錢鑫

信念感是衡量一個演員表演水平的重要依據(jù)，無論在影視作品還是在話劇表演中，信念感都是必不可少的。隨著現(xiàn)代審美水平的提高，人們對服裝表演要求越來越高。如果模特在服裝表演過程中沒有信念感，就無法理解設(shè)計師的設(shè)計理念，導(dǎo)致作品表達不準確、肢體語言不協(xié)調(diào)，從而影響整個服裝表演的效果。因此，無論是演員還是平面模特，都必須保持并不斷提升自身信念感，才能更好地詮釋作品。本文主要闡述了信念感的內(nèi)涵，分析演員如何建立信念感，探究了信念感元素在服裝表演中的具體應(yīng)用。

表演是一門藝術(shù)，信念感是演員闡釋作品、塑造角色的關(guān)鍵因素。演員只有具備信念感，才能在舞臺上快速進入規(guī)定的情境中，賦予角色新的生命，服裝表演同樣如此。服裝表演是服裝設(shè)計師根據(jù)自己對自然生活的感悟，運用各種材質(zhì)，裁剪出各種款式的衣服，然后讓模特在T形臺上隨著音樂的節(jié)奏進行表演，表達設(shè)計師創(chuàng)作的主題和設(shè)計理念。近年來，西方的維密大秀天使模特選秀節(jié)目在拍攝模特時，攝影師會賦予模特一定的故事角色，從而拍攝出具有一定故事感的照片。如果一個模特在拍攝過程中相信攝影師創(chuàng)造的情境，則能夠更加準確地表達肢體語言，展示服裝造型，這對提升模特表演水平具有重要意義。

一、信念感元素

信念感是斯坦尼斯拉夫斯基體系中的術(shù)語，是表演藝術(shù)的諸多表演元素之一，它是指演員相信劇本所虛構(gòu)出來的人物、事件、事物、規(guī)定情境如同現(xiàn)實生活般真實存在。信念感產(chǎn)生于一個演員的內(nèi)心，演員要相信舞臺上發(fā)生的一切。斯坦尼斯拉夫斯基在他的著作《演員的自我修養(yǎng)》中曾經(jīng)說過：“先在想象的生活領(lǐng)域中，在藝術(shù)虛構(gòu)中產(chǎn)生真實和信念，然后再將這些真實和信念轉(zhuǎn)移到舞臺上。”

二、如何培養(yǎng)演員的信念感

信念感是一個演員必須具備的基本素質(zhì)。在表現(xiàn)人物時，如果演員缺乏信念感，就無法取信于觀眾，自然也無法感染、感動觀眾。信念感是真實感的前提和基礎(chǔ)，如果沒有信念感，演員的表演也就沒有了真實感。舞臺是一個設(shè)定空間，演員必須保持一定的信念感，才能讓舞臺上發(fā)生的一切真實存在，才能感染觀眾。如果一個演員缺乏信念感，在表演過程中會不相信舞臺上的一切事物和規(guī)定的情境，那么演員在表演時就會出戲，讓觀眾覺得很假，游離在角色和劇情之外。因此，演員必須培養(yǎng)自己的信念感。

（一）利用日常生活建立信念感

藝術(shù)來源于生活，又高于生活。舞臺上發(fā)生的一切往往是創(chuàng)作者對生活的提煉，并通過舞臺表演呈現(xiàn)出來。日常生活中，演員要善于觀察生活，對生活保持敏銳的觀察力，在塑造角色時，才能做出正確的反應(yīng)。電影《我的父親母親》中，孫紅雷飾演駱玉生，在得知父親去世以后，他匆匆趕回家，與老母親見面。駱玉生與老母親抱頭痛哭的場景拍攝了多次，但是導(dǎo)演張藝謀依然不滿意。張藝謀當(dāng)時和演員孫紅雷說，一個成熟的男人失去了父親這個家里的頂梁柱以后，不會驚慌失控，抱頭痛哭，而是想著怎么處理好父親身后的事，怎么照顧好家里的人。最終呈現(xiàn)在電影《我的父親母親》中的是，駱玉生和母親見面以后，母親腳一軟就往地下蹲，駱玉生用力將母親扶起，并露出擔(dān)心的神色。母親說起父親，他也不愿意在母親面前露出悲傷的表情，孫紅雷在電影中的表現(xiàn)也廣受好評。只有認真觀察生活，或者親身體驗過以后，在面對角色時，才能從實際出發(fā)，做出本能的反應(yīng)，讓這個角色更加飽滿、富有張力，才會感染觀眾。

