張 盼

（江蘇工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院，江蘇南通 222600）

1 仿真繡歷史沿革

仿真繡是中國四大名繡蘇繡的分支，是由蘇州吳縣沈壽創(chuàng)立。沈壽原名沈云芝，在江南繡鄉(xiāng)和家庭環(huán)境影響下，自幼學(xué)習(xí)刺繡，技藝精湛，加上有擅長書畫藝術(shù)的丈夫為其繪制繡稿，潛移默化的藝術(shù)熏陶，使她的刺繡水平得到很大提高，作品風(fēng)格也融入了文人書畫的氣息，為以后沈壽創(chuàng)立以畫繡為特長的仿真繡奠定了基礎(chǔ)。慈禧七十大壽時，沈壽夫婦繡制了《八仙上壽》，得到慈禧的賞識并賜“?！?、“壽”兩字給沈壽夫婦。沈壽將原名沈云芝更名為沈壽，并擔(dān)任清代農(nóng)工商部設(shè)立的繡工科的總教習(xí)。

1905年，沈壽奉清廷之命赴日考察，發(fā)現(xiàn)日本的美術(shù)繡借鑒了油畫的繪畫特點，強調(diào)針線對光線的表現(xiàn)，有立體感，圖案造型豐富且具有表現(xiàn)力。沈壽回國后便將日本的美術(shù)繡與中國蘇繡技藝融合，運用蘇繡針法，采用油畫用光用色的原理刻畫繡稿，創(chuàng)造出對中國傳統(tǒng)刺繡有深遠影響的仿真繡。

2 技藝特色

2.1 選題特點

仿真繡在作品題材的選擇多以油畫、照片和自然界的具象物體為主，模仿歐洲油畫善于用光用色、區(qū)分明暗層次的特點，對具象的題材進行寫實刻畫。而在中國傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)歷史中，早在宋代便出現(xiàn)了以中國書畫為題材的畫繡，畫繡表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人的氣質(zhì)，并沿用至今。仿真繡的出現(xiàn)使沿用千年的刺繡藝術(shù)形式產(chǎn)生了突破與創(chuàng)新。仿真繡不再沿用畫繡所表現(xiàn)的中國山水畫，而是根據(jù)日本美術(shù)繡的特點，開始以油畫為題材進行創(chuàng)作，用傳統(tǒng)蘇繡針法和繡線來表現(xiàn)寫實藝術(shù)，仿真繡的色彩比傳統(tǒng)蘇繡更加豐富，模仿油畫時使用的繡線光澤度強，變化層次豐富，著力表現(xiàn)圖像的明暗關(guān)系和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。比如沈壽在1912年創(chuàng)作的《耶穌像》、《女優(yōu)貝克像》都是以西方油畫作品或者照片為素材，在人物的表現(xiàn)上逼真自然，恬靜和順，除了能表現(xiàn)圖像的寫實性外還突出人物的神態(tài)與氣質(zhì)。

仿真繡作品題材的特色歸納起來就是將中國傳統(tǒng)畫繡為主的中國山水題材畫轉(zhuǎn)變成西洋油畫和寫實照片，利用針法與線色刻畫油畫的質(zhì)感和明暗關(guān)系，強調(diào)圖案的立體感。這是自清代西洋油畫傳入中國后，中國手工刺繡順應(yīng)時代潮流的一個偉大壯舉，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的兼容并蓄，博大精深。

2.2 用線用色特點

沈壽赴日考察后發(fā)現(xiàn)，日本美術(shù)繡的繡線根據(jù)畫面的需求進行染色，這樣繡線的色彩種類豐富，特別是在塑造油畫效果的畫面時，油畫顏色有深淺濃淡之分，就單單一套色，在色相、明度、純度上也是千差萬別，油畫相對于中國水墨畫的色彩更為豐富多樣，沈壽在后續(xù)實踐中對傳統(tǒng)的繡線進行了補充，讓油畫顏料能調(diào)出的顏色，繡線也能表現(xiàn)出來。油畫繪畫過程中，一筆下去調(diào)和著多種顏料會有多種顏色，沈壽將多種顏色的繡線劈絲后合穿入一針，這樣多種色彩的繡線可以更好地模仿油畫的繪畫色彩，使過渡自然和諧。

2.3 針法特點

在沈壽《雪宦繡譜》中總結(jié)的針法有18種，分別是齊針、扎針、鋪針、搶針、單套針、雙套針、散套針、刻鱗針、肉入針、打子針、繞針、刺針、秘針、接針、羼針、施針、旋針、虛實針。這些針法有從蘇繡針法中傳承整理的針法，如齊針，它是刺繡的基本針法，也是刺繡學(xué)習(xí)者的入門針法。也有沈壽根據(jù)自己多年實踐總結(jié)感悟的針法，如旋針，就是在接針和散針的基礎(chǔ)上演化而來，用于根據(jù)寫實圖形的自然生長結(jié)構(gòu)進行填繡，就如同畫素描時，調(diào)子要根據(jù)物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)行走一樣，是仿真繡比較有代表性的針法；也有沈壽在日本考察時借鑒日本的美術(shù)繡的針法，如虛實針和肉入針。肉入針在日本美術(shù)繡中應(yīng)用比較廣泛，在中國刺繡中僅用于龍的眼睛繡制，沈壽將肉入針進行了推廣和利用，使該針的使用范圍擴大。

