曾金華

云南被譽為“民族歌舞的海洋”。我國40年前的改革開放，開啟了云南舞蹈創(chuàng)作不斷探索、奮進、繁榮與發(fā)展的新時期。回望40年來走過的漫漫歷程，有探索的欣喜，也有實踐中的迷茫；有創(chuàng)新的愉悅，也有發(fā)展中的缺失。今天對一路走來取得的經驗和迷失進行認真梳理和理論總結，其目的是為了更好地踏上新時代高速發(fā)展的快車，砥礪前行、乘風遠航！筆者作為與改革開放同期成長起來的舞蹈實踐者與見證人，在凝練、整合諸多專家、學者對歷年來云南舞蹈創(chuàng)作進行理論思辨和藝術批評的基點上，歸納出對新時期以來云南民族舞蹈發(fā)展脈絡的認知和思路，與學界同仁們一起共商舞論、建言獻策，以期新時代云南省民族舞蹈事業(yè)更加興旺發(fā)達、再創(chuàng)輝煌！

一、生活與藝術的探索時期(1978—1988)

(一)改革開放的佳音，民族舞蹈的突破

改革開放之初，云南民族民間舞蹈得以重放光彩。廣大舞蹈工作者的創(chuàng)作熱情如高山瀑布傾瀉而下，于1978年至1979年的云南省文藝調演中涌現了一大批的舞蹈作品。

首先，傣族舞劇《召樹屯與婻木諾娜》引領了全國少數民族舞劇創(chuàng)作的興起。該劇是西雙版納傣族自治州歌舞團1963年為慶祝建州十周年而創(chuàng)作的劇目，1979年初復排到省里參加調演后獲得一致好評，云南省文化廳即組織專家赴西雙版納幫助修改提高，使其在舞蹈編排及舞蹈形象塑造上有了較大提升。一些原劇中的主要舞段如湖邊定情的雙人舞、群舞，宮廷的蠟條舞及紗巾舞，經重新編排后，在舞蹈的審美和語匯的豐富上都有了較大觀賞性。特別是增加了宮廷表演的長甲舞和追趕找尋“花仙”中的花環(huán)舞，不僅渲染了該劇的環(huán)境氣氛，還運用了豐富多彩的舞蹈語匯充實和發(fā)展劇情，增添了不少民族特色，使得傣族舞蹈成為構建該舞劇發(fā)展的主體語言。編導將民間特有的傣族男子舞段規(guī)范化，作為塑造王子健壯、熱情、勇敢形象的基本舞蹈語匯。在另一段男子集體出征舞的編排上，編導以西雙版納小象腳鼓賽鼓動作為主，吸收拳術及耍刀中的動作，編排了一段手持單刀的出征舞，表現勇士們跟隨王子勇敢出征的決心，具有強烈的戰(zhàn)斗氣氛，成功地塑造了王子及勇士們的舞蹈形象。經過修改加工后的舞劇，雖然為了加強人民性而減弱了原劇中的一些神話色彩，但在結構、舞蹈、音樂、舞美、服裝上，都顯示出完美、統一、協調、純粹和十分迷人的民族特色與真摯的感情，使觀眾獲得了極好的藝術享受。1979年該劇奉調到北京作為國慶三十周年獻禮節(jié)目，被文化部評為創(chuàng)作一等獎、演出二等獎。

其次，云南的“單、雙、三”舞蹈在第一屆全國舞蹈比賽中一鳴驚人。在1980年8月的第一屆全國舞蹈比賽中，云南由8人組成代表隊帶去了7個參賽作品，榮獲13個獎項，是第一屆全國舞蹈比賽中獲獎最多的省級代表隊。[注]其中傣族獨舞《水》獲創(chuàng)作一等獎，傣族獨舞《金色的孔雀》、彝族雙人舞《橄欖歌》獲創(chuàng)作二等獎，傣族三人舞《紅魚和水草》獲創(chuàng)作鼓勵獎；刀美蘭獲優(yōu)秀表演獎，湯靜獲演員二等獎，陶春、何浩川、陳靜獲演員三等獎；《水》與《橄欖歌》的作曲分別獲三等獎；《水》與《紅魚和水草》的服裝設計分別獲一等獎和三等獎。從獲獎作品中可以看出，云南在民族舞蹈的創(chuàng)作中對不同編創(chuàng)手法的運用與探索，取得了許多有益的經驗：如《水》從傣家最常見的生活里選取題材，描繪了邊疆傣族地區(qū)一幅優(yōu)美、抒情、和平、寧靜而渾然天成的風俗畫和風情畫，塑造了一個鮮活生動的傣家少女形象，從生活出發(fā)，有立意、有意境、有形象。這是20世紀50年代以來云南民族民間舞蹈作品所走的一條創(chuàng)作道路，從《大青樹下》到《水》，可謂一脈相承，但在舞蹈表現上，《水》又有了創(chuàng)新和超越。經歷了“文革”動蕩的人們，在改革開放后迫切渴望安寧祥和的生活，《水》的藝術審美符合當時的社會需求，與時俱進?！督鹕目兹浮肥且粋€在民間舞基礎上加工改編的舞蹈。幾十年來，舞臺上曾出現不少孔雀舞，而該舞則集中了各地區(qū)、各流派孔雀舞的精粹，把它們有機地融匯在一起，淋漓盡致地表現了孔雀在林中的生活。特別值得贊賞的是舞蹈結束，當孔雀飛上小坡慢慢蹲下時，一個像孔雀開屏形狀的孔雀尾慢慢撐開并抖動起來，這是對原孔雀架子的改造和美的升華，同時也更加突出了該舞的傣族風格和民間色彩。彝族雙人舞《橄欖歌》的編導在構思上別具匠心，另辟蹊徑，用吃橄欖來比喻彝族青年男女的愛情，再加上編舞中對彝族煙盒舞的運用，讓人們對云南彝族舞蹈耳目一新。

