⊙喻汀芷［ 中央戲劇學(xué)院， 北京 102209 ］

《推銷員之死》于1949年發(fā)表，在百老匯連續(xù)上演了742場，此劇榮獲了普利策獎和紐約劇評界獎，也為阿瑟·米勒贏得了國際聲譽。劇本以威利·洛曼一生的悲劇為主線，老推銷員工作了一輩子，到頭來卻要靠以前的朋友查理接濟；擁有兩個一事無成的兒子——哈比和比夫；改變現(xiàn)狀，想要換份工作，卻遭到老板霍華德的冷眼和炒魷魚的決定；最后走投無路之下，為給兒子們贏得一筆保險金，選擇自殺。

和威利一樣，他的妻子——林達(dá)也是一個非常成功的女性形象。在威利死后：

林達(dá) 三十五年來，我們頭一次剛快熬到一個無債一身輕的日子。

……

威利，我親愛的，我哭不出。威利，我今天連房子的最后一期押款也還掉了。親愛的，今天沒人在家。（嗓子哽咽了）咱們無債一身輕了。（哭得更暢快，松了口氣）咱們自由了。

一個柔弱的深愛著丈夫的將要今后扛起家庭的責(zé)任的獨自面對漫漫人生的女性形象，在劇本的最后“挽歌”一節(jié)中顯露出來。本文從“情境”和“人”兩個方面入手，談阿瑟·米勒對林達(dá)形象的塑造。

一、特定情境

18世紀(jì)，法國理論家狄德羅打破了悲劇和喜劇的嚴(yán)格界限，提出了第三種戲劇體裁——嚴(yán)肅喜劇。他認(rèn)為，應(yīng)該成為作品基礎(chǔ)的就是情境。 毫無疑問，情境作為一個劇本的基礎(chǔ)具有不可撼動的地位。戲劇要的是典型情境中的典型人物。情境之下，人物會怎么做？為什么這么做？戲劇情境是促使人物產(chǎn)生特有動作的客觀條件，是戲劇沖突爆發(fā)和發(fā)展的契機，是戲劇情節(jié)的基礎(chǔ)。 在《推銷員之死》中，阿瑟·米勒描繪了戰(zhàn)后美國支配女性的文化。林達(dá)的得體、善良、體貼、溫柔就是這樣慢慢塑造出來的。

在第一幕的最后：

林達(dá) 說不定事情漸漸——

威利 （大為興奮，對林達(dá)）別打岔！（對比夫）你去找奧利弗的時候可別穿一身運動衣。

……

林達(dá) 他疼你！

威利 （對林達(dá)）你住口！

……

林達(dá) 奧利弗一向極為看重他——

威利 你讓不讓我說話？

比夫 爸，別對她嚷嚷，行不？

威利 （怒）我在說話不是？

比夫 我一直不喜歡您對她嚷嚷，我正告訴您啦，就這句話。

……

林達(dá) 威利——

威利 （沖著她）媽的，別老護(hù)著他！

比夫 （怒火沖天）不準(zhǔn)對她嚷嚷！

在這一場戲中，林達(dá)曾嘗試四次想表達(dá)自己的看法，還是在兒子求人找工作這樣的大事上。但每次剛開口，就被威利粗魯?shù)卮驍唷Ａ诌_(dá)一直對威利從小對兒子們毫不在意的教育、對自己推銷功力的吹牛皮保持順從的態(tài)度。她在這個家中無權(quán)，同時她也不想去追求這種“權(quán)”；其次，她就算爭取，也是無效的。不管威利說多么荒謬的事情、多么夸夸其談，也不論林達(dá)愿意與否，都只能耐心地傾聽。威利永遠(yuǎn)是這個家庭的主導(dǎo)者，處在高高在上的地位，林達(dá)必須臣服。在“林達(dá)多次想要講話，但都被威利打斷，甚至還兇她”這樣的情境中，情境作用于劇中人物：比夫、威利、林達(dá)，使下一對人物比夫和威利之間的矛盾被激發(fā)出來。

這對父子本來就有分歧，比夫早就知道父親出軌的不堪。在這一情境之下，比夫希望父親不要兇媽媽，但父親就是這樣一個任性、肆意、霸道、武斷的人。矛盾中的人物產(chǎn)生了特定的戲劇動作——比夫怒火沖天，吼著父親：“不許對她嚷嚷！”比夫阻止父親的呵斥，而父親卻置若罔聞；此時，矛盾發(fā)展成沖突。

