陳哲虹 孫晶

[摘要]新時代背景下，高職音樂鑒賞課程改革要結合本土音樂文化的傳承傳播來進行。本文分析了海南本土音樂的特點、高職音樂鑒賞教學中引入本土音樂文化的必要性，并提出了海南本土音樂在高職音樂鑒賞教學中應用的策略。

[關鍵詞]海南本土音樂;高職;音樂鑒賞;應用

[中圖分類號]G613.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0075-02

音樂的鑒賞源于美國，這與美國的發(fā)展史有著密不可分的關系，在平等、開放、包容及多樣性兼?zhèn)涞纳鐣l(fā)展過程中，如：美國文化在形成中音樂起到了關鍵作用，正是不同民族間通過音樂的鑒賞而逐漸達成各民族間的認同以及相互之間的尊重。在科技、經濟高速增長的新時代背景下，經濟一體化發(fā)展加快了不同文化的交匯融合，互聯網讓整個世界、各個領域緊密地聯成了一個經濟發(fā)展共同體[1]。經濟全球化、一體化以及文化的多元成為這個時代的重要特征，在這樣的時代環(huán)境下，文化的多元性對一個民族的傳統(tǒng)文化造成了巨大的沖擊，如何在新時代背景下繼承并發(fā)揚各自民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已成為世界上每一個民族需要共同破解的難題。具有鮮明的本土音樂是傳統(tǒng)文化重要的表現形式。

高職教育是隨著工業(yè)化進程不斷加快，各產業(yè)發(fā)展及社會分工的細化而產生的一種職業(yè)化教育的人才培養(yǎng)模式。高職教育強調的是以社會實際崗位需求為目標，以職業(yè)、就業(yè)（不是學術）為導向，以高技能應用型人才（更多的是知識應用、技能的掌握運用）培養(yǎng)為目標。對于高職來說，音樂鑒賞課除了教育大綱要求的規(guī)定內容以外，更應結合本地域的民族特點、風俗文化，將教與學和本土音樂有機融合，海南本土音樂資源豐富、形式多樣，對我國傳統(tǒng)音樂文化在新時代的發(fā)展有重要的影響[2]。在新時代背景下，將高職院校音樂鑒賞課程體系開發(fā)、音樂教育教學同海南本土音樂有效結合，具有非常重要的意義。

一、海南本土音樂在高職音樂鑒賞教學中的必要性

（一）海南本土音樂的特點

在和聲、曲調等方面，海南的本土音樂顯得粗糙、簡易，但直指人心，更能讓聽眾感受到原汁原味的野性，更具自然的、樸素的美，歌詞的表現尤為突出。海南本土民族就是黎族，黎族音樂真情自然流露，更多的時候以它以原生態(tài)的風格來反映生活的內容，以直接的方式來表達了愿望、心情、夢想與追求。海南本土的黎族人將生活中最感興趣的、具體生動的、實實在在的、原汁原味的生活本身以音樂的方式，把高興、憤怒、哀傷、快樂等不同的生活狀態(tài)表達出來。作品風格處處體現了直言、不造作、熾情、善良和淳樸，全方位展現了海南的本土群眾直爽、真誠的品性，讓聽眾體會到了獨具特色的真情詩意和鄉(xiāng)音土語的韻味。

黎族本土音樂是海南的土生文化，將其應用于高職的音樂鑒賞課程體系中，僅可以豐富音樂素材、理解本民族深厚的情懷，還使高職課程體系中的音樂鑒賞趣味性更濃。海南的本土民歌應用在高等職業(yè)教育音樂鑒賞課程的教學中，因其與學生的日常生活密切，更能激發(fā)起師生的創(chuàng)新、自主意識不斷提升。高職教學的對象大多都是本土的，將其應用于高職的音樂鑒賞課程體系中更能發(fā)揮美育方面的作用，全面促進學生的健康發(fā)展。在應用本土音樂的同時，也是對本土音樂最好的傳承傳播以及保護，對黎族本土民歌的非物質文化遺產、展示優(yōu)秀黎族本土特色文化都能發(fā)揮重要的作用。

