武子楊

摘要：本文結(jié)合作者在美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院主持繪畫教學(xué)的實(shí)踐，展示了美國(guó)高等美術(shù)院校的普遍性教學(xué)思路和教學(xué)方法，對(duì)國(guó)內(nèi)同等內(nèi)容的課程教學(xué)具有較好的啟發(fā)作用。

關(guān)鍵詞：教學(xué)觀念；教學(xué)方法；學(xué)科交叉；藝術(shù)理解力

中圖分類號(hào)：J12；K265 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）12-0217-02

一、前言

2016-2018學(xué)年，筆者在美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院擔(dān)任繪畫、素描以及“敘事性藝術(shù)”課程，在實(shí)踐中對(duì)美國(guó)高等美術(shù)院校普遍性的教育理念以及教學(xué)方法有了基本的了解。

二、繪畫教學(xué)觀念與方法的拓展

美國(guó)沒(méi)有統(tǒng)一的美術(shù)教育大綱，也沒(méi)有全國(guó)統(tǒng)一的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。每位導(dǎo)師都有自己獨(dú)立的教學(xué)思想和方法。美國(guó)人深信多樣化的藝術(shù)觀念和教學(xué)方法只會(huì)有益于藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。從高等美術(shù)院校的教學(xué)方面來(lái)說(shuō)，不論是內(nèi)容還是形式，都沒(méi)有太多的限制。

傳統(tǒng)素描教學(xué)方法主要是學(xué)習(xí)西方的造型手法或臨摹大師作品。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中大部分是模擬和寫生，缺乏主觀能動(dòng)性，同時(shí)課堂教學(xué)往往和個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作脫節(jié)。在筆者的素描教學(xué)中，首先強(qiáng)調(diào)的便是啟發(fā)學(xué)生打破頭腦中固定的素描模式，鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)素描觀念進(jìn)行拓展。

比如我選擇大家喜聞樂(lè)見的“谷歌地圖”展開教學(xué)。我先讓學(xué)生們通過(guò)計(jì)算機(jī)在“谷歌地圖”上進(jìn)行惕游，然后讓學(xué)生選擇個(gè)人最有興趣、最有特殊感受的景點(diǎn)進(jìn)行素描，事先不設(shè)定任何條件。之后我要求學(xué)生把他們的選擇理由在班級(jí)進(jìn)行演講：在你選擇的景點(diǎn)中，你感受到了什么？在未來(lái)你的畫面中，你將表達(dá)什么？你考慮如何表達(dá)？你認(rèn)為選擇什么工具最適合于表達(dá)你的感受？一般說(shuō)來(lái)，學(xué)生們的演講由老師進(jìn)行講評(píng)，然后進(jìn)行學(xué)生互評(píng)，集思廣議而完善繪畫的方案。

這種教學(xué)模式給予學(xué)生很大的自由。學(xué)生在進(jìn)行演講的時(shí)候，也是在不斷完善自己的創(chuàng)作意圖。這樣做的結(jié)果是，激發(fā)了學(xué)生對(duì)素描的興趣，學(xué)生們也會(huì)很明確他在做些什么。某一學(xué)生選擇了某種素描的形式，這個(gè)形式背后會(huì)有許多他的感受，有很多故事，各種不同的感受結(jié)合各種不同的素描形式，素描的過(guò)程也成了素描形式的確立和完善的過(guò)程。這個(gè)過(guò)程中的老師講評(píng)和學(xué)生互評(píng)，使各種思想碰撞火花，也幫助學(xué)生深入思考并不斷完善自己的創(chuàng)作。

由于不設(shè)統(tǒng)一的教學(xué)大綱，教師的主觀能動(dòng)性被提升到非常重要的位置。美國(guó)斯坦福大學(xué)的藝術(shù)教授艾斯納（E.W.Esiner）形象地把教學(xué)比喻為一門藝術(shù)。他說(shuō)：“教師教學(xué)技巧不是一種特定的技術(shù)，而是一種藝術(shù)的呈現(xiàn)，教學(xué)不是例行公事，而是一種藝術(shù)與創(chuàng)新，教師必須能把握教學(xué)的重點(diǎn)，了解教育情境不是一種實(shí)驗(yàn)室式的預(yù)設(shè)與控制，就像是合身的衣服也未必真正完美?！?/p>

三、多樣化的美術(shù)教育價(jià)值觀

與美國(guó)多元文化的特點(diǎn)相一致，美國(guó)人更愿意對(duì)藝術(shù)的形式和內(nèi)容進(jìn)行多元化的探討以做到兼容并蓄。美國(guó)高等藝術(shù)院校的教學(xué)是開放的、面向各種世界的。教學(xué)過(guò)程會(huì)涉及到各種不同的文化，關(guān)聯(lián)到世界所有民族的藝術(shù)產(chǎn)品和審美經(jīng)驗(yàn)。