第三，云南在加工改編創(chuàng)作民族舞蹈方面有了新的突破。1980年9月20日，全國少數民族文藝會演在北京隆重舉行。歷時一個月的會演是新中國成立以來最具代表性的文藝盛會，云南省代表團共演出了兩臺晚會40個音樂舞蹈節(jié)目。其中舞蹈節(jié)目有：彝族舞蹈《銅鼓舞》《栽秧鼓舞》《摔跤場上》《阿細刀舞》，傣族舞蹈《孔雀會》《膠林之舞》，哈尼族舞蹈《扭鼓舞》《歡樂的銀鈴》，佤族舞蹈《高格龍勐》，藏族舞蹈《月夜》，拉祜族舞蹈《斑鳩撿谷子》，景頗族舞蹈《景頗刀舞》等。有評論認為：“云南演出的節(jié)目既噴溢著剛剛‘出土’的古樸芳香，又呈現了新時期的嶄新風貌，做到了發(fā)掘求深，創(chuàng)新務巧，使不少節(jié)目達到了較高水平……這次云南省參加全國少數民族文藝會演所取得的成績，標志著云南民族舞蹈事業(yè)跨入了一個新的起點，在加工改編創(chuàng)作民族舞蹈方面有了新的突破?！盵注]劉金吾：《云南舞蹈》，北京：中國戲劇出版社，2004年版，第64—72頁。

(二)“尋根舞蹈”的復歸，“二南”取向的奠定

1984年1月7日至18日，云南省首屆民族舞蹈會演在昆明舉行。這次會演參加演出的節(jié)目是從全省1981年以來新創(chuàng)作的300多個舞蹈節(jié)目中選拔出來的107個比較優(yōu)秀的節(jié)目，這些節(jié)目的形式有大型舞劇——彝族舞劇《咪依魯》[注]《咪依魯》作為這一時期云南較有代表性的舞劇，是楚雄彝族自治州歌舞團建團以來創(chuàng)作的第一部大型舞劇。1983年在楚雄彝族“火把節(jié)”期間首演；1984年參加云南省首屆民族舞蹈會演獲綜合二等獎；1985年應文化部民族文化司和國家民委文化司邀請赴京演出。、納西族舞劇《黑白征戰(zhàn)》，以及單、雙、三人舞和群舞。[注]景頗族舞蹈《出征》、舞蹈《砂丁淚》、哈尼族舞蹈《情線》、彝族舞蹈《血紅的攀枝花》、傣族舞蹈《瀾滄江船歌》、佤族舞蹈《佤山組舞》、白族舞蹈《洱海漁歌》、彝族舞蹈《搶響把》、哈尼族舞蹈《撮泥鰍》、瑤族舞蹈《跳鑼》等一批優(yōu)秀節(jié)目。節(jié)目題材廣泛，表現了云南省21個民族和苦聰人、克木人的現實生活與傳統習俗。此次會演中對舞劇《咪依?！返奶剿?，“也是少數民族走出單一的風格化舞蹈語言呈現，走向完整的舞劇構思和有效的舞劇表現的過程?！盵注]于平：《中國現當代舞劇發(fā)展史》，北京：人民音樂出版，2004年版，第142頁。總體來看，云南首屆民族舞蹈會演突出了以下幾個特點：

首先，云南民族民間舞蹈蘊藏豐富多彩。如彝族舞蹈《搶響把》新穎別致、充滿情趣的彝族支系仆拉的“跳掌”迎面而來，編導的成功改編，讓觀眾對仆拉人舞蹈留下了深刻印象。又如哈尼族舞蹈《撮泥鰍》，編導將哈尼族奕車人的民間舞蹈作了提煉和升華，強化了該支系舞蹈“扭動屁股起舞”的基本韻律特征和體態(tài)特征，加之表現“撮泥鰍”這一具有民族特點的生活內容，使該舞蹈成為體態(tài)特征非常突出、具有鮮明民族個性的作品。

其次，舞蹈編導隊伍得以擴展壯大?！拔母铩敝?，云南專業(yè)舞蹈編導僅剩9人，1980年增加至20多人，這次會演卻有90多人參加編導工作，大多數是地州、市、縣的新生力量。培養(yǎng)了一批年輕的少數民族編導，獲得優(yōu)秀節(jié)目獎與編導一等獎的9人中，就有6人是年輕的少數民族編導。

再次，舞蹈作品整體創(chuàng)作水平都有提高。這次會演出現了一大批質量較高的作品。從整個會演來看，歷時12天的整整7臺民族舞蹈，內容豐富，形式多樣，生活氣息濃郁，民族風格獨特。但突破性作品不多，具有震撼力的作品較少。[注]獲一、二等獎的作品有：《血紅的攀枝花》《砂丁淚》《出征》《瀾滄江船歌》《佤山組舞》《情線》《洱海漁歌》《佤山搖籃》《獨龍歡歌》《搶響把》《撮泥鰍》《打歌》《石林回聲》《跳鑼》等。