（二）海南本土音樂在高職音樂鑒賞教學中的必要性

一是引入本土音樂到高職教育的音樂鑒賞課程中，更有利于本土音樂文化的傳承。包括高職在內的各高校院所，是本土音樂文化繼承和發(fā)揚的關鍵陣地。對于包括高職在內的高等教育而言，不僅僅只是承擔著提供人才的支持，更是傳承本土音樂文化、傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要手段、路徑，其作用也是不可替代的?？偟膩碚f，本土音樂文化要發(fā)展，實現有效的傳承，離不開包括高職在內的高校的音樂教育教學力量。

其二，本土音樂文化引入高職音樂鑒賞教學活動，是我國新一輪高等教育改革的必然要求。本土的音樂文化獨具特色，這就決定了其利用高職音樂鑒賞課程這一平臺進行傳承、傳播的必然選擇。在互聯網新經濟時代，我國本土的音樂文化建設取得了舉世矚目的成就，但與此同時也受到了來自外來文化的巨大沖擊，包括高職音樂教育教學在內也受到較大影響。因此在高職發(fā)展和本土音樂文化傳承過程中，將兩者深度融合，從而更好地傳承本土音樂文化，促進高職音樂鑒賞課程體系的改革取得實效。

二、海南本土音樂在高職音樂鑒賞教學應用的現狀

（一）多元化視角影響下西方音樂成為了主流

目前，我國高等教育在音樂鑒賞課程設置上對西方音樂的重視程度遠高于本土音樂，這也使得西方音樂文化在高校中得以廣泛認同，逐漸形成了主流。對西方樂器的演奏、西方音樂的作曲作詞技法、樂理知識、作品創(chuàng)作背景以及演唱方法都進行了較為全面詳細的學習，形成了包括高職在內的高校學生中，西方音樂文化的水平、鑒賞能力比本土音樂文化高的局面。另外，隨著幾次的工業(yè)化革命讓西方國家得到了充分的發(fā)展，經濟優(yōu)勢所伴生的音樂文化也隨之得到了廣泛的傳播，影響力越來越廣泛，相關聯的理論知識、樂器、衍生產品大量進入了我國市場，在文化多元發(fā)展趨勢越來越突出的當今，西方音樂文化受到了從實際生活到高等教育全面的、廣泛的認可，西方音樂文化成為了包括高職在內高等教育音樂鑒賞課程的主流方向[3]。

（二）高職音樂鑒賞課程體系與新時代新要求不符

第一，以老師為主導的現象在教學活動中較為突出。高職音樂鑒賞課程教學依舊沿用傳統(tǒng)高等教育的理念，教學活動以老師為主體，采用“填鴨式”的方法向學生灌輸，學生被動地接受老師所傳授的知識和技能，整個音樂鑒賞教學活動的主體是老師，因此高職學生的音樂鑒賞能力并未在教學活動中得到鍛煉，相互間的交流互動也非常有限。此外，傳統(tǒng)教學模式下，老師沒有也不需要根據高職學生的特點和實際需求來選擇教學方法、教學內容，最終導致教學的效果達不到目標要求。

第二，教學的模式方法較為單一。高職音樂鑒賞課程不是高職學生的核心課程，因此，許多高職院校都選擇把音樂鑒賞課時盡可能壓縮，導致課程教學內容多、課時緊，老師為了完成教學任務，通常采用爭分奪秒的滿堂灌教學模式，以完成教學任務為目標而忽略了學生的感受，這樣簡單化的教學方法大大降低了高職學生音樂鑒賞課的學習興趣，也無法保證教學目標的實現。

三、海南本土音樂在高職音樂鑒賞教學中應用的策略

（一）應用本土音樂豐富音樂鑒賞課程的內容

高職在音樂鑒賞課程體系的建設中，要注重本土音樂的引入，如：在原有教材基礎上添加一些本土的元素、民俗，豐富課程資源，通過本土音樂與傳統(tǒng)音樂鑒賞理論相結合創(chuàng)新教學模式，將獨具創(chuàng)新性、靈活性的本土音樂加入單調的音樂鑒賞教材教法中，創(chuàng)新高職課程體系的教學模式或方法，圍繞學生興趣的激發(fā)這一主線，通過選擇學生樂于接受的教學模式和方法，融入廣泛認同的本土音樂文化特征、元素，在潛移默化中一點點提升高職學生的音樂素養(yǎng)。通過廣泛開設高質量的音樂鑒賞課程，培育學生美育觀，促進其健康快樂成長[4]。