比如在明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的素描教學(xué)中，我嘗試引入用中國(guó)毛筆畫素描、畫線條的實(shí)驗(yàn)課程。我給學(xué)生準(zhǔn)備了中國(guó)毛筆和中國(guó)紙，讓他們用毛筆寫英文字母，就像中國(guó)藝術(shù)家徐冰常常做的那樣。然后，我會(huì)讓學(xué)生把寫出的字母組合成某一個(gè)單詞，或者拚裝成一句話，讓毛筆畫出的線條組合成各種“內(nèi)容一有趣的現(xiàn)象發(fā)生了——作為“形式”的毛筆線條和作為“內(nèi)容”的字母在一起產(chǎn)生了新的藝術(shù)組合，作品相當(dāng)有趣。而對(duì)于一些科學(xué)性相對(duì)較強(qiáng)的課程，比如構(gòu)圖、透視等等，我會(huì)更多的從東方的視角去講，爭(zhēng)取多角度、多視點(diǎn)的幫助學(xué)生加深對(duì)概念的認(rèn)知和理解。比如素描構(gòu)圖中的物體四周的背景形狀，這在中國(guó)是所謂“負(fù)形”。在中國(guó)美術(shù)的觀念中，這個(gè)看不見的“負(fù)形”可能會(huì)比“正形”（物體）更值得看重和推敲，這其實(shí)也是“構(gòu)圖學(xué)”的命脈。

美國(guó)是一個(gè)移民國(guó)家，沒(méi)有沉重的歷史包袱，不閉關(guān)自守，不抱殘守缺，他們?cè)敢鈴V泛吸收多種文化的精華，兼容并蓄，使美國(guó)藝術(shù)繁華紛呈，而美術(shù)教育的多元化、多樣化為此打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這包括我的種種教學(xué)嘗試，我真正的想要表達(dá)的并非只是文化交流、溝通、中西合璧等觀念。我真正的興趣點(diǎn)是通過(guò)這樣的作業(yè)，為學(xué)生提示打開更多的視角，展示不同的藝術(shù)價(jià)值，給學(xué)生更多的選擇空間。

四、多學(xué)科交叉的美術(shù)教育原則

美國(guó)高等藝術(shù)院校的繪畫教學(xué)最初以畫室為主，比較強(qiáng)調(diào)學(xué)生的創(chuàng)作實(shí)踐，重點(diǎn)是與繪畫自身相關(guān)的科目。隨著教育理念的更新，藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)與美學(xué)等學(xué)科也成為繪畫教學(xué)的內(nèi)容，融入到繪畫教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作中。

筆者在明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院擔(dān)任“敘事性藝術(shù)”的課程教學(xué)。這是一門理論色彩較強(qiáng)的教學(xué)科目，從中可以一窺美國(guó)的美術(shù)教育跨學(xué)科、多層面和綜合性的特點(diǎn)。

“敘事性藝術(shù)”課程的開始，筆者先讓學(xué)生寫一篇短文，要求學(xué)生用“文字”敘述他自己最有興趣、最想表達(dá)、最想“敘事”的某一個(gè)人物或事件。然后組織學(xué)生在班級(jí)演講，把自己寫的故事講給同學(xué)和老師聽。就像中國(guó)人說(shuō)的“文以載道”，學(xué)生們“敘事性”繪畫創(chuàng)作的有關(guān)細(xì)節(jié)規(guī)劃，一開始是以“文”的形式呈現(xiàn)的。接下來(lái)要求學(xué)生把文字?jǐn)⑹庐嫵伤孛璨輬D，由“文字寫作”進(jìn)入“視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作”，并提倡學(xué)生互換“文字?jǐn)⑹隆钡陌姹具M(jìn)行創(chuàng)作。比如說(shuō)學(xué)生A把學(xué)生B的“文字?jǐn)⑹隆碑嫵刹輬D，和B自己畫的草圖的進(jìn)行比照；學(xué)生B反過(guò)來(lái)畫學(xué)生A的，然后班里在一起觀摩和講評(píng)。這樣的做法大大加強(qiáng)了學(xué)生表達(dá)方式的多樣性，這是課程的第一階段。

在課程的第二和第三階段，導(dǎo)師會(huì)結(jié)合對(duì)學(xué)生作業(yè)的講評(píng)，引入美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)和美學(xué)的相關(guān)學(xué)科知識(shí)，帶領(lǐng)學(xué)生們一起閱讀前輩藝術(shù)家“敘事性藝術(shù)”創(chuàng)作案例，深入介紹當(dāng)代最新藝術(shù)的敘事方法和走向，各種拚貼、蒙太奇、開放式結(jié)尾、身體敘事、非線性敘事、非常規(guī)敘事、不同的敘述視角及不同的敘事語(yǔ)言等等。導(dǎo)師也會(huì)定期安排學(xué)生參觀美術(shù)館、博物館的展覽，給學(xué)生提供相關(guān)的書目供學(xué)生課外閱讀。

