張曄

摘? 要? 與中國傳統(tǒng)筆墨書畫相比，紫砂陶刻不易形成氤氳氛圍，但也增加了幾分金石鏗鏘，更能體現(xiàn)厚重的金石質感。用傳統(tǒng)刀法表現(xiàn)出陶刻畫面的層次感，在刻繪畫面時，不僅需要注重章法構圖，也需要熟練掌握運刀的技巧，注重方圓曲直和刀痕交叉的諸多變化，從局部到整體緊扣主題。筆墨之趣與金石韻味相結合，如有積墨反復渲染，頓顯敦厚老辣、自然靈動，凝聚了古老的東方藝術精髓，是中華民族文化的寶貴財富。

關鍵詞? 紫砂陶刻;金石;傳承;刀法

“壺以字貴，字隨壺傳”在紫砂界廣為流傳，在紫砂上刻字拓畫，傳承且延伸了紫砂藝術的魅力。紫砂陶刻也是傳統(tǒng)工藝中中華文化非常重要的一部分，經久而不衰，歷代以來一直吸引了無數的文人雅士參與其中，使得許多經典紫砂之器物流傳。紫砂以其質樸的面貌，加上美妙絕倫的工藝技術，彰顯出古樸雅致、典雅大方的文化特性，陶刻藝人以刀代筆，在紫砂泥坯上創(chuàng)作出表達自我思想內涵的畫面，展現(xiàn)傳統(tǒng)文化之韻味。我們在進行陶刻創(chuàng)作時，本著對藝術審美的追求、藝術情感的演繹，將作品深層內涵淋漓盡致地表達出來。山水、人物、花鳥等自陶刻在紫砂之始直至現(xiàn)今一直以來都是大題材，在創(chuàng)作每件作品之時，陶刻藝人用刻刀傳達，陶醉其中，樂而忘憂，主題布局明朗，以清晰化、層次明確化為目的進行精致的鐫刻。自清代早期起，由于歷代文人的參與，尤其是在眾多書畫大家、金石篆刻、騷客文人的推動引領下，使傳承器物更具金石之味，傳統(tǒng)文化內蘊的注入讓紫砂器成為一門主題文化而流傳開來。

以金石之味韻，以用刀之豐富，以圓顯方，由靜見動，似藏確露。陶刻在刻劃的處理之上有些似無意為之，疏密根據器型來巧妙安排。在表現(xiàn)方式上用細膩或者奔放的運刀方式，大小松緊遠近深淺且顧盼有情，展現(xiàn)別具一格的陶刻美感，它是區(qū)別于其他瓷雕、漆雕或者木雕、石刻的刻繪表達方式。與書畫創(chuàng)作不一樣的是，在紫砂刻繪創(chuàng)作時，大部分作品是在紫砂陶坯非平面的造型上進行表達的，這對畫面布局的要求就非常嚴格了，畫面雖與紙本畫稿相似，但其需按照紫砂器各種造型來分別對待。在保證刀法清晰的同時，也要兼顧整個作品氣韻生動、大氣滂沱之神韻。在刀法運用之上，刻的細了，視覺效果不佳;刻的粗了，又嫌太過空洞;畫面大了，只見其之臃腫;畫面小了，又讓布局太過單薄，宜多取刀峰運勢與走刀之輕重來彰顯之個中變化，旖側俯仰可見不離器之端莊。如何掌握和把控是一個陶刻藝人的基本要領，切勿因著重小局而丟失整體之大布局，刻刀游走則要用活、用透是根本要素，須從器型入手，與之結構結合，才能形神皆得，而不至整形疲軟、纖弱、浮淺、單調。唐代張璪言“外師造化，中得心源”，便是對藝術美與自然美之關系的一個最經典也最言簡意賅的概括。