1986年，為了選拔參加全國第二屆舞蹈比賽的節(jié)目，云南省文化廳、中國舞協云南分會共同舉辦了“云南省第二屆民族舞蹈會演(選拔賽)”。[注]參加本屆會演的有省、市歌舞團，云南藝術學院及大理、紅河、思茅、文山、迪慶等8個演出隊，共演出單、雙、三、群舞34個。經評議傣族獨舞《啊，版納》、雙人舞《大兵情》、佤族三人舞《點苦蕎》、彝族舞蹈《甜甜的山泉》4個節(jié)目獲一等獎；《吉祥水》等9個節(jié)目獲二等獎；《綠色的山》等8個節(jié)目獲三等獎。最后結合我省1984年首屆民族舞蹈會演優(yōu)秀節(jié)目并進行修改提高后向全國會演推薦了11個節(jié)目，經初選后我省入選5個節(jié)目，于當年10月到北京參加比賽。比賽結果與第一屆全國舞蹈比賽一樣，云南仍是省級代表隊中獲獎最多的省份，[注]哈尼族舞蹈《大地母親》、傣族獨舞《版納三色》獲編導二等獎；景頗族舞蹈《出征》、傣族舞蹈《瀾滄江船歌》、景頗族舞蹈《深山里的姑娘》獲編導三等獎；錢東凡獲演員二等獎；《大地母親》《深山里的姑娘》分別獲集體表演三等獎。在藝術構思、藝術手法、藝術表現及技巧的應用上有了很大的進步，并進行了一些新的探索。[注]劉金吾：《云南舞蹈》，北京：中國戲劇出版社，2004年版，第74—81頁。與此同時，從云南走向首都文藝舞臺的楊麗萍則在此次比賽中嶄露頭角，由她自編自演的傣族獨舞《雀之靈》一舉獲得了編導、表演兩項一等獎。著名舞蹈理論家于平曾評論道:“‘二南’取向都是舞蹈觀念更新的產物。代替那種升平景象的綴飾舞蹈的，是南京‘憂患舞蹈’的崛起；代替那種矯情虛意的‘做派’舞蹈的，是云南‘尋根舞蹈’的復歸?！盵注]于平：《舞蹈的“三元”格局與“二南”取向》，《舞蹈藝術》1981年第1期。總體而言，云南題材的獲獎作品也成為這一時期中國舞蹈創(chuàng)作的重要代表。

(三)審美意識的提升，創(chuàng)作手法的出新

1.主題歌舞晚會的興起，舞蹈詩雛形的形成

1988年，云南省舉辦首屆民族藝術節(jié)，《愛的足跡》(云南省歌舞團)與《我的高原人》(昆明市歌舞團)這兩臺節(jié)目作為一種主題晚會的出現，與云南過去的晚會迥然不同，是一種新的藝術形式的呈現，也是一種新的探索和創(chuàng)造。《愛的足跡》是一臺謳歌愛情與生命繁衍的主題晚會，它揭示了民族傳統文化的豐富內涵，是傳統文化與現代審美意識的美妙結合。編導們確定了以人類繁衍發(fā)展的婚戀史作為這臺節(jié)目的主線，并結構了10個場次的各民族的婚戀文化。有專家認為這部作品是民族民間舞蹈的超越而不是回歸，是以現代意識理解傳統，使其更夸張、更豐富、更具有特色，滿足了當代人的審美情趣和愛好?！段业母咴恕芬彩且慌_主題非常鮮明的晚會，即通過整臺舞蹈作品抒發(fā)編創(chuàng)者對高原人的愛與歌頌高原人。[注]主要節(jié)目有：傣族舞蹈《綠色的序曲》、佤族三人舞《點苦蕎》、哈尼族舞蹈《踩云》、傣族舞蹈《瀾滄江船歌》、彝族舞蹈《石林回聲》、哈尼族舞蹈《跺跺腳》、彝族舞蹈《拍拍手》、彝族雙人舞《追月亮》、藏族舞蹈《雪花》、納西族舞蹈《瀘沽湖的風》、佤族舞蹈《阿佤山好媽媽》等。

2.彝族舞劇《咪依魯》嘗試新的藝術創(chuàng)作手法

經過6年苦苦追求與8次修改后面目一新的彝族舞劇《咪依魯》也在首屆云南省民族藝術節(jié)亮相。“編導們力圖充分發(fā)揮舞劇詩情畫意的審美優(yōu)勢，濃縮情節(jié)，以情帶舞，以舞動人。采用線塊結合的手法，以線為主；表現與再現結合，以表現為主；舞與劇結合，以舞為主，突出了舞蹈在劇中的核心地位。在舞蹈語言的運用上，已從《咪依魯》應姓‘彝’還是姓‘楚’的爭辯中走出來，運用了云南10多個地州40多個彝族支系的舞蹈元素，同時還吸收了一些其他民族及其他舞蹈形式中的元素。因此豐富了舞蹈的表現力，既較好地表現了人物的感情世界，又塑造了人物的舞蹈形象；既深化了舞劇的文化內涵，又增強了藝術的審美效果。作為首屆云南民族藝術節(jié)的一個亮點，修改后的《咪依魯》取得了很大成功，但還有進一步提升加工的余地?！盵注]劉金吾：《云南舞蹈》，北京：中國戲劇出版社，2004年版，第82—84頁。

二、智慧與才華的巔峰時期(1988—1998)

(一)從《愛的足跡》到《跳云南》：深入挖掘云南民族文化

1989年9月，云南省歌舞團晉京參加新中國建立四十周年獻禮演出，云南民族婚戀風情歌舞《愛的足跡》成為云南在首都文藝舞臺頗具影響力的重要作品。中國舞蹈家協會主席吳曉邦先生觀看《愛的足跡》后認為：“云南的舞蹈家找到了一條路子，把生活中的結婚風俗系統地整理出來，表演給人看，這比過去一個個舞蹈節(jié)目好多了?？戳诉@個節(jié)目，開了眼界，了解了少數民族的一種風俗。這樣做很有意義，很有價值。不但舞蹈好，而且通過舞蹈看到了內容，編舞的人是動了腦筋的。希望你們把這個節(jié)目保留下來，把云南少數民族的藝術搞好?！贝送?，中國藝術研究院舞蹈研究所及首都藝術表演團體的專家劉駿驤、傅兆先、隆蔭培、徐爾充、邢德輝、馮雙白等都對該劇目給予很高評價并寄予極大期望。如傅兆先認為：“這個作品是最近幾年具有大作意識和珍品價值的優(yōu)秀作品……它不是一般的民族民間舞的展現，也不是民族風情的展示，它進入了一個新的階段：即用舞蹈來表現文化，用文化的視角來創(chuàng)作舞蹈。特別是把人類發(fā)展史用舞蹈體現出來，提高了舞蹈發(fā)展的價值。所以這部作品有比較高的比較深的學術價值，同時它又有廣泛的通俗的欣賞價值?！甭∈a培認為：“從《愛》劇的創(chuàng)作來說，進入了一個高的層次，從作品的內容到形式都有很大的突破，無論在認識作用、教育作用和審美作用上都有很大的收獲，都有很強的感染力。這樣的晚會在全國來說是第一流的，就是拿到世界上也是第一流的……這臺晚會對我們研究人類學、社會學、民俗學，當然還有舞蹈學，都提供了非常形象的資料?！盵注]周培武：《大地母親》，昆明：云南民族出版社，2007年版，第134—137頁。

