李迎丹 劉暢洋

摘 要：以蘇州絲綢技藝室內展示空間的設計思考為載體，探討在新時代背景下具體以何種方式向大眾展示我國傳統(tǒng)文化的博大精深。先是對我國園林藝術在當代設計語境下的傳承發(fā)展進行闡述，再將蘇州絲綢展館的設計細節(jié)進行展示，整體上是以現(xiàn)代設計構成手法與材料的結合來呈現(xiàn)空間的當代審美視覺。設計通過縱向的空間形式轉化、橫向的文脈梳理來構建出易于現(xiàn)代大眾學習和了解中國絲綢工藝的窗口和平臺。通過具體的物象設計，理論探討對“博”與“物”的轉譯，找尋嫁接中國傳統(tǒng)園林造景藝術中“古”與“今”的對接橋梁。筆者通過本次設計探索認為：具有民族使命感的設計師在精準把握時代脈搏的同時，可以從傳統(tǒng)文化中吸取設計養(yǎng)分，并將之繼承和發(fā)揚。

關鍵詞：非物質文化遺產;絲綢技藝;中國園林藝術;展示空間

1 中國園林藝術在當代設計語境下的傳承發(fā)展

1.1 認識本溯

中國古典園林的建成源于中國人對自然山水的情懷，反映了人與自然環(huán)境的交融關系，在有限的空間內，將古代文化知識、哲理觀念和審美情趣通過栽花植木、疊山理水以及配置園林建筑反映出來，并且大量運用了楹聯(lián)、碑石、雕刻、書畫、匾額、擺件、家具陳設等，[1]從而構成風景如畫、充滿詩意的文人寫意山水園林，“縮千里江山于方寸”，在有限空間內創(chuàng)造出“雖由人作，宛自天開”的意境。[2]中國古典園林將亭臺樓閣、游廊軒榭、山水泉石和花草樹木組合在一起，巧妙地運用了多種造園藝術手法和技巧，模擬自然的山水風光，創(chuàng)造了“身居鬧市而近自然”的理想空間。寫意是中國畫最大的特性，中國古典園林通過匾額楹聯(lián)、山水泉石、園林建筑、植物季節(jié)變化等要素再造了大自然的縮影，達到了情景交融的意境，是中國畫的寫實版。[3]

1.2 關聯(lián)當下

現(xiàn)代園林景觀的造園思想源于中國古典園林，體現(xiàn)在造園手法和景觀布局兩個方面。它將傳統(tǒng)中國園林的精神訴求與內涵通過現(xiàn)代的景觀設計元素和設計語言表達出來，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代的園林景觀設計元素結合，以現(xiàn)代人的審美興趣和功能需求來創(chuàng)造具有傳統(tǒng)韻味的園林景觀，讓中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代得到合適體現(xiàn)?，F(xiàn)代園林景觀運用現(xiàn)代手法對中國古典園林中的傳統(tǒng)符號進行衍變、簡化，傳承了中國古典園林，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的內涵、底蘊，并豐富了現(xiàn)代園林景觀的造景形式。

2 蘇州絲綢展館的設計

展示空間的內部設計運用蘇州園林的傳統(tǒng)元素，始終貫穿園林的庭院造景藝術。中國園林的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代室內設計工藝手法相結合，把園林藝術融入了室內設計。展覽在空間序列上通過夾敘夾議的敘事結構，粗線條梳理了蘇州絲綢的發(fā)展歷程，通過歷史文脈、科普性的信息與具有敘事性的空間構成整體空間暢想，讓游客在具有中國造園符號的室內場景中參觀、體驗絲綢的制作工序。

2.1 空間序列的布置

展示館主要分為序廳、展示區(qū)、互動體驗區(qū)、休息區(qū)、售賣區(qū)五個區(qū)域。

蘇州絲綢展示館的一層為序廳。序廳是參展者步入展館的第一部分，序廳的設計寬闊莊重，形式上以簡練概括、不落俗套的表現(xiàn)手法烘托主題，[4]創(chuàng)造意境，通過視覺暗示感染觀眾情緒，調整引導游客的心理狀態(tài)，以達到更好的參展效果。

二層為展示區(qū)和休息區(qū)。展示區(qū)是由展臺、絲線引導參觀者的行動方向，展臺的造型設計以展示品絲綢為出發(fā)點，設計靈感來自展示品絲綢的絲滑、靈動特征。絲綢服飾展臺利用絲線打造空間的分割，既突出主題，又增添細膩的人文情懷。展示館內多個絲綢傘面的傘懸浮于空中，高低錯落，與周圍的白凈空間形成了極富設計感的藝術空間。環(huán)廊的休息區(qū)筑有廊亭、竹林和荷池。廊亭頂部采用金屬網(wǎng)板材料，通過館內光線濾過金屬網(wǎng)板呈現(xiàn)出重重疊影，竹影、水中廊亭倒影與燈光掩映下的空間構成了豐富的層次。所謂的虛，有虛空之意，或者說“無”，實指實景，就是實在或實質，或者說“有”，容易被感知，比較具象、有形。[5]景為實，影為虛，兩者在設定的環(huán)境中相生相長。

