俞小麗

肌理是指物體表面呈現(xiàn)出的視覺與觸覺組織構(gòu)造、材質(zhì)紋理形式等，是一種客觀存在的表面形式。每種材料都有其特有的肌理特征與形式，這種特征是人們對其進(jìn)行定義與感知的直接媒介。在雕塑藝術(shù)中，雕塑家通過肌理的運用與表達(dá)，賦予作品靈魂與生命力。

本文對肌理對現(xiàn)代雕塑的作用進(jìn)行論述，發(fā)現(xiàn)肌理的表達(dá)方式主要有兩種，一個是視覺表達(dá)，另一個是觸覺表達(dá)。人們通過這兩種方式對雕塑作品進(jìn)行感知，雕塑家也通過這兩種方式進(jìn)行作品的創(chuàng)意表達(dá)。但是，肌理會因為質(zhì)感、形式、材料的不同而出現(xiàn)變化，因此肌理對現(xiàn)代雕塑的影響不止一面，需要雕塑家的不斷挖掘。

一、肌理的表達(dá)方式

（一）視覺角度的現(xiàn)代雕塑肌理

人們對雕塑的認(rèn)識首先從視覺角度開始，即從眼睛開始分析雕塑的質(zhì)感，通過眼睛，人們可以對雕塑的基本材質(zhì)進(jìn)行判斷，如木頭、金屬或石頭。這種基本的感知能力讓人們對不同材質(zhì)的雕塑有了一種較為直接的定義，例如，木頭材質(zhì)的雕塑給人一種溫暖、細(xì)膩的質(zhì)感，因為木頭的顏色偏暖;不銹鋼材質(zhì)顏色偏冷，同時表面光滑，可以對光線進(jìn)行折射，因此這種材質(zhì)的雕塑肌理給人一種距離感，充滿冷色調(diào)。雕塑家在創(chuàng)作雕塑藝術(shù)品時，為了讓觀眾理解其想法與創(chuàng)意，會精心選擇材質(zhì)，讓其肌理的視覺效果呈現(xiàn)更加全面。

（二）觸覺角度的現(xiàn)代雕塑肌理

觸覺層面的雕塑肌理是視覺的升級，因為這種空間藝術(shù)避免不了被欣賞者撫摩，人們通過觸覺加深對此類藝術(shù)品的感受。因此，雕塑藝術(shù)家會把握好這點，讓觀眾從觸覺角度對雕塑進(jìn)行美感欣賞。有雕塑家認(rèn)為，全部依靠視覺進(jìn)行欣賞的藝術(shù)是繪畫，而雕塑作為一個空間形式的藝術(shù)品，就應(yīng)主要通過觸覺進(jìn)行感受，因此不用眼睛看，直接用手撫摩，體驗到的才是雕塑真正的靈魂。無論是看，還是摸，體驗的核心都是雕塑的肌理，不同的肌理特征給人不一樣的體驗，進(jìn)而產(chǎn)生不同的心理作用。撫摩起來粗制的肌理給人一種豪放、厚重、樸實的心理體驗，例如，一些紋理較為粗獷的巖石雕塑，更適合制作一些大型的雕塑，展示其豪放、不拘一格的大氣;而玉質(zhì)材料具有細(xì)膩玉潤的觸感，更適合制作一些精致小巧的飾物類雕件，這些物體材料的屬性與表面紋理會讓人們根據(jù)其展現(xiàn)出的肌理特質(zhì)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，進(jìn)而賦予其更多的藝術(shù)展現(xiàn)力。

二、肌理在現(xiàn)代雕塑中的作用

（一）通過合適的肌理選擇，強(qiáng)化雕塑氣質(zhì)

直接利用材料本身的肌理特征進(jìn)行雕塑藝術(shù)表現(xiàn)，可以讓整個現(xiàn)代雕塑藝術(shù)品更加渾然天成，也直接體現(xiàn)了雕塑材料應(yīng)用的本質(zhì)美。存在于世間的各式材料都有其自身的肌理氣質(zhì)，這些肌理呈現(xiàn)出的特征主要來自其自身的軟硬程度、粗細(xì)程度、光滑與粗糙程度等。這些特有的質(zhì)感讓材料的表現(xiàn)力存在較大差異，因此根據(jù)雕塑的主題，選擇材料，可以讓現(xiàn)代雕塑作品表現(xiàn)力更強(qiáng)，更能突出主題。

例如，桂林愚自樂園中的一個方形雕塑，是一個高大的立柱型作品，上部沒有太多處理，而是在接近于底座的位置進(jìn)行了一些線條上的中和處理。這種藝術(shù)處理方法與肌理選擇就是雕塑家對石頭紋理的一種觀念性認(rèn)知，因為雕塑家體會到了花崗巖的各種原始力量，冷峻、堅硬，同時又易崩離破碎。這種肌理上的特質(zhì)讓雕塑家想要完全保留其個性，雕塑作品并沒有做出太多的處理，石頭的內(nèi)在肌理個性得以完全保留，所以這件作品比較成功，材料的特性與維度都在合理的處理下得以全面展示。但是，下部的藝術(shù)處理好像在與上部進(jìn)行對比，通過打磨與線條處理，下部呈現(xiàn)出的是綢緞般的飄逸與柔軟，這種肌理給人一種溫潤如玉的感覺，因此欣賞這件作品時，人們往往會產(chǎn)生恍惚感，驚訝于花崗巖肌理層次的雙重特性。這就好像人一樣，外在表現(xiàn)出的性格特征很容易被人們定義，但是其實那只是一部分而已，表面之下，也許還藏著一個與表面有極大反差的自己。