（二）在多元文化背景下突出本土音樂鑒賞主題

高職音樂鑒賞在課程設置中采用不同鑒賞主題的模式，如人物、愛情、家鄉(xiāng)等主題。進行某一個教學主題時，讓學生提前準備與主題相關的本土音樂，學生通過收集、交流本土音樂，挖掘了學生自身所具備的本土音樂鑒賞能力，結合音樂鑒賞專業(yè)老師的全面解析，在激發(fā)興趣愛好的同時，使高職音樂鑒賞課程內容的選擇多渠道、多元化，尤其是通過本土音樂與教學內容的有機融合，突出本土音樂作用的同時，讓更多更好的本土音樂、民間歌曲等進入到音樂鑒賞的教學活動中，將本土音樂文化發(fā)揚光大[5]。

（三）構建本土音樂鑒賞的高職課程體系

一是方向和目標要明確。高職音樂鑒賞課程要充分結合本土音樂、本土學生特點以及高職自身的特點，根據高職人才培養(yǎng)目標來構建音樂鑒賞的課程體系，最終來確認教學活動應達到的目標、音樂鑒賞的內容以及課程教學的模式和方法。

二是要創(chuàng)新教學的模式和方法。在教學過程中借助強大的互聯網+技術引入符合時代特征、滿足高職學生喜好的新興教學模式，如：微課、微視頻、慕課、翻轉課等，引入大多數學生都熟悉的本土音樂來增強交互式的學習，提高教學的有效性，不斷提升音樂鑒賞課的教學水平，尤其是要將傳統(tǒng)教學模式下以老師為教學活動的主體這種現象進行改變。

三是應采用全新的探究模式，將學生的被動學習轉變?yōu)橹鲃訉W生。以目標為導向、以學生為學習主體的這種教學模式，能讓高職學生主動發(fā)揮自身對本土音樂文化理解較深更全面的優(yōu)勢，應用于高職音樂鑒賞課程的教學活動中，真正讓學生成為學習的主體。

結語

海南本土音樂素材豐富、形式多樣，主要有：民間的歌曲、民俗舞蹈、本土的器樂等等。在經濟全球化、一體化時代發(fā)展背景下，高職音樂鑒賞課程的改革必須順應歷史的潮流，更要服務于我國文化自信建設的國家戰(zhàn)略。如何有效利用、合理地開發(fā)海南本土音樂文化資源，引入高職音樂鑒賞課程內容，確立本土音樂在高職音樂鑒賞中的應有地位，同時促進本土音樂文化的傳承傳播，更是高等教育改革的重要環(huán)節(jié)。在高等職業(yè)教育中，結合學校所在區(qū)域的音樂文化特點，開展獨具特色的音樂教育教學，不斷提升青年學生對本土音樂文化的鑒賞能力，是本土音樂傳承傳播的重要方式。

注釋：

[1]Kodály，Zoltán.Selected?Writings?of?Zoltán?Kodály.Toronto：Boosey&Hawkes?Music?Publishers?Limited，1974：48—49.

[2]貝內特·雷默.音樂教育的哲學——推進愿景[M].北京：人民音樂出版社，2011：143.

[3]哈羅德·艾伯利斯，查理斯·霍弗，羅伯特·克勞特曼.音樂教育原理[M].北京：中央音樂學院出版社，2008：78—80.

[4]劉晟藍.高職高專音樂欣賞課程的現狀與對策思考[J].湘南學院學報，2016（08）：24.

[5]李芳芳.海南普通學校校本課程中地方音樂文化資源的開發(fā)與策略[D].東北師范大學，2011：33—34.

（責任編輯：張洪全）