摘 要：藝術設計作為獨立的藝術學科體系，包含了許多內容，教學體系復雜，特別是在當前的信息時代背景下，藝術設計的綜合性更強，并且還要通過不斷的創(chuàng)新謀求發(fā)展，所以教學模式改革以及對于學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是關鍵任務。本文將對此展開分析，給出創(chuàng)新意見，以推動教學改革。

關鍵詞：藝術設計教學;教學模式;創(chuàng)新思維

近年來，隨著社會的不斷發(fā)展，教學領域的發(fā)展也面臨著新的考驗與挑戰(zhàn)。創(chuàng)新是教學領域的關鍵詞，是教學發(fā)展的主要方向，藝術設計教學也要對教學模式進行改革，并注重學生創(chuàng)新思維的養(yǎng)成，以達成教學目標。因此，本文將重點思考藝術設計教學模式的改革與學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)策略，可供參考。

1 藝術設計教學概述

藝術設計，是1997年由我國教育部認證的本科招生學科，英譯為Art and Design。這一學科在我國教育相關部門所制定的設計類學科分類中，與工業(yè)設計呈并列關系，內容涵蓋廣泛，包括展示設計、平面設計、裝飾設計、環(huán)境藝術設計與服裝設計等等。設計的定義原本便包含了狹義與廣義兩個層次，狹義上僅僅指代工業(yè)設計，但是廣義上的設計是我們一般談及設計時更為常用的定義，其包括更多內容。我國國務院學位委員會在1998年制定出了不同于教育部的學科分類，在國務院學科體系當中，藝術設計被稱作設計藝術學。在研究生招生過程中，校方普遍會引用學位委員會所指定的學科名稱，而在高校本科院校招生過程中，則會引用教育部所指定的學科名稱，這是兩個名稱目前的應用差距。在我國設計藝術學界，這兩個名稱除在個別針對學科名稱進行專門研究的文獻中進行過對比外，實際上并不存在明顯差異。這一學科體系的科目細分，包括素描基礎、平面構成與設計、設計表達技法、色彩構成與設計、立體構成與設計等等。教學方向是對于學生繪畫基礎與藝術創(chuàng)作能力的強化，重點在于優(yōu)化學生的藝術審美，提升學生素養(yǎng)水平，同時培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，以保證學生能夠作為設計人員獨立完成設計任務。學生在選擇這一專業(yè)方向時，需要學習的內容除了基礎專業(yè)課程以外，同時還要學習視聽語言、表演與肢體語言等設計相關知識，也就是說，基礎技巧只是學生學習的一部分內容，更大一部分是實踐，進而提升學生綜合藝術素質，要讓學生對于各種先進的設計技術進行探索，并掌握設計方向，養(yǎng)成獨立思考與設計的能力。學生在校內學習期間，為了保證自身的實際操作能力得到提升，必須利用校方給予的現(xiàn)有條件，依照自身想法獨立完成藝術設計創(chuàng)作任務，制作出獨創(chuàng)的作品，而教師則要依照學生的實際情況采取有針對性的指導方式，幫助學生強化各方面能力，優(yōu)化設計質量。在學生畢業(yè)階段，校方為掌握學生在校期間的學習概況，要布置畢業(yè)設計課題，并根據(jù)學生的畢業(yè)設計作品完成審核評價，以幫助學生明確就業(yè)方向?？梢?，藝術設計教學體系是復雜的，教師需要增進了解，并合理規(guī)劃教學，以達成教學目標。[1]

2 藝術設計教學中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的意義

藝術設計過程是創(chuàng)造新作品的過程，也就是說，這一學科的學習本就是以創(chuàng)新為基礎的。設計過程對于個體的創(chuàng)造力、創(chuàng)新意識有很高的要求。在藝術設計過程中，學生的思想是否具有創(chuàng)新性，決定著學生學習進度的快慢，同時決定著藝術設計的最終效果。但是就當前實際概況來看，大部分院校在藝術設計教學過程中通常會忽視對于學生創(chuàng)新意識與能力的培養(yǎng)。對于學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重視不足，這一問題最主要體現(xiàn)在理論過多而實踐過少，學生所學知識無法在實踐過程中得到驗證，也無法在實際的設計過程中體現(xiàn)自身創(chuàng)新能力。例如，在裝飾藝術課程的實際教學過程中，許多教師將精力集中于引導學生學習各種設計軟件，卻忽視了學生創(chuàng)新思維的養(yǎng)成，使得學生只能依照特定的要求進行設計，并不具備獨立思考并完成設計的能力，這會讓學生在就業(yè)過程中經常碰壁，因為教學內容是固定的，但實際的設計需求卻是不斷變化的，如果不能通過自身的獨立思考完成設計，最終的設計方案便不具備獨創(chuàng)性，也不具備藝術價值?？梢?，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)意義重大，不可忽視，當前的教學改革必須將創(chuàng)新思維的培養(yǎng)視作核心目標之一，進而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的設計人才。[2]

