林斐 汪長亮

摘 要：本文通過探究音樂空間性的存在形式，音樂本體結構的空間性，音樂聲景觀的空間性，希望增加音樂的認識層面，為音樂演奏、音樂教學提供借鑒和參考。

關鍵詞：音樂;空間性

作為與時間相對的物質(zhì)存在形式，空間因呈現(xiàn)狀態(tài)和位置而得以被感知。人們常假設空間智力是從生物層面上確定的認知特質(zhì)，是與生俱來的天賦技能，但是筆者注意到，后天的學習和訓練也能夠影響這種能力?；诖艘暯牵魳奉I域出現(xiàn)了一些值得思考的問題：音樂是否也有空間性？音樂空間性的具體形態(tài)是什么？筆者將從以下三個方面對上述問題進行探討，希望能增加音樂的認識層面，為音樂演奏、音樂教學提供借鑒和參考。

1 音樂的空間性特征及其存在形式

音樂與空間之間有著明顯的關聯(lián)。音樂雖是一門聽覺藝術，但以整體觀念認識，不難發(fā)現(xiàn)它兼具有空間視覺特征，突顯這種特征的客體存在并貫穿于創(chuàng)作、學習、運用音樂的全過程。例如，作曲家記譜，表演者讀譜，聽者憶譜;演奏時外部感官、內(nèi)部神經(jīng)系統(tǒng)的運作;律動時的動作;創(chuàng)作背景的聯(lián)想派生等。

與其他藝術門類不同，音樂空間通常以抽象的意識形態(tài)為主要的存在形式。譬如在一場音樂會中，演奏者和欣賞者形成了相似而有差異音樂空間場，一維度是演奏者憑記憶的想象演繹，另一維度是欣賞者憑聽覺的聯(lián)想派生?！耙魳分械目臻g，是聽者在感受音樂整體所展示的運動時所產(chǎn)生的一種表象”。[1]演奏者建構空間性的意識與程度，有賴于他們的音樂敏銳度和想象力，在創(chuàng)作中有效地運用空間思維，能使音樂藝術的表達更為靈動和真切。從教育層面看，線條、形狀、結構、色彩和空間關系的敏感度培養(yǎng)，是預設空間思維的形成對個人藝術素質(zhì)發(fā)展產(chǎn)生積極影響的實現(xiàn)途徑之一。

2 音樂本體結構的空間性

音樂本體通常是相對音樂形態(tài)而言，指的是音樂作品構成中的各種音響因素。它包括聲部與音高的縱向?qū)哟谓Y構，旋律與橫向的長短疏密結構，曲式發(fā)展的聚分同異結構等。從微觀上看，音樂元素蘊涵于其中，有著“可見的音響狀態(tài)”，而且在很大程度上又是“可見的情感”形態(tài)。[2]音樂元素在空間性的語義下可以被泛化，應當以宏觀和微觀視角進行多方位認識。各種空間元素在音樂中也都能找到與之相對應的映射，例如空間元素的“點”與音樂要素的“樂音、拍點、情感點”;“線”與“旋律、音強起伏”;“面”與“樂段、聲部與和聲縱橫”;“體”與“曲式、樂章”;“色”與“調(diào)性、和弦、情感”;“形”與“織體總框架、音強大小、音值長短”等。

由此看來，音樂傳遞的不僅僅只有情感，還有許多本體信息——音符組合方式、樂曲發(fā)展脈絡、表情符號等等，這些都可以在意識中與空間元素相互轉(zhuǎn)化。承載著符號的樂譜轉(zhuǎn)化為聲音及其反向生成的想象，是演奏者與專業(yè)聽賞者之間最為直接的意識媒介。無論感性聆聽還是理性聆聽，聽眾都能體驗到音樂的結構美感。至于理性聆聽的深度，聽者的專業(yè)儲備和演奏經(jīng)驗有所不同，也會形成結構思維的差異，即是各人耳中的音樂是怎樣的，取決于個人有無理性分析的意識，是否熟悉樂譜，在腦海中呈現(xiàn)了多少細節(jié)等。

3 音樂聲景觀的空間性

20世紀60年代末，加拿大作曲家默里·沙弗Murray Schafer提出聲景觀概念，其意義為用耳捕捉景觀，這是另一維音樂空間的認識角度。

人對于聲環(huán)境的感受在空間中是怎么獲得的，聲音又是如何影響人的主觀感受的呢？首先，人通過聲音產(chǎn)生視覺聯(lián)想，這源于通感的作用，而通感的轉(zhuǎn)換與結合，則隨所處場所而有所不同。譬如用媒體設備播放音樂產(chǎn)生的通感，以聽覺來源為主;在音樂廳里，人們可能出現(xiàn)聽覺、視覺的官能交錯;而音樂課堂上所有人共同參與演奏，則有視覺、聽覺、觸覺、動覺等官能交錯，空間場的影響要素相對更為復雜。

從表達和感受情感的社會功能上看，音樂并非直接觸發(fā)情感，而是通過喚起聆聽者的記憶，從而達到情感交流狀態(tài)。本質(zhì)原理來自人對聲音的原始反應：突如其來的噪音、巨大的響聲、不和諧音、快速的節(jié)奏、尖銳的高音、低頻的振動以及這些模式的各種變化，會自動提示我們一件事物是否重要、危險、龐大，是否已經(jīng)產(chǎn)生或?qū)⒁a(chǎn)生威脅，并且作為一種反射作用它將“促進激活中樞神經(jīng)系統(tǒng)”。相反，綿延的長音、協(xié)和的和弦、流暢的律動等提示，則帶來平和、舒展和優(yōu)美的感受。于是，我們找到一種規(guī)律，音樂聲景觀是可以“被形成”的，且先前基調(diào)是已“被定型”的。如同優(yōu)秀的演奏者落手前已醞釀出作曲家落筆時的畫面與心境。因此，音樂素材取之于生活中的聲響，最終映入空間意識場的可能是極速飛馳的火車、追逐撕咬的猛獸、鳥語花香的森林，或是一次熱鬧的盛宴。

從作曲者的空間角度上看，每一首作品都是在一定的時代背景下創(chuàng)作。因此，音樂蘊涵著許多歷史內(nèi)容，富于地域文化內(nèi)涵，聽奏之間，能再次呈現(xiàn)出當時的聲景觀。被記錄下來或被重新演繹的曲目似乎跨越了時間，傳達來自遙遠時代的情景和意境，具有記錄存留與傳承的價值。

參考文獻：

[1] 于潤洋，卓菲婭·麗莎.音樂美學譯著新編[M].北京：中央音樂學院出版，2003：17.

[2] 林華.音樂審美心理學教程[M].上海音樂學院出版社，2014：229.

作者簡介：林斐（1988—），女，碩士，中山大學新華學院音樂系教師，研究方向：音樂課程與教學。