（二）反向肌理運用，展現(xiàn)雕塑作品創(chuàng)意

反向肌理運用，是對肌理本質(zhì)認(rèn)識的一種升華、深化。因為這種反處理手法更加考驗雕塑家的藝術(shù)理解力與處理能力，因此其可以在反向肌理表現(xiàn)中獲得全新的肌理呈現(xiàn)。例如，巖石給人的肌理感覺是硬朗的、富有棱角的，因此在現(xiàn)代雕塑的應(yīng)用上常用來表現(xiàn)一些粗獷、大氣的作品，這是人們的普遍印象。但是，反向肌理表達(dá)恰恰要挑戰(zhàn)、推翻這種固有印象，通過加工與處理讓其產(chǎn)生完全相反的肌理表現(xiàn)。正是這種完全在人們視覺感知之外的表現(xiàn)與體驗，給人以驚艷之感。人們通過視覺、觸覺對雕塑的材料肌理進(jìn)行定義，如一塊堅硬的石頭、一塊溫潤如水的明玉等。但是，雕塑家可以使用反向處理方法，賦予這些堅硬的材料軟性形象，溫潤的材料被處理出棱棱角角，這種肌理上的反差處理方式會顛覆人們的認(rèn)知，進(jìn)而獲得更為富有表現(xiàn)力的作品。

例如，陳云崗的雕塑作品《中國老子》就是將青銅材料的冷峻肌理感進(jìn)行柔化，利用線條、造型等方式的處理，讓硬度感很強(qiáng)的材料變得柔和，沒有棱角，整體都散發(fā)出一種和諧的線條美。因此，這種反向肌理的處理手法非常成功，通過肌理的藝術(shù)處理給雕塑作品另外一種生命力，另外一種視覺、觸覺上的體驗，非常驚艷、別致。

這當(dāng)然離不開雕塑家的深厚藝術(shù)表現(xiàn)功力，但如果沒有材料的肌理輔助，也無法讓一件成功的作品橫空出世。因此，肌理處理手法是多種多樣的，不同的視角與處理方式可傳遞出其他質(zhì)感，這種反差讓肌理的概念更加富有內(nèi)涵，值得雕塑家與人們的深思。

（三）使用對比肌理的方式，突出作品內(nèi)涵

一件雕塑作品往往采用一種材料進(jìn)行藝術(shù)展現(xiàn)，而這件作品展現(xiàn)出的肌理往往也只是一種，即便有所變化，也都是這種肌理所具備的特征。對比肌理則顛覆了人們對材料肌理的基本認(rèn)知，例如，一塊巖石雕塑，其最為突出、淳樸的肌理特征是自身具備的堅硬、顆粒感、線條平直等，但是雕塑家通過處理，在這些巖石上進(jìn)行樹木肌理的體現(xiàn)，通過蛀洞的方式，讓這個巖石展示一個朽木的肌理特征，這就是最具代表性的對比肌理。這種肌理反饋方式讓人產(chǎn)生恍惚感，兩個完全不搭邊的雕塑材質(zhì)因為雕塑家的處理，開始得到融合，甚至一方對另一方的肌理進(jìn)行模仿與展示，這不能不說是一種肌理認(rèn)知層面的升華。

雕塑家班靈生的一個金屬雕塑作品既像橫跨湖面的彩虹，也像一座橋，更像一只伸出的手臂，造型流暢。該作品從粗到細(xì)，從有到無，倒映在水上，其倒影與雕塑相互融合，形成了一個完整的形狀。這件作品是金屬材質(zhì)，金屬材質(zhì)的雕塑肌理多以堅硬、機(jī)械性結(jié)構(gòu)著稱，但是這件作品因為得到雕塑家的處理，反饋給人的肌理感受是流暢的、富有張力的，這種肌理反差讓作品具備更強(qiáng)的視覺張力，讓金屬好像有了股柔軟的力量，極富表現(xiàn)力。有美學(xué)家說：“現(xiàn)代雕刻的主要成就之一就是挖掘材料的表現(xiàn)力，讓多種質(zhì)材的審美價值被深入挖掘。”這種對比的肌理處理手法讓雕塑材質(zhì)的表現(xiàn)力更強(qiáng)，應(yīng)用的范圍更廣，現(xiàn)代雕塑雖然忠于質(zhì)感，但是擴(kuò)展邊界也是雕塑藝術(shù)追求的一個方面。

三、結(jié)語

肌理作為雕塑藝術(shù)形式的主要表達(dá)出口，直接影響著雕塑作品的整體氣質(zhì)與創(chuàng)意，雕塑家應(yīng)注重開發(fā)材料的肌理特征與表現(xiàn)力，讓現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)系統(tǒng)擁有更多分支。

（江西科技師范大學(xué)）