摘 要：舞蹈所劃分的藝術(shù)種類很多，形式也是多種多樣的，每種舞蹈藝術(shù)也都是獨具特色的。在各類舞蹈中，古典舞在其中占據(jù)著重要地位。我國古典舞蹈是不同民族經(jīng)歷了不同歷史文化發(fā)展而形成的。我國共五十六個民族，各個民族在發(fā)展過程中不斷累積、沉淀，形成了我們現(xiàn)在熟知的古典舞蹈。

關(guān)鍵詞：技術(shù)技巧;審美;訓(xùn)練

我國古典舞蹈有著悠久的歷史文化和傳承，古典舞有效地結(jié)合了我國傳統(tǒng)武術(shù)和戲曲表演，并且還融入了西方舞蹈的藝術(shù)精髓，將二者進行有機結(jié)合。因此，我國古典舞表現(xiàn)出來的動作、造型、技巧等有著博采眾長的感覺，同時更多地傳承了我國傳統(tǒng)文化的特有韻味。

1 中國古典舞技術(shù)技巧的審美特質(zhì)

古典舞中所要表達的一些動作技巧，其實就是在表達并且展示著我國古典舞的風(fēng)采和神韻。神韻在我國傳統(tǒng)文化中主要表現(xiàn)是主觀性強并且表現(xiàn)形式抽象的一種感官體驗。我們可以通過很多形式來表現(xiàn)神韻，如寫作、繪畫、音樂等，其中最重要的一種表現(xiàn)形式就是舞蹈。如果在古典舞當(dāng)中神韻沒有被傳承，我們的古典舞將像失去了生命般既無法打動觀眾，也無法使觀眾認識到古典舞的魅力。在發(fā)展迅速的社會中，雖然古典舞蹈在不斷改變，但是也要順應(yīng)我國的發(fā)展形勢。在歷史發(fā)展的長河中，我們有很多不同時期不同民族的文化被傳承下來，舞蹈也是在逐漸發(fā)展的過程中進行演變并傳承的。社會不斷發(fā)展，歷史不斷變遷，雖然古典舞在發(fā)展的過程中也發(fā)生了巨大的變化，但是古典舞依舊保留了我國傳統(tǒng)舞蹈文化的主要特征。

2 中國古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練

2.1 關(guān)于古典舞中“跳”的訓(xùn)練

跳，是每個健全的人與生俱來掌握的基本技能，但是對于我國古典舞中的“跳”則不是每個人都能做到的。我國古典舞的跳是一種素質(zhì)，是一種爆發(fā)力、頻率、綜合素質(zhì)相結(jié)合的素質(zhì)。彈跳會受到很多因素的影響，如果表演者想要有足夠的彈跳力就要進行高強度訓(xùn)練，必須進行足夠的下蹲訓(xùn)練。作為一名合格的舞蹈演員一定要做好下蹲，否則就難以具有好的彈跳力。在跳舞的過程中存在著不同幅度的跳躍，對于這種不同幅度的跳躍，我們需要采取不同的、有針對性的訓(xùn)練方式，使我們的古典舞呈現(xiàn)近乎完美的效果。

2.2 關(guān)于古典舞中“轉(zhuǎn)”的訓(xùn)練

在練習(xí)轉(zhuǎn)的過程中，主要是對協(xié)調(diào)性的一種鍛煉，在進行旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練的時候主要就是對身體協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練。旋轉(zhuǎn)效果不僅取決于身體力量的支撐，更重要的是各部位之間的協(xié)調(diào)。如果缺乏與協(xié)調(diào)相關(guān)的旋轉(zhuǎn)意識，對于舞蹈中高難度的動作就難以實踐，無法做標(biāo)準(zhǔn)。我國古典舞在進行旋轉(zhuǎn)的改變時吸收了許多外來的文化元素，但實際上還是有很大區(qū)別的。我國古典舞中的轉(zhuǎn)需要注意以下四方面：首先，在旋轉(zhuǎn)時要注意保持腰部與背部收緊，同時還要保證身體處于直立的狀態(tài);其次，要對留頭、甩頭的頻率做到有效掌控;再次，每個動作完成時要進行重心平衡的保持;最后，身體要跟隨舞蹈的變化而變化。

2.3 關(guān)于古典舞中“翻”的訓(xùn)練

我國古典舞中翻的動作主要是通過腰來控制的，只有控制好上下肢的動作，令其協(xié)調(diào)統(tǒng)一才能更好地表現(xiàn)出古典舞的魅力。翻身訓(xùn)練最重要的是要做到舞者自身頂胯和敞胸腰的有效結(jié)合，相互配合。另外，要讓上半身順應(yīng)圓的軌跡而擺動。在翻身時，手、眼、身都要遵循特定的規(guī)律，要求也是相當(dāng)嚴格的，否則無法完成翻的一系列動作。

3 中國古典舞技術(shù)技巧的應(yīng)用

我國古典舞在訓(xùn)練的過程中還是要按照傳統(tǒng)的訓(xùn)練方式展開，以其為教學(xué)的主要依據(jù)。古典舞的技術(shù)技巧不是獨立存在的，其是為了舞蹈的完整體現(xiàn)而存在的。古典舞在任何時候都不僅僅是追求舞蹈技巧，而是融入了更多的中華傳統(tǒng)文化，融入情感，融入更多的民族文化，如此我們才能夠更好地將古典舞蹈的藝術(shù)魅力表現(xiàn)出來。我們要通過古典舞的技術(shù)技巧展示引人入勝的舞臺劇情，更深入地表達人物特點，展現(xiàn)舞蹈中的角色特征，更深入地促進表演與劇本的融合。有效運用古典舞的技術(shù)技巧將舞蹈的內(nèi)涵進行充分詮釋，達到更好的舞臺效果，為舞蹈注入更多的新鮮血液。

4 中國古典舞面臨的困境

總體而言，我國舞蹈者對古典舞的力度、節(jié)奏把握得并不完美，各有不同。在進行舞臺表現(xiàn)時，對于動作的混用現(xiàn)象十分明顯，沒有辦法針對人物特性進行動作的編排，更多的是模仿、借鑒，沒有進行人物內(nèi)心情感的深層次挖掘，因此也無法通過舞蹈表達人物的內(nèi)心。

5 結(jié)語

當(dāng)今社會不斷發(fā)展，我國古典舞蹈也與時俱進，跟隨著社會發(fā)展的步伐不斷前進。我國古典舞在發(fā)展過程中動作、技巧發(fā)生了改變，使舞蹈內(nèi)容更加豐富。都說音樂是抒發(fā)人們情感的一種手段，跳舞是人們抒發(fā)情感的方式之一，通過無聲的舞蹈進行人物塑造，將人物的性格、情感通過舞蹈表現(xiàn)出來。舞蹈不像詩詞，不是通過有聲語言進行情感表達，而是將情感通過自身得到釋放，將人物狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致、活靈活現(xiàn)。相信中國古典舞在未來發(fā)展的過程中會改變現(xiàn)有的不足，更好地順應(yīng)社會發(fā)展趨勢，讓我國的古典舞受到更多人的關(guān)注、支持和認可。

參考文獻：

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作者簡介：張金鵬（1983—），男，重慶人，本科，初級職稱，研究方向：中國古典舞。