《跳云南》是1992年第三屆中國藝術節(jié)云南選送的民族民間舞蹈精品晚會。這臺晚會由云南省民族藝術研究所統籌策劃、執(zhí)排，各地州大批長期從事民族民間舞蹈創(chuàng)作的編導們共同完成的，晚會在“舞蹈集成”工作的基礎上，用云南19個民族30多個節(jié)目串聯而成。著名舞蹈家戴愛蓮先生認為：“《跳云南》如此豐富多彩，如此健康，表現了民族舞的真正風貌，是傳統文化的精華，它沒有加工裝飾，是舞蹈藝術的根源?！敝袊囆g研究院舞蹈研究所的專家相繼認為：“這臺晚會既有民族性又有時代精神，它保持了傳統民族民間舞的原生形態(tài)又揉進了現代舞臺藝術。它有著研究價值、經濟價值、娛樂等多種價值，體現了民族精神和民族自豪感?！薄斑@臺晚會能引起感情的共鳴，有很強的生命力。它把少數民族的生活內容和舞蹈形式完美地融合起來，表現了民族的生活、思想、感情，看到了舞蹈藝術的希望?！薄翱戳诉@臺晚會，受到強烈的震撼，有一種想流淚的感覺。把真實的民族民間舞搬上了舞臺，其加工度都恰到好處，能把握這樣的分寸感很了不起，表現了參與編排者很深的功力?！敝璧讣屹Z作光認為：“這臺晚會充滿理性、道德、文化、團結的氣氛，它是社會主義大家庭的文化大觀，起著弘揚民族文化的作用，使我們認識了自己，也再次證明生活是創(chuàng)作的唯一源泉?！短颇稀繁憩F了很強烈的時代精神，跳出了‘舞魂’，跳出了‘民族魂’?！盵注]劉金吾：《云南舞蹈》，北京：中國戲劇出版社，2004年版，第85頁。這臺晚會的出現，為新世紀以來在云南舞臺上掀起的“原生態(tài)”熱潮開啟了先河。

(二)從《阿詩瑪》到《潑水節(jié)》：少數民族舞劇創(chuàng)作的成熟

1992年在昆明舉辦的第三屆中國藝術節(jié)上，大型彝族舞劇《阿詩瑪》作為開幕式演出，贏得了各方的好評，其作為云南省歌舞團的巔峰之作，被譽為中國舞劇發(fā)展的第三次高潮，創(chuàng)造了云南在中國舞蹈發(fā)展史上的輝煌。[注]《阿詩瑪》1992年1月作為第三屆中國藝術節(jié)開幕式的演出，隨即應邀到深圳、香港、臺灣等地演出。在參加全國首屆舞劇比賽中，獲得編劇、編導、作曲、舞美、燈光、服裝和最佳表演等8個單項一等獎。1993年1月，《阿詩瑪》獲得文化部第三屆文華大獎及編導、作曲、舞美、表演4個文華單項獎。同年5月，又獲中宣部“五個一工程”獎。1994年再獲“中華民族二十世紀舞蹈經典獎”等。

舞劇《阿詩瑪》是根據同名彝族民間故事改編創(chuàng)作的，編導沒有一般性地去還原整個故事情節(jié)，而是按照舞劇的規(guī)律對故事內容進行了提煉，并創(chuàng)新性地運用色塊舞段去更深地揭示人物的內心世界。在舞蹈編排上，編導既立足于本民族的舞蹈語匯，又大膽吸收其他舞蹈形式，在融會貫通中作了藝術升華，塑造了栩栩如生的阿詩瑪形象。整個舞劇主題鮮明、構思新穎、結構嚴謹、舞蹈色彩紛呈。著名舞蹈編導家蔣祖慧曾這樣評論：“舞劇《阿詩瑪》創(chuàng)造性地使用了板塊性結構，我認為是很成功的。它集中描述阿詩瑪的幾個典型片斷，劇中人物只有阿詩瑪、阿黑、阿支三個人，其它則全用‘群體’來代替。舞劇布景也相當簡練，只是一個寫意的，在強逆光所造成的光幕后面隱約可見，以使觀眾明白這個故事發(fā)生在云南的石林……這樣，就為時空的轉換、虛實的結合、舞蹈的發(fā)揮、導演手法的運用等等，提供了充足的余地，也為觀眾的想象提供了自由馳騁的可能……特別值得提出的是，編導們對于‘群體’的設計與運用，簡直達到了出神入化的境地。我所謂的‘群體’，實際上指的是區(qū)別于大群舞場面的另一種特殊的群舞。在編導的精心安排下，他們一會兒是人群、一會兒是羊群、一會兒是沉重的大山，一會兒又是波濤洶涌的河水，等等，變幻無窮。隨著劇情的發(fā)展，氣氛的需要，他們召之即來揮之即去，為強化主題、強化人物的內心世界，烘托、渲染氣氛發(fā)揮了絕妙的作用?！盵注]蔣祖慧：《質樸·純真·精美——為民族舞劇〈阿詩瑪〉的成功喝彩》，《民族藝術研究》1993年第4期。

