孫強

摘要：浮世繪是日本江戶時期最為喜聞樂見的一種藝術(shù)形式，它反映著日本千姿百態(tài)的蕓蕓眾生，具有獨特的設(shè)計特征和多變的風(fēng)格極大影響了現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計的創(chuàng)新和改革，在世界藝術(shù)史的歷史舞臺上扮演著不可或缺的重要地位。

關(guān)鍵詞：浮世繪;設(shè)計特征;藝術(shù)影響

一、日本浮世繪概況

浮世繪是十七世紀末，日本幕府江戶時代武士家族統(tǒng)治下興起的一種民間藝術(shù)形式?！案∈馈比照Z原指“俗世”，相對于中世紀以來產(chǎn)生的“憂世”觀點，當(dāng)“此岸比彼岸”思想普遍化時;致使江戶人民以“人生苦短，及時享樂”作為人生目標(biāo)。加之新興江戶出版業(yè)的快速發(fā)展和向中國明清版畫的不斷學(xué)習(xí)，由此浮世繪孕育而生。期間美人繪，春繪，役者繪，風(fēng)景繪，相撲繪，風(fēng)景繪，花鳥繪等多種類型成為了藝術(shù)家筆下對當(dāng)下社會流行風(fēng)尚的捕捉。直至十九世紀，幕府晚期的沒落浮世繪極盛轉(zhuǎn)衰，隨著西方瓷器需求買賣，浮世繪淪為包裝紙的形式出現(xiàn);極大影響了西方的藝術(shù)家，藝術(shù)流派和設(shè)計樣式的創(chuàng)作靈感。

二、浮世繪的設(shè)計特征

（一）豐富的主題

浮世繪的主題內(nèi)容大體分為四大類：美人繪、役者繪、風(fēng)景繪、花鳥繪;包羅萬象，生活氣息濃厚，民族風(fēng)格鮮明。美人繪和役者繪早期和巔峰時期最為重要的主題，而風(fēng)景和花鳥繪則是后期轉(zhuǎn)換的主題之一，其余復(fù)配左右。

美人繪主要描繪的是吉原一帶萬眾矚目的“絕色佳人”她們美輪美奐的樣貌與和服成為繪畫的重心，也成為許多畫家一直青睞有加筆下的風(fēng)尚對象，同時也為商人賺錢帶來了契機。例如喜多川哥麿作品《寬政三美人》，和歌川國貞作品《焚香閱信札的美人》。（如圖1）

役者繪描繪的則是舞臺畫面和表演的演員們的千姿百態(tài)，其中包括當(dāng)紅明星，人氣偶像肖像大首繪和歌舞伎團體繪。例如歌川國芳作品《為朝營救圖》、《市川蝦藏之暫》歌川豐國作品《高尾丸》等。

風(fēng)景、花鳥繪是早期為美人繪作背景填充的一部分，后期由西方透視技法表現(xiàn)和中國蘇州桃花塢木版畫“兩院畫風(fēng)”的傳入加之人們對大自然萬物的細致觀察的雙重影響下，形成獨立的畫風(fēng)和主題內(nèi)容。例如葛飾北齋作品《富岳三十六景》系列、歌川廣重作品《江戶名所百景》系列。

（二）明亮的色彩

就顏色而言，浮世繪顏色分為兩類：其一，來源于黑、白、赤、青四大基本色彩。其二，運用植物性顏料混合加工形成的明亮色彩——洋紅、朱、紫、柿色、草色、郁金、雄黃、藍、丁香色、橙黃色、棠梨色、丹、胡粉等。江戶時代的浮世繪由于拓印技術(shù)的不斷提升和中國版畫顏色的雙重影響下，從基本的單色系統(tǒng)轉(zhuǎn)化為從大自然中提取的更加明亮和炫彩的顏色。在經(jīng)過拓印師的精心拓染，參透融合在和紙之上，更顯肌理、透明、被梵高稱贊為“明亮的國度”。明亮的色彩賦予浮世繪本身多彩中富有變化，華麗中蘊含素雅，長久觀賞越顯情趣。

（三）非定性構(gòu)圖

從思想的角度分析，日本人民崇尚不完整的事物，以殘缺的東西視為圣物，內(nèi)心里認識‘多即是一，一即是多這日本美學(xué)。因為固定的畫面構(gòu)圖會限制每個人視覺和心理上的延展想象，而浮世繪——采用不規(guī)則，不對稱，大面積留白和主題放大、橫切隱藏的審美構(gòu)圖，其實背后隱藏的是更規(guī)則、更對稱。從而使觀畫者的心理經(jīng)歷潛移默化的形成一個完整而又不同的空間之美，從而擴展和豐富了可見圖的表現(xiàn)力。

從尺寸大小的角度分析，浮世繪的畫師們常常通過畫作尺寸的大小，如“大短和中短冊版”、“三幅續(xù)”、（如圖2）“五幅續(xù)”、等多樣式展開構(gòu)圖。使繪畫的不對稱形式，人物的動態(tài)設(shè)計以及相互間的對應(yīng)關(guān)系，達到另一種平衡。充分調(diào)動畫面構(gòu)圖的自然完整，從而生動的的傳達著日本變遷的世態(tài)和各式各樣的人物精神狀態(tài)。