自紫砂初起之時以刀竹留痕的方式，到清代的繁華鼎盛沿襲至今的百花齊放，傳統(tǒng)陶刻技法大體可分為兩類，即雙刀見底與單刀橫入，延續(xù)至今增添了很多新的技法，例如七十年代伊始，紫砂一廠的印刻法，九十年代的戳砂法，與現(xiàn)時較為多見的平刻法?，F(xiàn)時市場上很多紫砂產品庸俗至極，上面刻字較多，陽文淺底，底紋粗淺如鐘乳石面，貌似與金屬鏨刻，此法雖能表現(xiàn)書法表層之象，但紫砂陶刻的美感和特性也就徹底地喪失了。大浪淘沙，傳統(tǒng)之所以能夠傳承，就是因為它在發(fā)展過程中不斷推陳出新，我們可以去借鑒，更要去參悟，滴水穿石非朝夕之時而造就。但得刀中見筆痕，紫砂陶刻的風骨華韻，如何用特有的技藝在紫砂作品中來展現(xiàn)出它的精、氣、神、韻之說，這個確實是個難題呀。

我們在陶刻創(chuàng)作中，除了熟練地在陶刻過程當中運用好這些傳統(tǒng)技法之時，還可以根據不同的對象運用其它諸多刀法，如懸針刀法、抽絲刀法、自由刀法、鐵絲刀法、拖拉刀法、連接刀法、形斷意連刀法、顫抖刀法、跳躍刀法、倒插刀法等等。然而，法規(guī)無法，我們熟悉這些之后才能變無法為有法。突破受制于自我意識局限的創(chuàng)新，是紫砂陶刻藝術的必由之路。在理解自然物象時，將爛熟于胸的刀法歸納與總結，創(chuàng)造出一個源于自然又高于自然、與眾不同的新的表達方式，正應了王羲之“群籟雖參差，適我無非新”這句詩意。紫砂陶刻裝飾要提升、豐富表現(xiàn)手法，以此來適應紫砂陶藝自身發(fā)展的需要。藝術無止境，紫砂陶藝的創(chuàng)新節(jié)奏日益加快，紫砂陶以簡練質樸之形、淳厚典雅之色、安祥恬靜之態(tài)展現(xiàn)其自身魅力。

現(xiàn)今的紫砂行業(yè)空前的繁華，很多的陶刻從業(yè)者簡單地認為把字練練，再學會如何運刀，便可以擠進陶刻大軍了，欲速則不達也，正所謂逾彌則精細，逾巨則勢廣，好的陶刻工匠首先得掌握紫砂各類泥料的泥性、砂性，方能靈活自如地運用好已掌握的各類技法，陶刻方式則完全可以通過線條起訖、刀鋒收放、刀痕突出、刀意之若隱若現(xiàn)來刻劃人物個韻，表現(xiàn)風姿神態(tài)。陶刻章法雖易于進刀，但變化較之困難，刀口痕跡淺顯之美得天獨厚，是其它任何藝刻所不能比擬的，“刀”走龍蛇更是靈動。而且，點綴于線條上的泥色顯露，倍增觀賞雅趣，傳達出一種音樂般的韻律之美，一種自由的節(jié)奏感，從而給人以緬邈刀聲的藝術享受，而這無論從傳統(tǒng)和現(xiàn)代的眼光看，都是可被接納并引起共鳴的。

我們常說：每一件作品上藝術境界的美，絕不是刻板硬搬描摹而再現(xiàn)的視覺之感，而是融入藝術家思想的最高層次的意境之美。我們該何去何從，沿襲傳統(tǒng)，還是勇于創(chuàng)新，紫砂作為一門藝術，陶刻的融入使其活力煥發(fā)。陶刻藝人應將傳承、拓展、創(chuàng)新，奉獻出更多高品的藝術作品為己任。演繹陶刻的靈感點滴均出自于生活，藝術的本真源自于生活，為紫砂藝術愛好者構建橋梁，讓我們一起共享紫砂藝術之盛宴吧。