大型傣族舞劇《潑水節(jié)》是云南省歌舞團繼《阿詩瑪》之后推出的又一新作。該劇主題鮮明、結構緊湊，情節(jié)扣人心弦，民族風格濃郁。舞蹈充分展示了人體美，塑造了美的形象，頌揚了美的情操。如舞劇開篇“水”中的舞蹈，編導提煉創(chuàng)作了傣族姑娘們在水中自然優(yōu)美的體態(tài)造型和婀娜多姿抒情的舞蹈動作，與層層流動的水波布景融為一體，把傣族這個“水的民族”美麗的自然環(huán)境、美好的生活情景、美麗動人的傣家小卜哨，完美地體現在舞臺上，產生了強烈的藝術感染力。還有表現男女主人公純真愛情的雙人舞、表現“賽鼓”的三人舞等，均給觀眾留下了深刻的印象?！稘娝?jié)》在1995年全國第五屆少數民族傳統體育運動會開幕式上競放異彩，并在1996年第六屆中國藝術節(jié)上獲得了編導二等獎、云南省新劇目展演編導一等獎等多項獎項。

(三)新劇(節(jié))目展演推動了云南民族舞蹈事業(yè)的蓬勃發(fā)展

從1994年開始，為了鼓勵創(chuàng)作，繁榮文藝，云南省文化廳決定每兩年舉辦一次新劇(節(jié))目展演。這是云南民族舞蹈事業(yè)繁榮的象征和希望所在，說明云南民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展逐漸走向成熟。從1994年至1998年的三屆展演來看，各地州、各院團大多采用主題文化或大型舞蹈晚會或舞劇形式，試圖更深地挖掘本地的民族文化，展現本團的綜合藝術水平。同時，一批年輕編導已成為創(chuàng)作的主力，編導能力迅速提高，已具有駕馭大型舞蹈創(chuàng)作的能力。

在這三屆展演中，涌現了一批民族性、地域性和藝術性上乘的佳作：《七鄉(xiāng)風采》(文山州歌舞團)濃縮了文山當地壯、苗、彝、瑤、傣五個民族為“塊狀”的歌舞，突出了強烈的時代精神和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，其中的文山傣族舞蹈別具特色，使其增色不少；《阿佤人》(臨滄地區(qū)民族藝術團)吸取了較多現代舞表現手法，是一部較深刻地挖掘佤族心靈的作品；舞劇《瑤山之火》(紅河州歌舞團)編演了非常精彩的舞段，其舞蹈風格和諧統一，動作干凈清爽，場面宏偉壯觀，輕重搭配得當；舞蹈詩畫《她從畫中來》(云南藝術學院)結構洗練、構思精巧、線條清晰、編舞流暢、動作優(yōu)美，詩一般的意境，使人耳目一新；舞蹈詩《??！傈僳》(保山市文化局)中的“影子和回聲”“懸崖上的愛”“刀刃上的漢子”和《高原熱土》(昆明市歌舞團)中的“姑娘的披氈”“牛角舞”“甩汗歌”等華彩舞段，都具有較強的藝術感染力；[注]劉英：《觀舞札記——96云南省新劇(節(jié))目展演舞蹈述評》，《民族藝術研究》1997年第1期?！犊ㄍ吒癫┒Y贊》(迪慶州歌舞團)把云南藏族舞蹈推到了一定的高度，是云南藏族舞蹈突破性的跨越。[注]劉金吾：《云南舞蹈》，北京：中國戲劇出版社，2004年版，第91頁。

(四)“小節(jié)目”舞蹈百花齊放

隨著改革開放的不斷深入與社會經濟的持續(xù)發(fā)展，人們的精神文化審美需求也在不斷增長提高。這一時期的“小節(jié)目”舞蹈創(chuàng)作出現了多樣化的局面，在藝術題材、藝術構思、藝術表現等方面更是五光十色，多姿多彩。1990年12月28日至1991年1月3日，“全國少數民族舞蹈單、雙、三人舞比賽”在昆明舉行。云南在全省選出了專業(yè)組節(jié)目12個、業(yè)余組節(jié)目4個參加全國比賽：獨舞《蜻蜓》獲編導一等獎；《棕樹魂》《铓韻》獲編導二等獎；《閑不住》獲編導三等獎；雙人舞《勾裙》獲編導二等獎；《追月亮》《羞羞哥》《相會》獲編導三等獎；三人舞《木鼓與葫蘆絲》《土地》獲編導二等獎；《傣家布宰》《水蓮》《啊！格姆》獲編導三等獎。

在1997年的“孔雀杯”比賽中，獨舞《彈》、三人舞《小伙·四弦·馬纓花》獲得編導一等獎；雙人舞《光》《咬手戀》獲得編導二等獎；獨舞《斑色花》、雙人舞《阿里阿普》《猴子掏蜂蜜》獲得編導三等獎。在同年的文華獎評定中，云南選送的舞蹈《牛角舞》獲得文華獎。在1998年“荷花獎”比賽中，三人舞《小伙·四弦·馬纓花》獲得作品銀獎；舞蹈《看看》獲得作品銀獎；舞蹈《姑娘的披氈》獲得作品銅獎。在同年的全國舞蹈比賽中，三人舞《拉木鼓》獲得編導一等獎；三人舞《綠色生命》獲得編導二等獎。[注]劉金吾：《云南舞蹈》，北京：中國戲劇出版社，2004年版，第84-94頁。

三、事業(yè)與產業(yè)的同構時期(1998—2008)

(一)弘揚地方文化、打造地方品牌

跨入新的世紀，這一時期的舞蹈創(chuàng)作順應著云南各地挖掘地方文化、發(fā)展旅游經濟的需求，幾乎是一個地州一部歌舞晚會。例如：大型舞蹈詩《烏蒙之路》(昭通地區(qū)歌舞劇團)圍繞“路”這一主線，充分地展現了烏蒙兒女奮發(fā)圖強、不屈不撓的精神風貌；民族歌舞《玉洱銀蒼》(大理州歌舞團)展示白族悠久歷史文化進程，讓人們感受到白族深厚的文化底蘊和白族人民對蒼山洱海的眷戀之情；民族歌舞《怒江神韻》(怒江州歌舞團)反映怒江傈僳、怒、獨龍、普米等民族的勞動形態(tài)、生活情趣與情感交流，凸顯了峽谷多元的文化藝術特征；民族歌舞《鼓舞七鄉(xiāng)》(文山州歌舞團)以文山州特有的名類繁多的鼓和壯、苗、彝、瑤、傣等民族舞蹈為主，將器樂、舞蹈、歌唱在人文風情地融入中串為一體；民族歌舞《香格里拉》(迪慶州歌舞團)以大寫實小寫意的手法描繪、表現了滇西北這塊神奇土地上自然與人文的詩情畫意，等等。

