胡越菲

采訪中，我問奧登薩默：“在你的新專輯中，你最喜歡哪一首作品？”

“你有孩子嗎？假如你有兩個(gè)孩子，那么你比較喜歡哪一個(gè)呢？”他狡黠地反問道，“就像食物一樣，如果有人問你，你在接下去的人生中只能吃一種菜，你想吃什么？”

……

這就是奧登薩默，一個(gè)總是不按常理出牌的演奏家，一個(gè)總是給人以驚喜的演奏家。

2019年3月，奧地利單簧管演奏家安德列斯·奧登薩默（Andreas Ottensamer）與中國鋼琴家王羽佳聯(lián)手錄制的專輯《藍(lán)色時(shí)光》（Blue Hour）由DG公司發(fā)行。專輯中，無論是勃拉姆斯的《A大調(diào)間奏曲》、門德爾松的《無詞歌》，還是韋伯的《大二重奏》（Grand Duo Concertant），單簧管那醇厚的音色與鋼琴融合在一起，都讓人深深地迷醉其中。

奧登薩默告訴我，“藍(lán)色時(shí)光”的字面意思就是日出之前，或者是日落之后，天空中帶一點(diǎn)兒若隱若現(xiàn)的紅色的藍(lán)，專輯封面的照片就是在那個(gè)時(shí)刻拍攝的。他之所以為這張專輯取名叫“藍(lán)色時(shí)光”，是因?yàn)樗芟矚g這種若有若無的光線和心情。“就像門德爾松和勃拉姆斯的音樂，不是那種肆意放縱的情緒展現(xiàn)，而是給人以一種獨(dú)特的親密感。在很多其他浪漫主義時(shí)期的作曲家身上，我都找不到這種感覺?！?/p>

奧登薩默向來熱衷于錄制對(duì)他而言具有特殊意義的作品。“我認(rèn)為門德爾松有很強(qiáng)的結(jié)構(gòu)意識(shí)，他寫得很細(xì)致，同時(shí)傳達(dá)的情感又有一種直接和深刻的含義?！痹跊Q定了新專輯中的大部分曲目后，他思索著還有什么作品可以和這些音樂相配?！拔业哪X海中出現(xiàn)了很多作曲家的名字，而門德爾松是第一個(gè)，他的《無詞歌》是我最喜歡的作品之一，我一直希望能夠用單簧管來演奏它。”

可惜《無詞歌》并沒有單簧管與鋼琴的版本，于是奧登薩默決定親自操刀改編。在我感到驚訝佩服之余，他卻覺得這完全是小菜一碟?！八袑W(xué)音樂的人都要學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)，也要上一些作曲課。當(dāng)然，挑戰(zhàn)還是有的，雖然之前我改編過一些小曲子，但這次是我第一次真正意義上的改編?！敝档靡惶岬氖?，這個(gè)改編版本可以說是為他自己和他的搭檔王羽佳“量身定制”的?！霸谀莻€(gè)時(shí)刻，王羽佳用她特有的方式演奏那些樂句，讓我產(chǎn)生了如此改編的感覺。如果我與其他人合作的話，也許改編的版本就會(huì)完全不一樣了?！彼判臐M滿地說。不過事實(shí)上，王羽佳卻“抱怨”他把最美妙的旋律都給了單簧管，而“枯燥乏味”的部分則都留給了鋼琴。

不管怎么樣，這兩位藝術(shù)家的配合默契，水乳交融，證明奧登薩默不僅是一位杰出的獨(dú)奏家，而且是一位音樂靈敏度極高的室內(nèi)樂伙伴。第一次與王羽佳合作，奧登薩默表示這是一件非常有難度的事，“因?yàn)樗偸窃诓煌５靥釂枺行肪湮覀円呀?jīng)以同樣的方式演奏了五遍了，她會(huì)突然說，‘如果我們換種方式演奏，你覺得如何？這會(huì)強(qiáng)迫你開始重新思考，也許有些我們已經(jīng)習(xí)以為常的事情并不是最好的處理方式”。雖然有點(diǎn)“不勝其煩”，但奧登薩默非常欣賞王羽佳這種對(duì)藝術(shù)追求完美的態(tài)度，“因?yàn)樗恢北３种剿鞯臓顟B(tài)，同時(shí)又非常靈活多變，特別是在一些很復(fù)雜的樂章中，鋼琴要同時(shí)彈很多個(gè)音，可能有十五個(gè)聲部之多，而我只有一個(gè)聲部。當(dāng)我問她‘你可以嘗試這么彈嗎？她會(huì)很快回答道，‘沒問題?！?/p>

除了鋼琴與單簧管的二重奏以外，專輯中還有奧登薩默與指揮大師馬里斯·楊頌斯（Mariss Jansons）以及柏林愛樂樂團(tuán)合作的韋伯《第一單簧管協(xié)奏曲》。奧登薩默認(rèn)為這首協(xié)奏曲有著如歌的抒情部分和令人嘆為觀止的華麗段落，與那些二重奏相得益彰。作為柏林愛樂樂團(tuán)的單簧管首席，這次錄制對(duì)他來說是一次非同尋常的經(jīng)歷，“因?yàn)槟鞘俏易约旱臉穲F(tuán)，我與我的同事們一起演奏，只不過這次，我不是站在樂隊(duì)里，而是作為獨(dú)奏家”。指揮家楊頌斯也是成功的另一個(gè)關(guān)鍵因素，“他是一個(gè)活著的傳奇，有著充滿活力的個(gè)性，和他一起錄音真是太鼓舞人心了”。