在許多美國(guó)同行看來(lái)，承認(rèn)這種學(xué)科交叉符合以多學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育的原則。這種以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育[Discipline-Based Art Education]簡(jiǎn)稱DBAE，它強(qiáng)調(diào)美術(shù)制作、美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)和美學(xué)之間的相互關(guān)系，這種原則不僅在美國(guó)、而且在國(guó)際上產(chǎn)生了廣泛而積極的影響。DBAE理論提出的總體目標(biāo)是培養(yǎng)“一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”（a well-devel- oped sense of art）。它對(duì)應(yīng)了四個(gè)藝術(shù)學(xué)科是：藝術(shù)創(chuàng)作（art making/art production）、藝術(shù)史（art history）、藝術(shù)批評(píng)（art criticism）和美學(xué)（aesthetics），它們是進(jìn)行教材編寫、教學(xué)方法設(shè)計(jì)和教學(xué)工作評(píng)估和研究的出發(fā)點(diǎn)。而這種“藝術(shù)學(xué)科間的合作比單一的藝術(shù)學(xué)科（如傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作課程）自然會(huì)帶來(lái)一種更完整的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)?！?/p>

所謂“一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”，不僅指藝術(shù)制作或創(chuàng)作能力，而且還包括對(duì)藝術(shù)的反思能力、對(duì)藝術(shù)內(nèi)涵的理解以及理論知識(shí)的掌握能力。筆者設(shè)計(jì)的課程很大程度上都與培養(yǎng)學(xué)生多方面的能力有關(guān)。這其中一方面是藝術(shù)創(chuàng)作的能力，讓學(xué)生能夠把自己的想法和不同的視覺(jué)形式結(jié)合起來(lái)，使學(xué)生獲得技法能力和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)形式的感覺(jué)能力，使學(xué)生能像一個(gè)真正的藝術(shù)家那樣去處理藝術(shù)形式；另一方面就是藝術(shù)的思考能力。繪畫課程中融入的藝術(shù)史知識(shí)學(xué)習(xí)，使學(xué)生通過(guò)審視歷史中的藝術(shù)作品，提高視覺(jué)文化修養(yǎng)；藝術(shù)批評(píng)課程的融入培養(yǎng)了學(xué)生洞察藝術(shù)意義的能力；而美學(xué)則可以使學(xué)生明確藝術(shù)與其他非藝術(shù)現(xiàn)象的區(qū)別，進(jìn)而形成評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)。通過(guò)同學(xué)與同學(xué)，同學(xué)與老師，同學(xué)與前輩藝術(shù)家的對(duì)話，學(xué)生對(duì)藝術(shù)問(wèn)題進(jìn)行思考和評(píng)價(jià)的能力大為增強(qiáng)。同時(shí)，我倡導(dǎo)學(xué)生建立起自己的創(chuàng)作檔案，把自己創(chuàng)作過(guò)程中的各種文獻(xiàn)整理起來(lái)，包括短文、創(chuàng)作方案，原始素描稿，同學(xué)創(chuàng)作的相關(guān)草圖，觀摩和講評(píng)意見，最后完成的作品以及后續(xù)創(chuàng)作計(jì)劃等等。這樣做的目的是引導(dǎo)學(xué)生舉一反三，從中總結(jié)分析，積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，領(lǐng)悟相關(guān)的理論和方法。結(jié)合每個(gè)學(xué)生的主題，我還會(huì)提供一個(gè)和他的主題相關(guān)的書目，供學(xué)生查閱學(xué)習(xí)。

艾斯納曾說(shuō)過(guò)：“對(duì)一個(gè)教師來(lái)說(shuō)，教學(xué)就是一種藝術(shù)的感覺(jué)，能讓他的教學(xué)技藝充分發(fā)揮；同樣，對(duì)教師和學(xué)生來(lái)說(shuō)，教室是一種美感經(jīng)驗(yàn)?！边@也是筆者在美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院主持繪畫教學(xué)的感受。而這種教學(xué)方式最直接的成果便是學(xué)生們風(fēng)格各異的作品，多樣化，富有獨(dú)特個(gè)性和文化意義。當(dāng)然，這種教學(xué)模式對(duì)教師提出了更高的要求，教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)不應(yīng)是單一的，應(yīng)該對(duì)相關(guān)領(lǐng)域內(nèi)的知識(shí)融會(huì)貫通，并與學(xué)生建立信任、和睦和開放的關(guān)系，共同打造一個(gè)具有美感的健康發(fā)展的藝術(shù)課程。