(二)弘揚民族文化，打造“一族一舞”

這一時期，云南各少數民族地州為了弘揚本地的民族文化，努力打造“一族一舞”的大型藝術作品。舞蹈詩《母親河》(怒江州蘭坪縣民族文工團)是云南省乃至全國唯一一臺在文藝舞臺上多方位、多層面展現普米族歷史文化的優(yōu)秀作品，它濃縮了普米族的歷史文化、風情習俗，符合現代觀眾的審美觀念，包含民族學、人類學、民俗學和原始宗教等文化，民族文化含量極高，讓觀者眼前一亮；舞蹈詩《傈僳人》(怒江州民族歌舞團)以一個民族、一套服裝、一種燈光貫穿全劇，體現了編創(chuàng)者非凡的膽識，該劇“刀山火?！敝痢拔猜暋钡奈璧甘侨珓　包c睛”之作，既表現了傈僳人前仆后繼從刀山火海走出來的現實主題，又增添了美麗夢幻的浪漫情調；歌舞樂《重彩·佤山》(云南藝術學院文華學院等)以“重彩”來詮釋佤族文化，展現了佤族人民對天地自然的理解、對人文情懷的表達、對生命起源的追溯、對生命過程的禮贊及生命永恒的祈盼。

(三)旅游歌舞的興起，文化產業(yè)的“云南模式”

進入新世紀，由于旅游業(yè)的迅速發(fā)展，云南的旅游歌舞迅速崛起，“云南模式”的文化產業(yè)在全國起到了引領作用，文化和旅游的交融率先在云南興起，《云南映象》《麗水金沙》《勐巴拉娜西》《吉鑫宴舞》《蝴蝶之夢》等成為這一時期很有代表性的文化產品。

大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》掀起了全國“原生態(tài)”的熱潮，與此同時，其在藝術消費市場上也獲得了巨大的成功，僅在2004年度全國26個大中城市就成功地演出201場，創(chuàng)造了當年中國舞臺演出陣容最大、巡演時間最長、所到城市最多、演出場次最多、上座率最高、票房收入最好的6個第一。隨著《云南映象》的成功，楊麗萍之后還推出了《云南的響聲》《孔雀》《孔雀之冬》等反映云南民族文化題材的旅游歌舞晚會，其公司的成功商業(yè)運作，也引領了中國文化院團體制的改革?！尔愃鹕场妨⒆阌邴惤己玫穆糜纹脚_，在確立了游客為消費主體的受眾基礎上，引進深圳的資金和舞美、編排技術、管理經驗，與自身豐富的民族文化資源相結合，打造了這臺民族風情旅游晚會。該劇目作為云南第一個率先推出的旅游歌舞晚會，曾以“麗江模式”在全國文化產業(yè)中普遍推廣，并在2005年第五屆中國舞劇舞蹈詩“荷花獎”評獎中榮獲舞蹈詩作品銅獎與集體表演金獎。除此之外，大型彝族風情歌舞《太陽女》等作品贏得了藝術與市場的雙贏，不僅榮獲中國舞劇舞蹈詩“荷花獎”和文華劇目獎，《太陽女》在2005年5月創(chuàng)作之初，僅在楚雄當地就公演了40多場，觀眾達10多萬人，票房收入逾百萬元。

(四)藝術創(chuàng)作的當代性追求

這一時期的云南舞蹈創(chuàng)作，不少劇目帶有強烈的時代感和現實意義，展現了改革開放以來的精神風貌，力求思想性、藝術性、觀賞性的最佳統一?！?000——為人類環(huán)境有感而舞》(云南藝術學院)是云南第一臺現代舞晚會，編導大膽嘗試以現代舞的技法和舞蹈語匯，展示人類與自然和諧相處的動人場景，呼喚人們熱愛自然、保護自然的初衷；舞劇《云海豐碑》(思茅地區(qū)民族歌舞團)嘗試民族文化與革命歷史題材的結合，用兩條主線的矛盾結構劇情，展現了佤族的民族文化以及解放軍解放云南邊疆地區(qū)的歷史，體現出民族團結和軍民魚水情的主旨內涵；舞劇《聶耳》(玉溪市紅塔區(qū)文工團)首次以云南近代的文化名人為題材創(chuàng)作的舞劇，用現代舞的語匯塑造人物形象，用聶耳短暫人生中幾個重要的片斷為素材，謳歌了他熱愛人民、熱愛祖國的崇高精神。

(五)單、雙、三舞蹈創(chuàng)作藝術手法的創(chuàng)新

這一時期的云南單、雙、三舞蹈創(chuàng)作，在藝術手法上力求創(chuàng)新，從道具、題材、文化內涵和精神訴求上下工夫，取得了可人的成績，全國第十屆“孔雀杯”少數民族舞蹈比賽，云南的作品囊括各類獎項的第一。例如，傣族獨舞《水中月》對道具的運用起到了畫龍點睛的作用，小竹凳既是一輪明月，又是生活中的用具，在演員手臂上自如地滾動，使小卜哨身體的各種舞動和姿態(tài)造型更加鮮活生動；獨舞《他》塑造了傣族舞蹈家毛相的藝術形象，表現了酒后的“他”沉醉于田邊草地，忽然聽到鳥的鳴唱，模仿鳥兒、魚兒的動人表演；三人舞《高原女人》開創(chuàng)了德昂族民間舞的先河，作品以少見多、以小見大，展現了高原女人吃苦耐勞、樸實善良的品格，產生出獨特的藝術效果。

四、傳統與現代的交融時期(2008—2018)