在這對父子的沖突之中，林達(dá)的形象再次被烘托出來：她愛丈夫，她愛兒子，她是為這個家付出最多的人。但在家庭關(guān)系之中，她是一個孤獨和被拋棄的從屬者。 她不敢表露自己，她是失語的。她在這個家庭中被排擠，被邊緣化，淪為“女性他者”。林達(dá)仿佛只能做和事佬，一個父子之間、男性之間矛盾的調(diào)解員。同時，她無時無刻不在被他們剝削，在他們的壓力之下繼續(xù)洗衣服、做奶酪、忍受責(zé)罵。而在無窮無盡的料理家務(wù)中，林達(dá)又再一次無限地遠(yuǎn)離了自身。

二、豐滿立體的人，豐滿立體的個性

行動總是個性在特定情境中的選擇，而一個個行動的總和也就構(gòu)成了命運的曲線。 人的個性千變?nèi)f化，不同個性在同一情境之下也會有不一樣的表現(xiàn)。在一個哄哄鬧鬧的社交酒宴上，沉默寡言的人會一直坐在自己的位子上慢慢吃菜；熱情奔放的人會四處敬酒，談笑風(fēng)生，甚至張羅著飯后的娛樂活動；等等。這也是生活中常常提及的：人的個性使然。

戲劇藝術(shù)的對象是人。打動讀者、觀眾的也是人，以及人的情感、人的遭遇、人的生活道路、人的命運……對觀眾來說，他們真正關(guān)心的是人，只有讓他們了解沖突中的人物、關(guān)心人物的命運，才會真正感受到?jīng)_突的尖銳程度，才能真正感受到?jīng)_突的意義。林達(dá)是清楚地知道家庭的經(jīng)濟狀況的，她對威利賺錢能力的有限了然于心，家里的債務(wù)負(fù)擔(dān)沉重，入不敷出，但她依舊耐心地傾聽丈夫那些夸大其詞的賺了五百、整個新英格蘭都需要他、他只要幾個電話就有大量的訂單涌來的這樣的虛無臆想。

劇本的一開場，威利一回到家像往常一樣說自己工作的事情，林達(dá)讓他去吃些東西：

林達(dá) （想把他從回憶里拉出來）威利，親愛的，今天我給你弄了一種新的美國式奶酪，是攪奶酪。

威利 我喜歡吃瑞士奶酪，你干嗎偏偏去弄美國奶酪？

林達(dá) 我只是考慮你想換換口味——

威利 我不想換口味！我要吃瑞士奶酪！你干嗎老是跟我鬧別扭？

林達(dá) （借笑掩飾）我還以為這會叫你意外高興一場呢！

林達(dá)本來是希望能讓丈夫高興一些，但毫無預(yù)兆地落空了。她只能“借笑掩飾”，并趕緊轉(zhuǎn)移話題。這只是一件生活中非常非常小的事情，但足以看出林達(dá)在這個家庭中有多么可憐和卑怯。對女人來說，夫妻關(guān)系是一種“服務(wù)”。林達(dá)看見工作了那么久、整個人心力交瘁的丈夫，就會用自己慣有的順從、溫柔、耐心安慰丈夫，她總是罵兒子們，讓他們要對爸爸尊敬、孝順。在威利面前說比夫好，在比夫面前說爸爸有多么愛他。她周旋于這對相看兩厭的父子之間，直到喪失了自己的個人價值和個人追求。她希望家庭和諧美滿，但往往被家庭的隱痛所傷。

在了解戲劇人物林達(dá)之后，觀眾面對威利和林達(dá)的沖突便不會再像一個旁觀者那樣無情。阿瑟·米勒在一步步通過個性塑造人，再在這些沖突之中，把人的個性放大。因此，下一步會怎么樣？威利何去何從？兩個兒子的前途如何？威利和大哥之間本發(fā)生了什么？林達(dá)會阻止威利嗎？動作的每一步發(fā)展，都會給觀眾以強大的沖擊力。

阿瑟·米勒自己談道：

我是要探索如何通過一出戲反映社會、家庭和個人的現(xiàn)實，以及人的夢想。寫這出戲的時候，我拋開了一切顧慮，只追求寫出反映真實的內(nèi)容……這出戲一直保持著它的影響，因為它反映了這個混亂的現(xiàn)代社會中各種自相矛盾的現(xiàn)象，包括精神生活的自相矛盾。

