夏麗

摘? 要? 紫砂陶刻是一門獨特的技藝，它“以刀代筆”把中國傳統(tǒng)的書畫融入壺中，在紫砂壺的裝飾上有舉足輕重的作用，更體現(xiàn)了一種深遠的人文情懷。任淦庭作為一代陶刻藝術(shù)巨匠，其陶刻藝術(shù)以傳統(tǒng)風(fēng)格為主，題材廣泛、形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案等為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝，書有正、草、隸、篆、鐘鼎、甲骨文等種書體。鐫刻時以多變的刀法，表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意表現(xiàn)于紫砂陶上，富有人文情趣。

關(guān)鍵詞? 紫砂陶刻;技藝風(fēng)格;人文表達;任淦庭

清代乾隆年間陳曼生首創(chuàng)文人陶刻這一獨特的紫砂裝飾手段，把詩文書畫與紫砂藝術(shù)聯(lián)系在了一起，賦予紫砂人文的色彩，也拓展了紫砂藝術(shù)的發(fā)展空間。紫砂藝術(shù)作為一種民俗藝術(shù)，通過陶刻的植入引入了文人元素，深受精英文化的影響，并很大程度上被決定了審美趨向。陶刻藝術(shù)不斷高雅化，并具備了比較成熟的文人特征，不斷被文人雅士把玩欣賞，進入一種良性循環(huán)的發(fā)展過程。在這過程中，紫砂陶刻藝人起到了很大的作用，任淦庭就是其中的一位。

任淦庭，清光緒年間出生于宜興陸平村一戶民間刻紙藝人家庭。沿至任父一輩，家道中落，生活比較清苦。任淦庭幼時只念過三年私塾，卻極為刻苦好學(xué)，對書畫表現(xiàn)出了極高的熱愛，常折樹枝席地作畫寫字，被視為奇才。15歲時，任淦庭拜宜興紫砂雕塑彩繪名手、民間畫師盧蘭芳為師，與后來的紫砂陶刻名手陳少亭成為同門師兄弟，既學(xué)習(xí)書法畫技，亦學(xué)習(xí)紫砂雕刻技藝。盧蘭芳與上袁村的紫砂陶刻名家邵云如為故交，邵云如也經(jīng)常關(guān)心照顧任淦庭，將其多年的筆墨、竹刀之法親自示范、傳授給任淦庭，這讓任淦庭受益匪淺。

任淦庭酷愛書畫，每天作畫不止，扎實的書畫藝術(shù)功底為他在宜興紫砂陶刻方面的成就打下了堅實的基礎(chǔ)。同時他潛心研究紫砂陶刻藝術(shù)，從清末宜興各大書畫、金石名家的作品中吸收藝術(shù)養(yǎng)分。自己的勤奮努力加上名師的指點，使任淦庭繪畫與陶刻技藝快速長進，逐步成為一代紫砂陶刻藝術(shù)巨匠。

1? 任淦庭陶刻的技藝風(fēng)格

任淦庭在書、畫及陶刻方面都有建樹，書畫上的素養(yǎng)使得他在紫砂陶刻上的創(chuàng)作得心應(yīng)手。任淦庭的陶刻在其技法上有著明顯的特征，他的紫砂陶刻以傳統(tǒng)風(fēng)格為主，手法大多是兼工帶寫，題材廣泛、形式多樣。他工楷、草、隸、篆、鐘鼎、甲骨文等各種書法，以篆、隸見長;畫面以山水、花鳥、人物、博古圖案等為主，尤以梅、竹、蘭、菊為勝。由于其能書擅畫，所以在具體的技藝處理上往往以書入畫、以書入刻。行刀隨意，卻一刀一書痕，隨心灑脫而不逾矩。其作品于章法布局、應(yīng)物象形俱見自然雅趣。

“大石瓢壺”（見圖1）于上世紀(jì)五十年代由顧景舟制、任淦庭繪刻，由兩位巨匠合作完成，是極為稀有的上乘佳品。此件作品造型呈上窄下豐扁斜腹，直流、環(huán)狀柄、橋形鈕，底部三乳釘足。壺身繪刻蘇武牧羊，畫面紋路清晰，運刀技藝高超。人物形態(tài)逼真、構(gòu)圖精美、氣韻高雅、畫面爽朗。另一側(cè)刻魯迅詩句，字跡雋永，字體結(jié)構(gòu)自由不羈，筆法流暢，風(fēng)格清新灑脫。兩位泰斗“珠聯(lián)璧合”，通過泥色、造型及裝飾，把紫砂作品的意韻美淋漓盡致地表達出來，是一件精、氣、神俱佳的作品。