(一)延續(xù)地方民族文化品牌的打造

自20世紀90年代以來持續(xù)舉辦的全省新劇(節(jié))目展演，成為這一時期云南各地州展現本地民族文化的平臺，舞蹈詩、歌舞晚會、音舞詩畫等體裁異曲同工，展演的形式在異彩紛呈的變化發(fā)展中尋求各種新的藝術表現手法，產生了傳統與現代的交融，表現的內容和思想可分為民間傳統型、現代思維型、傳統與現代交織型。[注]楊德鋆：《豐稔艷景與藝術探求——云南省第十一屆新劇(節(jié))目展演舞蹈節(jié)目綜論》，《民族藝術研究》2011年第4期。從藝術風格上劃分，有如下幾種類型：

1.史詩性敘事歌舞

“史詩性敘事歌舞節(jié)目以信史或口傳史為貫穿首尾的中心線，沿‘線’穿插人與事，演繹某個地方、民族、人群、事物的古往今來或某個時段的某些記憶，表達、傳輸某種思想、情感和意境?！盵注]楊德鋆：《豐稔艷景與藝術探求——云南省第十一屆新劇(節(jié))目展演舞蹈節(jié)目綜論》，《民族藝術研究》2011年第4期。德宏州民族文化工作團的《烈焰景頗》《目瑙縱歌》，怒江州歌舞團的《獨龍江·獨龍人》《??！怒》，個舊市歌舞團的《錫山如畫》，云南省文化館與云南民族大學的《他留人》，普洱市瀾滄縣民族文化工作隊的《牡帕密帕》等均屬于此類。

2.滲透民族(地域)代表性文化傳說的組合歌舞

“滲透民族(地域)代表性文化傳說的組合歌舞，采用一個有典型性和標識特征的影響深廣的古老口傳故事及其代表的文化意義，作為創(chuàng)編民間鄉(xiāng)土歌舞的文化內涵核心和作品原色基調，使收納于其內的民間歌舞、器樂、民俗場景等具有某種準確、實在的依附體效果——文化歸屬感，由此有助于顯示其特有的藝術主體性和文化感染力?！盵注]楊德鋆：《豐稔艷景與藝術探求——云南省第十一屆新劇(節(jié))目展演舞蹈節(jié)目綜論》，《民族藝術研究》2011年第4期?！栋⒇魵g歌》(普洱市西盟縣歌舞團)、《阿密車》(云南藝術學院文華學院)、《尋夢世外桃源》(文山州廣南縣民族文化傳承展演中心)、《彝·歌》(楚雄州民族藝術劇院)等屬于此類。

3.情景與意念遐想交融歌舞

“情景與意念遐想交融歌舞，主要憑借再現事物現場情景并通過對各種民俗民間歌舞形式的駕馭，將某些意念寄予其間，隨心所欲地延伸、擴展聯想遐思，運用象征性手法表現節(jié)目主旨和意境?！盵注]楊德鋆：《豐稔艷景與藝術探求——云南省第十一屆新劇(節(jié))目展演舞蹈節(jié)目綜論》，《民族藝術研究》2011年第4期?！兑腿巳?楚雄州民族藝術劇院)、《依古納西》(麗江市玉龍縣歌舞團)、《孔雀樹》(昆明市歌舞劇院)、《坡芽歌書——愛情密碼》(文山州民族文化工作團)、《茶馬古道——高原女人·大山漢》《心·悟》(云南藝術學院文華學院)、《心語香巴拉》(迪慶州民族歌舞團)、《族印·司崗里》(滄源縣民族文化工作隊)等屬此類。

4.串聯組合式民俗民間歌舞

這種形式主要為民族歌舞節(jié)目串聯而成的晚會?！督鸩祭省?保山市施甸縣文化體育局)、《夢戀·孟連》(孟連縣民族歌舞團)、《香格里拉素描》(迪慶州民族歌舞團)、《花一樣的民族花一樣的家》(文山市民族歌舞團)、《福地色彩》(彌勒縣阿細跳月藝術團)、《讓我聽懂你的語言》(西雙版納州歌舞團)、《夢幻騰沖》(云南省歌舞劇院)、《夢回普洱》(普洱市民族歌舞團)、《山情水韻》(臨滄市民族歌舞團)、《吉祥迪慶》(迪慶州民族歌舞團)、《怒江山·水·人》(怒江州民族歌舞團)等屬此類。

(二)舞劇創(chuàng)作的復蘇

隨著歷屆新劇(節(jié))目展演的不斷舉行，有學者針對云南的“舞蹈詩”現象、“晚會”的影響等問題探討云南舞蹈創(chuàng)作的觀念、方法與智慧[注]江東：《云南舞蹈創(chuàng)作的觀念、方法與智慧——從“舞蹈詩”說開去》，《民族藝術研究》2016年第2期。，說明這一時期云南的舞蹈創(chuàng)作“舞蹈詩”的如火如荼，以及“此消彼長”影響下舞劇創(chuàng)作的式微。經歷了一段時期的低谷，隨著國家藝術基金的支持，云南的舞劇繼《諾瑪阿美》(紅河州歌舞團)取得成功后，出現了復蘇跡象。

“《諾瑪阿美》用出色的舞臺語言將哈尼族的民族遷徙史呈現給觀眾，展示出編導成熟的舞臺調度功力、別出心裁的劇情構思和演員精準到位的演繹。該劇有以下幾個突出的藝術特點：一是內容完整、節(jié)奏緩急有度、一氣呵成，各種豐富的舞蹈場面都非常好地呈現在觀眾面前。二是主人公塑造形象、生動，其情緒的戲劇性表演和肢體的舞蹈表演都很到位，很能打動人心。三是群舞編排驚心動魄、蕩氣回腸，群舞不僅能夠烘托氣氛，同時也展現故事的場景和進度。四是主題立意上的對照原則運用恰當，使其在情節(jié)、人物形象以及細節(jié)上的對照在舞臺上產生好的效果。還有該劇中兩次閃回手法的巧妙運用，既深化了人物形象的內心活動，也為他們的行為邏輯建立了支點，使得劇情的情感力量大大增強?！盵注]茅慧：《云南省第十三屆新劇目展演舞蹈劇目綜覽》，《民族藝術研究》2016年第2期。

