穆華 鄭雅潔

【摘要】對于工筆畫來說，主要關注“細節(jié)”方面較多，重視寫實方面。它強調(diào)形式上的整潔、精細、嚴謹和厚重，在形式上是極其美麗的，是構(gòu)成畫面的線條、明暗、色彩和由他們組成的形體本身以及它們相互之間的關系，即所謂形式美所具有的感染力，工筆作品的外在形式美人們可以直接感受，并能喚起美感的審美特性。這篇文章我主要從“形式美”在傳統(tǒng)繪畫中的體現(xiàn)，以及個人的體會和創(chuàng)作中的運用來分析。

【關鍵詞】工筆畫;細節(jié);形式美;美感體驗

一、繪畫語言的表現(xiàn)精神

繪畫語言的掌握比繪畫相關知識的傳播更重要。繪畫必須以一種非常豐富和全面性的方式來表達生命和自然，但也要以一種更典型、更普遍的方式來表現(xiàn)這種生活和自然。繪畫語言是技術性、形式上、內(nèi)容的完美結(jié)合，繪畫語言的深度和廣度是驗證畫家藝術水平的標準。根據(jù)繪畫語言的用途產(chǎn)生了不同樣式的繪畫。繪畫喚醒美的感覺時，對人產(chǎn)生的影響是獨特的繪畫語言。繪畫語言是各具特色的。其表現(xiàn)方法分為三種基本類型。一種是寫實繪畫語言。第二種是夸張的繪畫語言。第三種是象征性繪畫語言。這三種表現(xiàn)方式分別有其特點，適當?shù)剡\用有助于創(chuàng)造出更高，且富有表現(xiàn)力的藝術形象，進一步加深了繪畫的內(nèi)容。作品之所以能夠成功，是因為作者與鑒賞者之間有著心靈的交流、心靈的溝通、思想的傳達，這應該是有說服力的。要做生活中的發(fā)現(xiàn)者，經(jīng)常關注生活中的那些零碎片斷，成為本身的人生體驗。一幅作品中，如果不能和作者通過作品進行的精神交流和有效的感情交流，不能通過作品體驗作者思考的深度，那么這幅作品就是沒有靈魂。

二、工筆畫中“形式美”的體現(xiàn)

在繪畫作品中，工筆畫最傳統(tǒng)的技法就是講求“三礬九染”，就是對客觀的物體進行描繪的時候要暈染數(shù)多遍，運用礬水在紙絹上進行暈染，反復多次。具體來說，顏色的層次是疊加的，筆畫是由外到內(nèi)，由簡單到深刻。最后，畫面呈現(xiàn)出明亮、清晰、優(yōu)雅的畫面。工筆畫最吸引人的就在于它的技法表現(xiàn)，這種技法表現(xiàn)出文化的統(tǒng)一性和深度。多重性和重復性并不等同于模式和慣性。如果我們主觀地選擇某種手段或技法來省略繪畫過程中的步驟，減少創(chuàng)作過程，實際上是與傳統(tǒng)繪畫的精神是不相符合的，不能更好地表現(xiàn)出中國畫物體的細致感和厚重感。傳統(tǒng)工筆畫的文化內(nèi)涵分為兩個部分：一是傳統(tǒng)的形式美，是表象美，是外美;二是主題的內(nèi)涵美，是意境的，是內(nèi)美。所謂形式美是指畫面中的顏色、線、形狀、明暗、空間等要素的有機結(jié)合。對中國傳統(tǒng)繪畫來說，色和線十分重要。線是“骨”的輪廓，勾勒出輪廓，賦予骨的力量，勾勒出動感;色彩為“肉”，柔和的氣氛，光的變化?！肮穷^”和“肉”的結(jié)合是由線和色彩組成的生命體。不同的構(gòu)圖也表現(xiàn)出不同的情緒。畫面的稀疏是情感上的孤獨;布局的稠密是自我滿足;用筆的開是內(nèi)心的清涼;畫面整體是激動人心的。從某種意義上說，從形式美到內(nèi)在美，重要的中心是情感參與和精神的理解，在畫面的布局上一個細微變化則會帶來一種情緒，這種情緒是未知的變化，從而體現(xiàn)出作者在構(gòu)圖時的想法和心理。

三、工筆畫創(chuàng)作“新潮”的感性美

在具體的創(chuàng)作實踐中，第一，在“取景”與“入畫”的矛盾中，要根據(jù)對象的情況進行合理的概括和提煉，這與主體心理狀態(tài)的情感相一致，產(chǎn)生藝術表現(xiàn)空間。第二，形象的描述不僅可以注重其形狀和色彩，還能夠表現(xiàn)出精神特征和人格氣質(zhì)。傳統(tǒng)工筆繪畫的本質(zhì)是形式與神的巧妙融合，形與神則是工筆畫最為生動的地方，最終表現(xiàn)出工筆畫的感性，生動，這是傳統(tǒng)工筆畫的根本。第三，傳統(tǒng)工筆畫注重形象，即使是在以形象性的描繪來實現(xiàn)對對象的寫實描寫時，它所蘊含的深層情感仍然是形象。第四，在現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作的元素中，只有“新潮”的感性美才能建立的在現(xiàn)代繪畫中的形象。風和骨頭是不同的概念，通過情感、個性化和心靈賦予藝術對象沉重的重量。因此，中國傳統(tǒng)的手工繪畫已經(jīng)成為一種古典文化?！靶鲁薄钡乃囆g創(chuàng)作才能取得了平衡，現(xiàn)代工筆創(chuàng)作要從藝術設計到精神層面都要發(fā)揮感性美

通過研究工筆畫的繪畫理論和現(xiàn)代作品的研究，使筆者了解本身畫面的問題以及如何處理畫面，有很多自己的觀點，而現(xiàn)代工筆畫不受制于傳統(tǒng)的技法和方式、一個時期特有的風格和束縛，工筆畫的創(chuàng)作不再是一個神話人物或歷史故事，現(xiàn)代工筆畫有它的表達方式：即傳統(tǒng)的，也有平面構(gòu)成的，有獨特的現(xiàn)代構(gòu)圖形式，也有樸素的民間繪畫特點?，F(xiàn)代工筆畫家運用現(xiàn)代工筆畫語言的理解對古代的繪畫語言做了重新的解釋，但缺乏完整和精確的解釋，所以?，F(xiàn)代工筆畫家們找到了適合自己的方式，工筆畫逐步成為最具潛力和最現(xiàn)代的繪畫語言，并將它們應用到自己的創(chuàng)作中。筆者在工筆畫創(chuàng)作過程中，用心考慮構(gòu)圖和色彩方面，在畫面中的虛實怎樣處理好，如何理解“新潮”兩個字，才能避免畫面中所存在的問題和創(chuàng)新。