（廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院 524094）

一、《意大利協(xié)奏曲》的簡介及創(chuàng)作背景

《意大利協(xié)奏曲》是法國長笛樂派優(yōu)秀的長笛演奏家、作曲家德梅塞曼最有名的作品，由于樂曲中運(yùn)用大量的那不勒斯民謠當(dāng)成素材，所以被稱為《意大利協(xié)奏曲》又名《音樂會(huì)獨(dú)奏曲第六號》（Op.82）。該作品具有很強(qiáng)的炫技性、抒情性、流暢性以及民族性。

18世紀(jì)末，拿破侖遭遇滑鐵盧戰(zhàn)役慘敗，法國國王路易十四復(fù)辟了波旁王朝，這個(gè)曾經(jīng)在法國喧鬧一時(shí)的大革命無疾而終。受到法國大革命的影響，在藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家們的“主觀情感”得到了充分的加強(qiáng)。由于教權(quán)皇權(quán)統(tǒng)治的逐漸衰落，及新興資產(chǎn)階級的興起，一些受到過高等教育并有文化修養(yǎng)的中產(chǎn)階級成為為該時(shí)期音樂家提供資助的主體。隨之而來，音樂家在創(chuàng)作風(fēng)格上一改高貴典雅的形象。甚至為了迎合主流大眾的審美傾向，而更多的朝華麗炫技上發(fā)展，以提供更為刺激的視聽感受。例如，19世紀(jì)著名的小提琴演奏家帕格尼尼及李斯特，一度以高超技巧的演奏水平和技法繁復(fù)的作品贏得時(shí)代的青睞。

二、德梅塞曼的創(chuàng)作風(fēng)格

一部音樂作品的“音樂風(fēng)格”常借由旋律線條的走向、節(jié)奏力度的變化、和聲織體的構(gòu)成、曲體結(jié)構(gòu)的布局及作品中音色的布置等表現(xiàn)手法所組合而成的綜合特征體現(xiàn)。不同歷史時(shí)期中，不同風(fēng)格流派的作曲家所使用的表現(xiàn)手法種類繁多，各不相同。而同一歷史時(shí)期的相同流派中的作曲家們，則在相同的社會(huì)背景和哲學(xué)世界觀的指導(dǎo)下使用相近的表現(xiàn)手法，而使其作品呈現(xiàn)出總體風(fēng)格的相似。

作曲家德梅塞曼便是在如此多元化的時(shí)代背景下進(jìn)行創(chuàng)作的。從他的曲調(diào)風(fēng)格上來看，民間舞曲的滲入，賦予了作品新鮮的活力，使作品更加具有抒情性和歌唱性。德梅塞曼的作品在和聲方面也呈現(xiàn)出了一些新的變化，比如調(diào)性轉(zhuǎn)換頻率快、不協(xié)和和弦的巧妙運(yùn)用等。古典主義音樂的邏輯性與浪漫主義音樂的旋律性完美結(jié)合是他作品風(fēng)格的體現(xiàn)。

三、《意大利協(xié)奏曲》的音樂風(fēng)格

浪漫主義時(shí)期的音樂不但繼承了古典主義時(shí)期音樂的風(fēng)格，還加入了作曲家們個(gè)人的生活感受以及他們內(nèi)心想要表達(dá)的感情。所以不再受古典主義時(shí)期音樂固定模式的束縛，浪漫主義時(shí)期的音樂越發(fā)的注重主觀情感的表達(dá)。《意大利協(xié)奏曲》是這一時(shí)期優(yōu)秀的音樂作品，帶有著強(qiáng)烈的民族性、炫技性和抒情性。該作品的音樂風(fēng)格將從這三點(diǎn)音樂特性中具體體現(xiàn)。

1.民族性

浪漫主義音樂主要是研究構(gòu)成其音樂的元素，如民間音樂的大量運(yùn)用，這也直接反映了當(dāng)時(shí)浪漫民族主義的音樂趨勢。民族主義是浪漫派音樂的重要風(fēng)格之一。民族音樂風(fēng)格之間的差別被大肆渲染，民歌成為浪漫時(shí)期音樂創(chuàng)作的重要素材?！兑獯罄麉f(xié)奏曲》中也是運(yùn)用了塔蘭泰拉舞曲風(fēng)格作為素材來進(jìn)行創(chuàng)作的。塔蘭泰拉的意大利文是Tarantelle。最初可能起源于意大利塔蘭圖（Taranto）這個(gè)港灣，是意大利南部拿波里的一種民間舞曲，相傳當(dāng)?shù)赜幸环N毒蜘蛛（tarantula），被它咬傷的人必需發(fā)瘋似的舞蹈，一直跳到筋疲力盡才能解毒，它的音樂風(fēng)格跟古曲庫朗特舞曲和吉格十分相像，近似于恒動(dòng)曲（無窮動(dòng)），這種一揮而就的舞曲體裁，是19世紀(jì)中期的音樂創(chuàng)作中較為常見的體裁，其特點(diǎn)為：典型的舞曲風(fēng)格，節(jié)拍一般運(yùn)用八三拍或是八六拍子，以三連音組成的節(jié)奏型貫穿全曲，速度極快，臨近尾聲的時(shí)候速度會(huì)越來越快，情緒興奮、高漲。德梅塞曼除外，肖邦、李斯特、韋伯等一些作曲家也曾運(yùn)用這種體裁寫成很華麗，奔放的器樂曲。