3 培養(yǎng)創(chuàng)新思維的藝術設計教學模式

3.1 建立雙師型教學隊伍

在當前的專業(yè)教學領域，許多教師的教學思想都存在僵化問題，主要是校內教師在接受專業(yè)教育之后便投入了教學領域，成為教師，并未積累充分的設計工作經驗，而校外參與設計工作的專業(yè)人員則不具備教學經驗，不知如何指導學生。因此，為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與能力，必須首先建立實踐經驗與理論經驗兼具的雙師型隊伍，校方應與社會上的設計單位建立起良好的合作關系，將校內與校外師資隊伍結合起來，形成綜合性的教師隊伍，即雙師型教師隊伍，校內教師主攻理論與技術基礎，校外專業(yè)人員主攻工作指導與訴求分析，要讓學生在掌握知識與技術的同時，學習如何根據(jù)設計需求靈活變通，靈活運用設計技巧，優(yōu)化設計質量。

3.2 結合理論與實踐

理論與實際相結合是藝術設計教學的基本訴求，學生的理論學習是必要的，但是如果空學理論，不付諸實踐，便不具備實際意義。學生所學的所有知識與技術，未來都要用于支撐其開展實際設計工作，而非無意義的學習，所以必須保證學生的理論與實踐相關聯(lián)。在這樣的訴求下，必須將理論課程與實訓結合起來，盡可能將兩者的課時穿插起來，而不是在階段性的理論教學結束之后才進入實訓環(huán)節(jié)。也就是說，應確保學生在每個單元或課時的理論知識學習完成之后，便盡快進入實訓階段，在這一階段，學生對于之前所學的理論知識依然有十分明確的印象，這樣一來，學生實踐時能夠更快回想起之前所學的理論，以此作為實踐操作的依據(jù)，這是激發(fā)學生創(chuàng)新思想的必要條件，學生有了扎實的理論基礎，才能更大程度地發(fā)揮創(chuàng)意。如果理論與實踐脫節(jié)過于嚴重，學生在實踐過程中便很可能因無法回憶起以往所學的理論知識而無法做好設計。

3.3 體現(xiàn)學生個人的主體地位

學生在教學過程中的主體地位是無法否認亦無法改變的，特別是對于學生創(chuàng)新意識的激發(fā)以及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更要從學生的角度出發(fā)，滿足學生的訴求，這樣才能讓學生更加靈活地利用設計理論與技巧完成設計工作。教師應以學生設計創(chuàng)作活力的激發(fā)為前提，尊重學生的個人藝術見解，在自由練習過程中做到少提要求、多觀察，明確學生的設計思想與風格，以此為基礎去引導學生，這樣能讓學生將自身的潛力最大限度地體現(xiàn)出來。教師所要做的并非要求，而是激發(fā)，激發(fā)學生自己尚未發(fā)現(xiàn)的優(yōu)勢，讓學生有更多時間去構思、分析、修正，進而不斷完善自身的作品，最終創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的成品。至于未來學生所面臨的設計要求，教師可以通過建立任務情境去引導學生換位思考，如果自己是委托者，需要怎樣的設計。

3.4 融合就業(yè)背景

學生在校期間學習藝術設計理論與技術，最終的目的是在專業(yè)領域未來的就業(yè)發(fā)展，教師考慮到這一點，就必須從就業(yè)角度去思考，需考慮學生未來專業(yè)領域的就業(yè)發(fā)展需求，這樣才能讓學生具備在專業(yè)領域長久發(fā)展，在競爭中立足的資本，特別是在競爭愈發(fā)激烈的當今時代，學生更要深入了解設計市場對于專業(yè)人才的能力素養(yǎng)要求，這樣才能做好專業(yè)工作。因此，校方必須與設計相關的就業(yè)崗位建立良好的合作關系，定期組織學生參與崗位實訓，了解崗位工作環(huán)境以及工作要求。[3]

4 結語

藝術設計是職業(yè)教學領域重要的專業(yè)學科，這一學科體系的構成復雜，并且涉及許多方向。在新的時代發(fā)展趨勢下，為了培養(yǎng)更多的專業(yè)人才，校方與教師必須思考教學模式改革的方向，并思考如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與能力，從而確保學生有更好的發(fā)展。為此，本文提出了些許意見，望給予教師一定的啟發(fā)。

參考文獻：

[1] 梁雪，王妍，王婉婷.高校藝術設計教學模式與創(chuàng)新思維的培養(yǎng)研究[J].藝術科技，2018，31（12）：83.

[2] 沈紅.如何運用課堂教學開拓藝術設計系學生的創(chuàng)新思維研究[A].《教師教學能力發(fā)展研究》總課題組.《教師教學能力發(fā)展研究》科研成果集（第二卷）[C]. 2017：20.

[3] 祝靜思.藝術設計教學模式與創(chuàng)新思維培養(yǎng)[J].湖南城市學院學報（自然科學版），2016，25（05）：411-412.

作者簡介：劉利娟（1985—），女，河南新密人，本科，助理實驗師，研究方向：視覺傳達設計。