（二）通過人物外部打造信念感

表演過程中，演員可能遇到與自己反差比較大的角色，比如讓一個年輕人去扮演老年人、殘疾人，這個本身具有一定的難度，這時需要借助服裝、化妝、道具等形式幫助演員進入角色，幫助演員樹立信念感。我國著名演員鞏俐當(dāng)年在拍攝《秋菊打官司》的時候，她為了更好地融入角色，到達陜西之后，立即換上秋菊的軍大衣、棉褲，裝扮成一個孕婦，在陜西和當(dāng)?shù)剞r(nóng)民同吃同住，體驗生活，最終讓觀眾在電影中看到一個地道的農(nóng)村婦女形象，而不是大明星。外部造型也是演員建立信念感的重要途徑，通過外形塑造，演員會相信自己就是那個角色，從而進入到設(shè)定的角色中。

三、影視表演信念元素在服裝表演中的應(yīng)用

影視表演過程是根據(jù)劇本、舞臺燈光設(shè)計、導(dǎo)演的構(gòu)思，讓演員準確把握人物的性格特征和思想情感，將人物的情感融入到劇本規(guī)定的情境中，以處理好人物關(guān)系。

攝影作品拍攝過程中，要根據(jù)拍攝對象、攝影師的鏡頭指導(dǎo)以及模特對造型情境的構(gòu)思，讓模特展現(xiàn)服裝特點和鏡頭造型，從而拍攝出符合攝影師規(guī)定情境的照片，讓照片顯得自然、具有靈氣。

（一）影視表演信念元素在服裝表演主題設(shè)計的應(yīng)用

以2017年維密天使Punk Angel主題為例，整個大秀以黑色系為主，加入紅色元素。紅色是一種非常強烈的顏色，讓人想到火焰、暴力和戰(zhàn)爭，也容易使人聯(lián)想到愛情。該設(shè)計添加紅色元素，使得整個Punk Angel風(fēng)格增加了力量和激情。開場，維密模特邁著炫酷、張揚的步伐走入會場，呈現(xiàn)叛逆、張揚的酷女孩形象，讓人感受到女性剛?cè)岵娜烁聍攘ΑＵ麄€維密天使的造型緊緊圍繞Punk Angel這個主題，以夸張的鉚釘、破牛仔、金鏈等展現(xiàn)朋克的風(fēng)格。開場音樂選擇了年輕的英國男歌手哈里·斯泰爾斯的搖滾樂《Only Angel》，哈里·斯泰爾斯舞姿動人，其出現(xiàn)瞬間點燃了現(xiàn)場觀眾的熱情。

（二）影視表演信念元素在服裝表演設(shè)計中的應(yīng)用

服裝表演不僅反映了模特個人對美的感受，同時也集中反映了社會大眾的審美和想象力。服裝模特作為生活意識和大眾審美的詮釋者，在舞臺上要反映出設(shè)計師和模特的審美意識形態(tài)。

信念感也是服裝表演設(shè)計的重要內(nèi)容。2018年，文化部、中國紡織工業(yè)聯(lián)合會、北京服裝學(xué)院等單位聯(lián)合舉辦的“2018錦繡中華——中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)服飾秀”，一共推出了11場以中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為主體的服飾秀表演。其中，郭瑞萍以中國二十四節(jié)氣為創(chuàng)作靈感，設(shè)計《白鷺為霜》主題的服飾秀，將自然界白露時節(jié)的微冷意境呈現(xiàn)在靈溪皎鏡之中，展現(xiàn)白鷺遺世獨立的清雅靈動姿態(tài)。服裝表演的設(shè)計以冷色系的灰色、藍色、淡淡的脫粉色調(diào)、白色以及銀色調(diào)為主，展現(xiàn)中國風(fēng)、民族風(fēng)的特色。該服裝秀選擇空靈的《Wandering in The Dark》作為背景音樂，高挑纖瘦的女子緩緩走到舞臺中央，營造出遺世獨立的感覺，緊貼整個服裝秀的主題。

四、結(jié)語

現(xiàn)代服裝表演不再局限于商業(yè)活動，而是變成一種以服裝為載體、模特為媒介的新型表演藝術(shù)。服裝表演的信念感可以讓觀眾更加深刻地感受到衣服承載的文化內(nèi)涵和設(shè)計師的人文理念。因此，服裝模特在表演過程中必須培養(yǎng)自己的信念感，并將其融入到表演中來更好地傳達設(shè)計師的理念，感染觀眾。

（沈陽師范大學(xué)戲劇學(xué)院）