（四）抽象裝飾化

浮世繪中的圖形多運用直線粗細變化和大量平涂，簡單且直接，突出越顯抽象。繪師們善于將日常生活的對象進行抽象處理，在綜合處理其中的樣式化。在細致觀察對象時進一步夸張對象造型特征使其更加簡單自然化達到裝飾效果。

從用途的角度分析，日本民族常用繪畫作為他們美化日常居家的一種方式，比如一個適合房屋高度大小的“柱繪”和“錦繪”，或“兩幅續(xù)”“三幅續(xù)”的敘事性長卷浮世繪可作為客廳和窗戶的主要裝飾，購買扇繪和團扇繪置于手中玩賞;亦或是購買當(dāng)下最流行的歌舞伎和人氣偶像的海報作為收藏和懸掛在私人空間。

從服飾的角度分析，由于高度發(fā)展的時尚服裝業(yè)，提供了抽象裝飾化的場所，美人們身上簡單多變的華服，繪者用妙筆勾勒著美人與服裝的完美融合側(cè)面反映著浮世繪圖案裝飾化的重要性。

三、浮世繪的藝術(shù)影響

（一）藝術(shù)影響

19世紀中期時日本密切與歐美通商，加之日本藝術(shù)評論家對于浮世繪的大多繪畫創(chuàng)作內(nèi)容不屑一顧，使浮世繪一度淪為出口的瓷器和茶葉的包裝紙和填充物。這些看起來廉價不起眼的物品卻被馬奈、莫奈、德加、梵高、高更等一系列印象主義畫家視為無價之寶，它是面對傳統(tǒng)古典學(xué)院派和恪守成規(guī)陳腐思想的一把利器，給西方繪畫開啟了一條通往現(xiàn)代藝術(shù)的大道。日本浮世繪繪畫方式為印象派畫家提供了色彩、空間、造型等因素抽象化和符號化的營養(yǎng)資源，使他們從新觀念和技法中得到啟示。

如馬奈作品《吹笛少年》運用簡單鮮明的色彩和色塊關(guān)系，褲腳的線條勾勒明顯看的出受浮世繪版畫的影響。又如莫奈作品《睡蓮》和《日本人》一個通過光影卻無陰影色塊，高視點的構(gòu)圖方式組成和另一個是由他妻子穿上和服的繪畫，明確的體現(xiàn)著莫奈對于日本風(fēng)的異國趣味關(guān)注。再如一身為浮世繪瘋狂的凡高，在生活拮據(jù)的情況下仍然大量收藏購買浮世繪，并且不斷從中汲取養(yǎng)分致使形成了他后期繽紛炫彩的瘋狂世界。如《開花的梅樹》、《唐吉老爹》的畫中畫形式的簡單描摹再到完全吸收造型、技法、色彩、構(gòu)圖等多重的完美結(jié)合。如《星空》高度的與葛飾北齋《神奈川沖浪里》相似卻又不同，成就了凡高獨樹一幟的繪畫風(fēng)格。（如圖3）

（二）設(shè)計影響

基于局限于早期繪畫界“日本趣味”的欣賞階段，完全“日本風(fēng)格”樣式的新藝術(shù)設(shè)計運動受浮世繪影響并起源于海報，招貼等實用藝術(shù)中，并且廣泛的參透到各個領(lǐng)域和眾多國家;無疑是一場影響深遠的設(shè)計藝術(shù)運動。英國的比亞茲萊的書籍封面和插畫（《薩沃伊》和《孔雀衣》）、捷克的穆卡的廣告和電影招貼（《吉斯蒙達》）、巴黎的日本手工藝和書籍出版商販薩穆爾賓和商業(yè)海報師勞特累克、他們大量采用自然中的元素作和符號（孔雀、卷草、鮮花等）為創(chuàng)作源泉，完全的有機和東方設(shè)計風(fēng)格為設(shè)計界帶來全新的感官刺激。

四、結(jié)束語

浮世繪作為江戶時代興起的民間版畫，表現(xiàn)著百姓喜聞樂見的市井百態(tài)，包羅萬象，被稱之為社會階層的“百科全書”。通過運用明亮的色彩搭配，非定性的構(gòu)圖模式，抽象化的裝飾效果加之豐富多樣的主題系列生動傳達著人生無常及時享樂的“物哀”思想。這樣的繪畫樣式和思想傳到西方國家形成另一種獨特美妙的繪畫技巧及設(shè)計風(fēng)潮“印象派”和“有機主義設(shè)計風(fēng)格”，并完成了一場完美的藝術(shù)文化演繹。使日本浮世繪藝術(shù)在世界藝術(shù)文化史上大放異彩，歷久彌新，起到至關(guān)重要的影響作用。

參考文獻：

[1]潘力.浮世繪[D].河北教育出版社，2013年12月第二版.

[2]王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計史[D].中國青年出版社，2015年12月第一版.

[3]（日）;日本浮世繪協(xié)會編.《原色浮世繪大百科事典》第一卷.大修館，1983年第一版.