3 經(jīng)典作品分析

《女優(yōu)貝克像》是仿真繡的經(jīng)典作品，沈壽在去世前將這副作品贈予南通市，并藏于南通博物苑，見圖1。[1]抗日戰(zhàn)爭期間，張謇后人將其妥善保護，1983年將此作品捐獻給人民政府，現(xiàn)藏于江蘇省南京博物院。作品采用歐洲繪畫技巧對人物肖像進行刻畫，畫面具有明顯的明暗關(guān)系，在色彩處理上也有明確的冷暖關(guān)系，人物面部斜側(cè)45°，是最能體現(xiàn)面部明暗關(guān)系和立體感的角度，五官的朝向部分是亮部區(qū)域，顴骨及臉頰是暗部，面部有明顯的明暗交接線，在針法上使用長短針使黑白顏色自然過渡。整個畫面強調(diào)虛實關(guān)系、光影關(guān)系及冷暖關(guān)系的處理，畫面生動傳神，形象惟妙惟肖，針跡細膩柔美，人物姿態(tài)動感十足，背景則使用深淺對比強烈的塊面表示，厚重的針跡與人物刻畫細膩的針法產(chǎn)生對比，視覺沖擊力非常強。

圖1 女優(yōu)貝克像

《貴妃醉酒》是1964年莊錦云根據(jù)《人民畫報》的攝影作品繡制的，這個作品遠看氣勢恢宏，近看惟妙惟肖。在絲線光澤和針法的變化下，在不同的角度看人物的眼睛都會產(chǎn)生不同的眼神，這是繪畫藝術(shù)不能達到的，眼睛和臉部是使用極細的繡花線去描繪色彩的變化，貴妃面部潤色和順，很多人看到貴妃的臉部時都懷疑這是后期靠筆進行上色處理的，其實這是作者使用多種絲線劈絲細膩塑造的，這種繡法改變了傳統(tǒng)刺繡中“排比其針，密接其線”的特點，不再平鋪直套，利用自創(chuàng)的旋針根據(jù)面部的內(nèi)部結(jié)構(gòu)進行繡制，并結(jié)合施針、散套、虛實針等多種針法，將圖形進行寫實，更注人物的神態(tài)刻畫。畫面中既有細膩的臉部刻畫，也有針跡對比強烈的地方，地毯是用較粗和幾根繡線同時繡制的，使用了網(wǎng)針繡制，體現(xiàn)了羊毛地毯厚重的質(zhì)感，具有仿真的藝術(shù)效果，見圖2。畫面中，也有凸顯人物動感的刻畫，如鳳冠上的珍珠，使用的是肉入針繡制，通過繡線和針法對光影的處理，彷佛鳳冠上的每顆珍珠都在晃動，整個人物的坐姿和甩動的水袖都體現(xiàn)了人物的動態(tài)，眼神與姿態(tài)相得益彰。畫面背景是紅色的帷幕，帷幕上的梅花是用單線繡制，人物造型栩栩如生，背景層次分明，畫面飽滿豐富。[2]

圖2 貴妃醉酒

4 仿真繡在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用

仿真繡在現(xiàn)代紡織、服裝、文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計中得到了廣泛應(yīng)用，雖然仿真繡在創(chuàng)立之初有著獨特的風(fēng)格，但面對現(xiàn)代商業(yè)設(shè)計，仿真繡應(yīng)該更多地吸納當下的時尚元素，在圖形、色彩、材質(zhì)上與時俱進，在跨界融合的發(fā)展趨勢下走創(chuàng)新之路。仿真繡的作品應(yīng)不再局限于觀賞品、陳設(shè)品，重點體現(xiàn)刺繡的實用，讓仿真繡走入日常消費者的生活中才能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

在2018年紐約時裝周上，中國運動服裝品牌李寧與仿真繡傳承大師張蕾合作，推出一系列刺繡作品，在時裝周上引起轟動，其中“云中白鶴”刺繡帽衫反響最為強烈，如圖3。作品的圖案采用了仿真繡工藝制作，以針代筆，在面料上繡制出生動的圖案，配色明快豐富，花樣立體靈動，盡顯中國傳統(tǒng)工藝技法之美，云鶴圖騰，寓意深遠，帽衫背面“云中白鶴”的圖案，靈感源于古人“鶴鳴之士”一說，形容君子浩然正氣，潔身自好。仙鶴象征高潔超然，祥云寓意連綿不斷，中國李寧“云中白鶴”刺繡帽衫展現(xiàn)出對中國君子之道精神的敬畏和繼承。

圖3 “云中白鶴”帽衫

仿真繡作為傳統(tǒng)刺繡中的佼佼者，在當下社會如何煥發(fā)新的生機，是非遺傳承研究的重點，將仿真繡的工藝技法與現(xiàn)代社會的時代主題相結(jié)合，從傳統(tǒng)刺繡陳設(shè)品向現(xiàn)代生活實用品轉(zhuǎn)變，為刺繡藝術(shù)生產(chǎn)提供新的空間，讓仿真繡走進現(xiàn)代人的生活方式。人們在繁忙的都市生活中，可以精心繡制一個小物件，并在日常生活中使用，也是一件愜意的生活方式。[3]將仿真繡與現(xiàn)代商業(yè)產(chǎn)品相結(jié)合，為產(chǎn)品注入文化內(nèi)涵，讓傳統(tǒng)手工藝與商業(yè)碰撞，迸發(fā)新的火花。通過對仿真繡特點的提取和在產(chǎn)品中應(yīng)用研究，為以后不管是仿真繡走入人們生活還是與商業(yè)結(jié)合提供了研究基礎(chǔ)。