趙尊恒

摘要：“當(dāng)代”在中文語境中，意指“我們所在的時(shí)代”。當(dāng)代藝術(shù)也可以理解為今天的藝術(shù)。在這個(gè)多元文化并存的時(shí)代，人們對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的理解也在不斷變化，唯一不變的是藝術(shù)源于生活而服務(wù)于生活這一本質(zhì)。當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生從某種程度上反映了多種思想觀念的碰撞。而究其原因無非就是藝術(shù)家們所處的時(shí)代不同、生活方式不同，導(dǎo)致思想觀念、作品風(fēng)格不同，從而反映出不同的時(shí)代特征。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);思想;時(shí)代特征

何為“當(dāng)代藝術(shù)”？從字面意思可以理解為今天的藝術(shù)，一種體現(xiàn)當(dāng)下社會(huì)環(huán)境、時(shí)代特征并具有時(shí)代精神的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)又有著比較廣義的范疇，例如我們所熟知的現(xiàn)代藝術(shù)、波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義、后現(xiàn)代藝術(shù)、達(dá)達(dá)藝術(shù)、觀念藝術(shù)等等諸多藝術(shù)流派。當(dāng)代藝術(shù)可以說是一個(gè)與傳統(tǒng)的“藝術(shù)”概念截然不同的獨(dú)立的邏輯概念，它甚至無需對(duì)“藝術(shù)史”負(fù)責(zé)，因此許多所謂的“危機(jī)”也就不攻自破。毋庸置疑，“當(dāng)代藝術(shù)”之名順應(yīng)著時(shí)代的潮流得以命名，它實(shí)際昭示著一個(gè)煥然一新的、變革的世界。當(dāng)代藝術(shù)本身其實(shí)就是一種變革，由過去的維度擴(kuò)展到更加符合當(dāng)下思想迸發(fā)的維度。

當(dāng)然，無論何種藝術(shù)形式或藝術(shù)流派，其所反映和表現(xiàn)的都當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境帶給人們的時(shí)代特征，都是藝術(shù)家們對(duì)生活的無限向往和對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新?；蛟S是因?yàn)樗嚐o止境并且缺乏共同的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家們?cè)诒憩F(xiàn)形式上也就顯得大相徑庭，有人遵循以往的古典派藝術(shù)，有人則革故鼎新向往新的藝術(shù)潮流，但也有人走向極端以至于脫離了現(xiàn)實(shí)生活和藝術(shù)的軌跡，因此便產(chǎn)生了所謂的“藝術(shù)之爭(zhēng)”。但不可否認(rèn)的是，他們的創(chuàng)作成果開拓了人們的眼界、豐富了以往大眾化的審美、創(chuàng)造了新型的表現(xiàn)形式。

在大眾化的審美標(biāo)準(zhǔn)下，一件藝術(shù)作品是否出色取決于它是否貼近現(xiàn)實(shí)、貼近生活。比起藝術(shù)家，普通人更傾向于古典的寫實(shí)主義。這一現(xiàn)象自古以來一直存在甚至還會(huì)持續(xù)至未來。就拿油畫來舉例，在外行人的眼中，一幅油畫的價(jià)值取決于作者是否畫的“像”、是否“好看”。但是在萌發(fā)于1840年的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)中，幾百年來人們一直堅(jiān)持的傳統(tǒng)藝術(shù)形式幾乎都被顛覆了?！跋瘛?、“好看”，本來是人民大眾對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的普遍性評(píng)價(jià)，但對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)來說似乎變得很糟糕。正如書中所說，可以說，自20世紀(jì)初起，杜尚的實(shí)踐便打開了潘多拉盒子，并且還在一直不斷傾倒。這取之不盡的天賜禮物，在令人驚詫、氣氛或厭惡之后，終歸還是聰明地躋身于美術(shù)館收藏，并在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)上享有不凡身價(jià)。（1）

當(dāng)時(shí)的代表人物是馬塞爾·杜尚，他的當(dāng)代藝術(shù)代表作《泉》完全顛覆了人們心目中對(duì)于“藝術(shù)”一詞的理解。那時(shí)的人們?cè)诖蟊妼徝酪约皞鹘y(tǒng)觀念的影響下似乎已經(jīng)習(xí)慣了現(xiàn)代派藝術(shù)，但是當(dāng)一個(gè)小便池以它原本的模樣展現(xiàn)在人們面前時(shí)，人們會(huì)如何評(píng)價(jià)？難道還會(huì)說這件作品很“像”？或者說這件作品很“好看”？當(dāng)然都不會(huì)。人們只會(huì)覺得既尷尬又哭笑不得。的確，杜尚的這一作品有些略顯怪異，更多引人發(fā)笑，他使得藝術(shù)從表面形式上變得不像“藝術(shù)”。在大眾的眼中，這件小便池已然脫離了藝術(shù)的軌跡，但不得不說杜尚使用了這樣一件生活中的現(xiàn)成品，融入了自己的主觀思想，發(fā)揮了自身的主觀能動(dòng)性，使這件看似平常的生活用品成為了一件藝術(shù)品，附加在藝術(shù)品之外的意義變成了最重要的東西，換句話講，重要的不是作品本身，而是意義。諸如此類的還有，布朗庫西的《空中之鳥》，它曾被海關(guān)認(rèn)定為實(shí)用品而非藝術(shù)品征收關(guān)稅。不得不提的是曼佐尼1961年所做的《藝術(shù)家之屎》，繼小便池之后的又一驚世駭俗之作。此類作品使得人們對(duì)于“藝術(shù)”的概念越來越模糊。

杜尚作為當(dāng)代藝術(shù)的代表人物在受到人們贊美的同時(shí)似乎也遭受著指責(zé)。即便《泉》這一作品在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景中顯的那樣的突兀，但杜尚最獨(dú)特的地方在于給所有藝術(shù)家出了個(gè)巨大的難題——既然連小便池都可以是藝術(shù)，那還有什么不可以是藝術(shù)？當(dāng)代藝術(shù)帶給人們的不僅僅是表現(xiàn)形式的更新，更多的是觀念上的影響。藝術(shù)家們對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的評(píng)價(jià)也是良莠不齊。

拋開當(dāng)代藝術(shù)不提，有一個(gè)問題一直貫穿在我腦海中。人們常說藝術(shù)來源于生活，究竟何為“藝術(shù)”？在人們以往的思想當(dāng)中，“藝術(shù)”是很高尚很神圣的，一個(gè)人需要懷著對(duì)藝術(shù)的向往和憧憬歷經(jīng)幾十年風(fēng)雨的洗禮才能真正成為“藝術(shù)家”。但是當(dāng)代藝術(shù)中《泉》和《藝術(shù)家之屎》這類的作品誕生似乎又告訴人們只要有思想、有內(nèi)涵，任何人都是“藝術(shù)家”。當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)就是在這樣的新觀念和舊思想的碰撞下產(chǎn)生的，想必這也是當(dāng)代藝術(shù)危機(jī)產(chǎn)生的原因吧。

注釋：

馬克.吉梅內(nèi)斯[法]——《當(dāng)代藝術(shù)之爭(zhēng)》北京大學(xué)出版社第21頁

參考文獻(xiàn)：

[1]馬欽忠.仿本的危機(jī)和中國當(dāng)代藝術(shù)的新啟程[N].美術(shù)報(bào)，2019-03-09（011）.

[2]張昊臣.藝術(shù)跨界：美學(xué)的危機(jī)或生機(jī)——以朗西埃對(duì)利奧塔的批判為中心[J].文藝?yán)碚撗芯浚?017，37（05）：209-216.