圖分類號：J832 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0066-01

《唐璜》是莫扎特的代表作之一，被譽為“歌劇中的歌劇”。劇情取材于西歐家喻戶曉的唐·璜傳說，故事起源于中世紀的西班牙，在民間它也被稱作《石客記》或是《懲奸記》。主人公唐.喬萬尼是一個外表英俊瀟灑，能說會道的貴族，但實際上卻是一個荒淫縱欲、不負責(zé)任的花花公子，《請你到窗前來吧》是他演唱的一首男中音詠嘆調(diào)，此曲即是著名的《唐璜小夜曲》，作品出現(xiàn)在歌劇第二幕第一場：唐璜又有了新的目標：艾爾維拉的女仆，當他悄悄走到艾爾維拉窗前時，卻發(fā)現(xiàn)艾爾維拉就站在那里，為了引開艾爾維拉，唐璜要仆人萊波雷諾換上了自己的衣服成功地使艾爾維拉跟著萊波雷諾離開了窗前，唐璜自己則跑到艾爾維拉窗前，彈起曼陀林唱出了此曲勾引女仆。

這是一首D大調(diào)詠嘆調(diào)，中間穿插了少許的離調(diào)，6/8拍的節(jié)奏突出了小夜曲的特點，速度是明朗的小快板，此曲采用并列的單二部曲式結(jié)構(gòu)并重復(fù)一次寫成（ABAB），結(jié)構(gòu)非常簡單明了，伴奏織體也比較統(tǒng)一。

整首作品的伴奏織體都是如譜例所示一樣的左手根音、柱式和弦，右手頓音十六分音符和八分音符的跑動，烘托出一種輕松愉快的氛圍，表達了主人公的好心情以及內(nèi)心的熱烈渴望。

值得一提的是右手的伴奏之所以要求用頓音演奏，是因為在劇中唐璜是拿著一種名叫曼陀林的樂器自彈自唱的。要模仿這種樂器，首先需要對其進行一個簡單的了解：

曼陀林，撥奏弦鳴樂器，音色明亮且纖細，它與琉特琴類似并與其有密切關(guān)系的弦樂器。用撥子撥奏。其特點是需快速反復(fù)彈奏，以震音方式保持音響的持續(xù)，音色明亮。在美國，作為民間樂器它常與吉他和班卓琴一起被用于鄉(xiāng)村音樂。演奏者在彈奏時要注意曼陀林特殊的發(fā)聲方式以及音色的特點，左手不能太沉重，右手的頓音要彈得輕巧明亮，但不可彈成跳音，盡量模仿曼陀林具有彈性和輕盈的音色。

（1）A段（1-14）：在演唱方面，此段的兩個樂句的旋律是變化重復(fù)的，弱起和一開始的四度大跳將唐璜內(nèi)心對愛情的渴求表現(xiàn)得淋漓盡致，演唱要溫柔、舒緩。

（2）B段（14-24）：A段最后結(jié)束在D大調(diào)屬和弦上，樂曲進行到B段。

這一段的伴奏織體仍然不變，只是變化音的出現(xiàn)變多，而且音符間的跨度增大，使音樂的線條起伏擴大。在主旋律上，多次采用還原c音，使用了離調(diào)和弦，使音樂有轉(zhuǎn)調(diào)的傾向，也加深了音樂的憂傷感。

之后第二樂句的伴奏加入了震音音型，演唱中包含了五度、四度、八度大跳，配合漸強的力度，將情緒爆發(fā)，表現(xiàn)出了唐璜內(nèi)心的痛苦。

需要注意的是這首作品不能單單從歌詞理解音樂的感情，從AB兩段的歌詞來看唐璜是在表達他內(nèi)心的痛苦以及對愛情的渴望，但是它的前提是唐璜想要勾引女仆而唱的，只是為了博取同情的慣用手段，所以在演唱的時候要用一種刻意的造作的情感去唱，而不是發(fā)自內(nèi)心的情感。

（3）之后A樂段和B樂段是AB樂段的重復(fù)，在伴奏織體和旋律上并沒有明顯變化，只是歌詞有所改變，從歌詞上看是對少女真心的贊美以及對愛情的無限憧憬，但實際上這只是他的甜言蜜語，為了哄騙女孩子的手段，所以在演唱的時候需要有一些輕浮和挑逗的感覺在里面。

這首優(yōu)美的愛情小夜曲篇幅較小，伴奏織體也比較統(tǒng)一，但是整首都保持在模仿曼陀林聲音的十六分音符頓音跑動的狀態(tài)也是不容易的，需要身體、手臂、手腕放松，三關(guān)節(jié)站立，用指尖的力量觸鍵，聲音要輕柔、通透，不然容易導(dǎo)致彈到最后手臂手指僵硬，音色也無法保持。

要求演唱柔美，力度輕柔舒緩，建議用輕聲演唱此曲。整首作品強弱對比不大，但還是要有所區(qū)別，比如A段可以稍強一些，表現(xiàn)唐璜內(nèi)心的急切心情，B段相對可以弱一些，將唐璜虛假的悲傷表現(xiàn)出來。歌曲句與句之間換氣時間充足，而且音域并不算寬廣，所以平靜、放松的狀態(tài)以及把握主人公的內(nèi)心情感是最重要的，要保證線條的流暢統(tǒng)一。