任淦庭的陶刻通過控制運力的輕重與快慢，運刀起落準(zhǔn)確、位置適當(dāng);以多變的刀法，注重運用深淺、粗細的組合，表達線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意恰到好處地融于紫砂陶上，使作品達到虛實相輔的藝術(shù)效果，凸顯“高遠、深遠、平遠”的國畫意境，整體感覺既干凈利落，而又不失厚重的歷史韻味。其實這種技藝風(fēng)格在任淦庭的其它作品中都能看到，一改清代初期以來纖細繁瑣、堆砌浮華之氣，顯現(xiàn)了簡樸大方的氣度。將陳曼生、楊彭年以降之文人紫砂概念作了更加深入的闡釋。任淦庭陶刻技藝風(fēng)格是由其書畫修養(yǎng)、藝術(shù)閱歷所決定的，是不可復(fù)制的藝術(shù)巨匠思想感情的直接流露。

2? 任淦庭陶刻的人文表達

紫砂陶刻藝術(shù)不但要注重形式及手法上的技巧，更應(yīng)是作者的人文素養(yǎng)及人格氣質(zhì)的表現(xiàn)。因為表現(xiàn)形式的技法只是手段，而人文的表達才是其靈魂，也是文人陶刻的本質(zhì)所在。

對任淦庭的作品賞析可以發(fā)現(xiàn)，他的陶刻無不注重意境的表達與傳遞，體現(xiàn)出一種文人的高深情懷。人們在欣賞紫砂壺的同時，也會被這種富有意蘊的畫面與詩書所吸引，細細品味，別有感觸。朱可心制、任淦庭刻的“大圓竹壺”（見圖2），壺身一面書刻“偶仿山林勝，松風(fēng)著遠聲。余甘回苦本，佳茗論泉清?！焙喲判忝?、意蘊深遠;壺的另一側(cè)刻繪了一幅清風(fēng)山林、遠山人家的恬靜畫面，刀筆靈動，頗具逸筆清趣。書與畫共同營造了舒適安逸的靜美意境，表達了親近自然、返璞歸真的內(nèi)心述求。刀過留痕，不脫不滯;氣脈相連，意態(tài)從容。作品刻繪其中，氣韻其外，看似平常而內(nèi)藏神奇。

在中國傳統(tǒng)文化中因為受道家的思想影響，文人性情多有清凈無為、返璞歸真之意。所以深受文人審美影響的紫砂陶刻，其審美意趣也有“尚樸無為”的一面，刻山水以彰其志遠，刻漁樵釣叟以寓其高逸淡泊也成了陶刻常見的表達方式。任淦庭的陶刻藝術(shù)善于運用這種人文表達方式來彰顯作品的主題。

3? 結(jié)? 語

陶刻不僅是一種紫砂的裝飾手段，更是連接文人與紫砂藝術(shù)的橋梁，它賦予了紫砂作品人文的元素。陶刻所具有的文人意趣的內(nèi)涵性，使紫砂藝術(shù)在民俗藝術(shù)中得到了升華。任淦庭作為紫砂陶刻藝術(shù)的一代巨匠，他上承清代末期陳懋生、陳研卿、沈瑞田、盧蘭芳、韓泰、邵云儒等宜興書畫、金石家，下傳當(dāng)今徐秀棠、馮希雅、譚泉海、毛國強、鮑志強等宜興陶刻名師，以其特有的技藝風(fēng)格與人文表達，在宜興紫砂陶刻藝術(shù)發(fā)展過程中起到了十分重要的作用。

參 考 文 獻

[1]俞雙妹.談“勁節(jié)提璧壺”的造型風(fēng)格與人文情懷[J].江蘇陶瓷，2018（04）：62.

[2]高奮榮.談“德壺”的器型風(fēng)格與人文寓意[J].江蘇陶瓷，2018（04）：66.