三層為互動體驗區(qū)、售賣區(qū)和休息區(qū)。其構筑物造型來源于中國古代園林的亭廊軒榭。其頂部依舊采用金屬網(wǎng)板材料，力求展示館內設計元素和材料的統(tǒng)一。圍繞三層環(huán)廊，懸掛了多個投影幕布，其形狀模擬了古代園林的景窗。

售賣區(qū)的展賣空間以“水榭”造型為核心設計，景觀取其意象，輕質地白色鋼結構圓柱、木金色鋼結構的欄桿與水榭造型相結合，營造了明朗靜謐的空間氛圍，地面鋪裝由藍底水磨石構成水面。立方體貨架以高低錯落之勢轉譯了中國傳統(tǒng)園林中的堆山疊石之意，貨架上方懸掛多個金屬框架，內部填充棉花來代表云的效果，營造了山云之間的意境。

2.2 顏色意向的選取

展示館空間色系主要選用淡雅素凈的黑、白、灰色彩，結合中國園林設計定位，還經(jīng)常使用綠色及木色，這些色彩共同營造出吉祥、祥和、純潔、寧靜、內斂的空間氛圍。白色主要用于墻面裝飾，展臺和散落在地面上的白石等，營造出純凈、吉祥的空間氛圍?；疑饕糜诘孛驿佈b、展賣架、座椅等小品，突出典雅、幽靜的空間氛圍。黑色用于小品等，營造平靜、內斂的空間氛圍。綠色主要用于植物色彩，以綠色為主，點綴一些開花植物，營造出寧靜、優(yōu)雅的空間氛圍。原木色是天然的色彩，通常與灰色、白色等搭配使用，用于鋪裝、座椅、小品框架等，體現(xiàn)出現(xiàn)代園林景觀設計遵循中國古典園林“雖由人作，宛若天開”的造園特點。

2.3 園林小品的構建

中國古典園林栽種花木以多品種植物混合種植和天然多層次為主。與之相比，展示館內景觀植物設計需要簡潔明快。植物主要選擇花朵淡雅輕盈、葉片清新俊逸和枝條樹干修長的種類為主，營造出富有中國文化意境的植物空間。展示館中亭臺軒榭和展品為靜，多媒體、光影等為動，營造了一個生動活潑的動感展示氛圍。館內的門窗采用了蘇州園林門窗的設計手法，使處于靜態(tài)的構筑在借景、隔景、框景、分景的作用下呈現(xiàn)出千變萬化的形態(tài)，對有限的空間進行無限的轉化，以達到移步換景的動態(tài)效果，層次豐富，相互呼應，動靜相融。

3 結語

展示館的設計不僅僅是設計師對其造型意境的表達，更與參展者的身心體驗有密切的關聯(lián)。展示館內的互動體驗區(qū)設有桑蠶絲織的體驗區(qū)，親身體驗一次完整的傳統(tǒng)桑蠶絲織技藝，能使參展的觀眾體驗到絲織的樂趣，達到了讓更多人了解中國絲綢文化并把這種技藝傳承下去的目的。另外，當代的展館需要科技新媒體技術，實現(xiàn)藝術與科技的結合，增強了參展者的知識性、互動性、樂趣性。具有民族使命感的設計師不僅會考慮具體的空間物象，還會在傳承傳統(tǒng)園林藝術的同時把握時代脈搏，借助現(xiàn)代美學里的構成法則使作品呈現(xiàn)出雅俗共賞的精神境界。

參考文獻：

[1] 樊麗.從蘇州園林探求中國古典園林美學思想[J].大眾文藝，2009（3）：86.

[2] 陳躍中.傳承文人情趣，彰顯當代精神——探索當代文人園之路[J].中國園林，2016（4）：40-44.

[3] 姜凌，萬婧，潘鄱.新中式景觀初探[J].北方園藝，2011（6）：119-121.

[4] 樊靈燕.淺談博物館序廳設計[J].室內設計，2006（4）：45-48.

[5] 崔全順.淺析虛與實在傳統(tǒng)造園中的審美特征[J].美術大觀，2007（5）：54.

作者簡介：李迎丹（1983—），女，山東人，研究生，天津財經(jīng)大學珠江學院副教授，研究方向：設計藝術學。

通訊作者：劉暢洋（1997—），女，天津人，天津財經(jīng)大學珠江學院本科在讀。