2.炫技性

2001年版《新格羅夫音樂與音樂家詞典》的炫技（Virtuoso）詞條指出：“炫技一詞來源于意大利語。在早期（尤其在16、17世紀(jì)），炫技在音樂方面更多指作曲方面的成就。到了18世紀(jì)晚期，炫技才開始側(cè)重于指演奏技術(shù)嫻熟的表演大師?！?帕格尼尼是浪漫主義時(shí)期炫技演奏的開創(chuàng)者與佼佼者，人們深深折服于他高超的演奏技藝。舒曼也曾評價(jià)他為“歷史上具有轉(zhuǎn)折意義的演奏大師”。德梅塞曼的作品中運(yùn)用了大量的炫技風(fēng)格，體現(xiàn)了他深受帕格尼尼的炫技演奏的影響。炫技這一音樂特性的發(fā)展賦予作曲家創(chuàng)作的自由，為作曲家提供了更廣闊的天地?！兑獯罄麉f(xié)奏曲》中包含長連線旋律、快速的手指跑動(dòng)、雙吐等技術(shù)難點(diǎn)。表現(xiàn)了樂曲炫技的音樂風(fēng)格的同時(shí)還提高了演奏者們的演奏技術(shù)。炫技逐漸發(fā)展到后來，大量的作曲家受帕格尼尼的影響，創(chuàng)作出許多類似于《威尼斯狂歡節(jié)》這樣只炫耀技術(shù)而缺乏藝術(shù)內(nèi)涵的作品。這類作品忽略了音樂本身的內(nèi)涵，純粹為了炫技而炫技，使這一時(shí)期的長笛演奏進(jìn)入了誤區(qū)。所以，炫技必須要恰到好處，過多則會(huì)適得其反。

3.抒情性

浪漫主義音樂觀中感性的成分較多，而古典主義音樂觀相對來說要理性一些。極力追求自我的個(gè)人情感、以自我為中心、注重色彩的襯托和和聲的轉(zhuǎn)換、標(biāo)記了諸多感情色彩的音樂術(shù)語、如歌的旋律及恰當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)調(diào)使作品產(chǎn)生出不盡的音樂美感，每一個(gè)特征都在彰顯浪漫主義音樂“抒情性”。浪漫主義時(shí)期的長笛作品中，主題與旋律則是浪漫主義音樂抒情性的本質(zhì)?！兑獯罄麉f(xié)奏曲》第二樂章拿波里之歌就是抒情性音樂風(fēng)格的最好體現(xiàn)。拿波里亦叫做那不勒斯，如癡如醉的好聽的歌劇和民歌使人流連忘返。那個(gè)時(shí)期的拿波里沒有戰(zhàn)火的紛擾，家鄉(xiāng)美景依舊，人們生活安定，歌曲都充滿著浪漫主義情懷，飽含詩意，優(yōu)美而又抒情的旋律則成為大部分作品的主旋律。《意大利協(xié)奏曲》中pp、mf、f、ff、ppp這些富有變化的力度記號，不僅給樂曲增添了音樂性，還可以使演奏者以飽滿的情感表現(xiàn)來打動(dòng)觀眾。

四、結(jié)語

通過這些分析希望能夠幫助更多的長笛演奏者了解該樂曲，并將樂曲風(fēng)格融入到演奏中，更好地將作品表現(xiàn)出來。長笛是具有完美的技巧并富于音樂表現(xiàn)力的樂器。所謂音樂表現(xiàn)力的體現(xiàn)，就是演奏者對作者所賦予該作品的內(nèi)涵用恰當(dāng)?shù)那楦羞M(jìn)行表達(dá)，而不是運(yùn)用夸張的vibrato和毫無變化的聲音來表現(xiàn)。力度強(qiáng)弱對比的幅度成為浪漫主義時(shí)期的特點(diǎn)，也是表現(xiàn)情感張力的重要元素之一。力度強(qiáng)弱對比的幅度越大，則音樂情感的表現(xiàn)越飽滿。要想完美的演奏《意大利協(xié)奏曲》，在解決了以上技術(shù)難點(diǎn)后，還要有音樂情感的表現(xiàn)。該作品中標(biāo)記了很多富有表情的力度記號，從極弱（ppp）到很強(qiáng)（ff）的力度記號在樂曲中均有體現(xiàn)，在正確演奏樂譜的同時(shí)也要加入演奏者的情感，而不是機(jī)械的音量變化，缺乏情感的音樂又怎能打動(dòng)聽眾。最重要的是要用心去演奏，只有將自己投入到音樂當(dāng)中去，演奏才能深入人心。

注釋：

1.Sadie，Stanley.The New Grove Dictionary of Music and Musicians.Macmillan Press，Seventh Edition 2001.