傣族舞劇《頂家女兒》(文山州馬關縣民族文化工作團)是在馬關傣族神話傳說“錦庫節(jié)來歷”的基礎上進行改編創(chuàng)作的新劇目。舞劇名稱中“頂”字是用心良苦、意味深長的，寓意傣家女人永遠將家放在心里，將保護家的責任“頂”在頭上。該劇集中展現了文山的傣家人多姿多彩的風土人情，表達傣家人熱愛家鄉(xiāng)、向往美好生活的愿景。

民族現代舞劇《云水傳奇》(昆明市歌舞劇院)依托云南深厚的民族底蘊，以現當代舞的形式結合現代視聽藝術手段，打造全新的云南意象及與周邊國家水乳交融緊密相連的一帶一路概念。故事以三江并流的世界奇觀為核心，圍繞瀾滄、金沙、怒女、梅里等主要角色的命運流轉，通過序“源起”與四個篇章“祈雨·融”“大美云南”“云與蕓之戰(zhàn)”“滇水悲歌”及尾聲“大愛無疆”，高度凝練地表現了這些塑造了云南性格，代表著中國多民族文化融合的偉大象征，在為天下黎民追求福祉中成長犧牲，直至奔流入?；魃椒迨刈o眾生的過程，成就了天地大愛。

(三)挖掘現當代歷史文化的舞蹈創(chuàng)作

云南的舞蹈創(chuàng)作表現近現代歷史文化的作品不多，這一時期保山地區(qū)接連創(chuàng)作了《巍巍松山》和《天地正氣》兩部作品，均以中國遠征軍抗擊日寇的歷史為背景，用歌、舞、詩的形式表現那段可歌可泣的歷史，以民族舞與現代舞相結合的方式表現宏大的主題，在云南舞蹈創(chuàng)作史上是非常特別的。

另外，舞蹈詩《阿佤人民再唱新歌》和《獨龍情懷》表現的是改革開放后佤族、獨龍族的當代生活和發(fā)展史，展示了當代少數民族地區(qū)社會和諧、人民富裕安康的美好畫面，表達了云南的少數民族永遠感黨恩、跟黨走的樸素情懷。

(四)文藝體制改革后“學院派”小型舞蹈節(jié)目創(chuàng)作的興起

隨著藝術表演團體的文藝體制改革，這一時期小型舞蹈節(jié)目的創(chuàng)作重心逐步轉移到各藝術院校。參加全國舞蹈“荷花獎”比賽獲獎的作品有：云南藝術學院舞蹈學院的《阿羅漢》《串哨》《彈彈彈》等；云南藝術學院文華學院的《哀牢回響》、云南民族大學藝術學院的《打歌》《野性司崗里》等；云南文化藝術職業(yè)學院的《伊板嘟》等。這些作品的出現，在選材、構思、編排和表演上均具有學院派的顯著特點。

(五)全國舞蹈展演讓云南舞蹈創(chuàng)作煥發(fā)生機

2018年7月，第十二屆全國舞蹈展演在昆明舉行，云南省1部舞劇《諾瑪阿美》和6個舞蹈節(jié)目《頂家女》《倮·印》《山之子》《靈·境》《聶耳》《跳菜隨想》參加展演。通過此次展演，云南的舞蹈在沉寂多年后煥發(fā)出新的生機，有的專家感慨“看到了云南舞蹈發(fā)展的希望”。在6個屬于民族民間舞范疇的節(jié)目中，舞劇《諾瑪阿美》以及《頂家女》《倮·印》《山之子》《靈·境》等都備受好評，專家們一致肯定了這些作品在繼承云南民族舞蹈文化多年積淀的同時，又深入挖掘了民族舞蹈背后的文化意蘊，并賦予其新時代藝術作品的新面貌。獨舞《聶耳》以雕塑重生為切入點，用現代舞的表現方式闡釋了聶耳精神，塑造了聶耳的形象，選材以及表現的意境都極有當代性追求。然而，通過這次展演之后，云南的舞蹈編導創(chuàng)新意識仍還需要再度加強，云南的舞蹈創(chuàng)作應該積極探索如何更好地在民族舞蹈題材上挖掘現實題材的當代性，勇于攀登新時代舞蹈創(chuàng)作的高峰！[注]唐白晶：《堅守中華文化立場 展現偉大時代風采——第十二屆全國舞蹈展演綜述》，《民族藝術研究》2018年第5期。

結 語

綜上所述，改革開放40年來云南的舞蹈創(chuàng)作，在老中青幾代編導們的共同努力下，經歷了生活與藝術的探索時期；智慧與才華的巔峰時期；事業(yè)與產業(yè)的同構時期；傳統與現代的交融時期。云南的舞蹈藝術家們通過辛勤地探索、執(zhí)著地追求、不斷地開拓與不懈地創(chuàng)新，從舞劇、舞蹈詩在全國賽事中的頻頻摘桂，到單、雙、三人舞及群舞的大量獲獎；從民族歌舞作品的層出不窮，到旅游歌舞晚會的方興未艾等，開辟了中華民族舞蹈創(chuàng)作百花園中的一片彩云天地，抒寫了豐富多彩、絢麗多姿的民族民間舞蹈云南篇章，同時也為繼承弘揚民族傳統文化和適應市場與社會的藝術需求付出了責任和擔當。回眸歷史、總結經驗，前瞻未來、更新觀念，我們要站在新時代的更高起點上，團結奮進、攻堅克難、積極創(chuàng)造、繁榮發(fā)展，在原有云南舞蹈創(chuàng)作的“云嶺高原”基礎上，向著更加宏偉壯觀的“珠穆朗瑪”不斷攀升！