社會、家庭和個人的現(xiàn)實、人的夢想，這是劇作家的意圖?！叭恕辈攀菓騽〉母荆怯^眾最希望在劇場里觸及的東西。有些劇作者精心安排了結(jié)構(gòu)、形式、沖突等，但觀眾看后卻只覺得吵架很精彩，劇情很跌宕，音樂音響、舞臺美術(shù)很先進(jìn)、很有意思等，卻不能引起觀眾在情感上的滿足。這也是“人”的重要性。

阿瑟·米勒的另一部劇作《薩勒姆的女巫》中，巴里斯對阿碧格的拷問是步步逼近的：

阿碧格 我們確實跳過舞，叔叔；后來您忽然從矮樹圈里跳出來，貝蒂嚇了一跳，就昏過去了。整個就是這么回事嘛！……（驚恐）沒人光著身子！叔叔，你看錯了?。▋?nèi)心隱藏著對他的怨恨）你是不是嫌我住在這里討厭啦，叔叔？

巴里斯 不是——不是。

阿碧格 （發(fā)火）我在村里名聲挺好！我不許別人說我名聲臭！普羅克托大嫂是個凈說瞎話的碎嘴子女人！

阿碧格長期待在薩勒姆這樣了無生氣的小鎮(zhèn)，她作為一個小女孩，內(nèi)心對這個世界的好奇、期待、探索都被這個黑暗陰郁的環(huán)境壓抑住了。阿碧格在這個小鎮(zhèn)里沒有任何的選擇權(quán)和對自己的決定權(quán)，她要忍受別人罵她不檢點，但又想要追求自己的原始情欲。在情境之中，她是一個弱者，但又可以隨時隨地地瘋狂；從而導(dǎo)致人物行動，產(chǎn)生了劇本高潮處——她們的法庭狂歡。這是長期“情境”壓迫下的大釋放。

藝術(shù)形象必須是具體的、個別的、獨特的。高爾基主張從人物入手寫戲，從人物性格出發(fā)。他認(rèn)為：指導(dǎo)沖突發(fā)展和解決的并不是作者的隨意任性，而是事實，人物性格和感情本身的力量。 在創(chuàng)作《茶館》時，老舍也談起：先有人，再有戲；有了人物，還愁沒戲嗎？

無論是逆來順受的林達(dá)，還是放縱狂歡的阿碧格。由于豐滿和立體的“人”，才讓她們的行動在情境和人的相互作用之下更合理化、更使得觀眾投入其中。林達(dá)這位柔弱的妻子、溫順的母親，為這個家庭構(gòu)建了一個美好的幻影，就像舞臺提示里寫的那樣：我們看到一排公寓房子那結(jié)構(gòu)簡式的拱頂圍著這幢外表脆弱的小屋。這地方彌漫著一種夢幻的氣氛，一種來自現(xiàn)實的夢境。林達(dá)將她盲目的、崇拜的、近乎奴隸式的愛給予丈夫。對威利來說，妻子的這種盲從也助長他的壞脾氣，使他的囂張氣焰越來越大；他盲目樂觀，熱衷于在家人面前吹牛皮，最后實際上一事無成。

人生就是一場空忙啊，親愛的！一向是如此。

這是全劇筆者最喜歡的一句臺詞，比夫也曾經(jīng)懊惱地對哈比說：

我始終抱定宗旨絕不虛度此生，可我每次回到這里，我才知道我的所作所為全都是為了虛度此生。

阿瑟·米勒強調(diào)：悲劇要寫有理想的人。 威利就是這樣一個有理想的人。林達(dá)亦然，只是在父權(quán)社會的情境之下，女性的理想毫無容身之處；長此以往，我們似乎已經(jīng)忽略了女人也是可以有理想的，這遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于阿瑟·米勒的悲劇。即我是有理想的人，我同樣悲??；但沒有人知道我擁有理想，我是否是一個悲?。?/p>

阿瑟·米勒在美國的大背景之下，以推銷員威利的四口之家為縮影，把林達(dá)這樣一個活生生的“人”立在其中，她被迫沉默、她疲憊不堪、她暗流涌動、她的徒勞無功。我們看著情境之下的劇中人做些什么？為什么做？他們的命運就是個性和情境的契合。米勒在其中挖掘著林達(dá)深沉、內(nèi)斂、隱忍的心路歷程，我們看著她如何一步一步地走向失去。在命運這條彎彎繞繞的曲線中，林達(dá)注定是一個找不到終點的迷路女人。

①《阿瑟·米勒在〈外國戲劇〉編輯部做客》，《外國戲劇》1983第 3期。