葛錦

【摘 要】一部戲劇作品的呈現(xiàn)往往要經(jīng)歷從創(chuàng)作劇本到搬上舞臺(tái)演出的一個(gè)完整過程。戲劇的文學(xué)性和舞臺(tái)性是協(xié)調(diào)一致、缺一不可的。為了強(qiáng)調(diào)戲劇的文學(xué)性而以犧牲舞臺(tái)性為代價(jià)或片面地追求戲劇舞臺(tái)效果而忽視戲劇文學(xué)性的做法都是不可取的。一部戲劇佳作不僅應(yīng)該具有閱讀價(jià)值和文字的想象空間，同時(shí)還要具有適宜舞臺(tái)演出的特性。

【關(guān)鍵詞】戲劇;文學(xué)性;舞臺(tái)性

中圖分類號(hào)：J802 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）15-0021-01

一、戲劇的文學(xué)性主要體現(xiàn)于劇本創(chuàng)作之中

在戲劇創(chuàng)作的前期階段，即劇本創(chuàng)作階段，戲劇的文學(xué)性直觀體現(xiàn)在戲劇劇本上，通過臺(tái)詞對(duì)白、篇章結(jié)構(gòu)、敘述手法、情節(jié)內(nèi)容、情境修辭等等表現(xiàn)出來。格洛托夫斯基說：“劇本本身不是戲劇，只有通過演員使用劇本，劇本才變成戲劇。”[1]劇本是文學(xué)體裁的一種，但是與一般文學(xué)作品又不同，供人閱讀事實(shí)上只是劇本的次要屬性，劇本存在的主要功能和意義是作為戲劇演出的“腳本”或“臺(tái)本”。

一方面，劇本體現(xiàn)出了與傳統(tǒng)文學(xué)作品類似的特性。隨著傳統(tǒng)表意體系內(nèi)容涵蓋范圍的拓展，文學(xué)性脫離了文學(xué)本身而成為了一個(gè)非常靈活的概念，通常一些帶有著文學(xué)文字因素的東西也稱為文學(xué)性，其現(xiàn)實(shí)意義在于文化內(nèi)容的深度和廣度的提升。在人民文化和娛樂需求日益增長(zhǎng)的時(shí)代背景下，戲劇劇本的選材和主題應(yīng)該充分體現(xiàn)現(xiàn)代審美意識(shí)，靈活運(yùn)用表現(xiàn)手法，站在時(shí)代人文精神的高度上表現(xiàn)出現(xiàn)代人的生存狀態(tài)和精神狀態(tài)，詩意地演繹出人性之美。

另一方面，沒有舞臺(tái)化的文學(xué)不是真正的戲劇文學(xué)。首先，劇作家在進(jìn)行戲劇文學(xué)創(chuàng)作時(shí)，必須使用場(chǎng)面思維，要以一個(gè)假想的舞臺(tái)為支撐進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思。寫劇本時(shí)，腦海中出現(xiàn)的應(yīng)該是一些生動(dòng)活潑的戲劇場(chǎng)面，而不是現(xiàn)實(shí)中的人和事。一般來說，劇作家從生活中汲取創(chuàng)作靈感，講述層次分明、戲劇沖突激烈的故事。其次，要通過臺(tái)詞和動(dòng)作塑造人物。好的劇本往往為人物設(shè)置出最貼合實(shí)際的動(dòng)作和臺(tái)詞，人物怎么做、說什么、怎么說都極有講究。劇本通過文字語言構(gòu)建場(chǎng)景、塑造人物，融合傳統(tǒng)美學(xué)觀念和現(xiàn)代審美意識(shí)表達(dá)出作品的主題和思想內(nèi)涵，這正是戲劇文學(xué)性的體現(xiàn)，特殊之處只是在于劇本所寫之人、事、物皆要以舞臺(tái)為基礎(chǔ)和限制。

二、戲劇的舞臺(tái)性主要體現(xiàn)于舞臺(tái)呈現(xiàn)之中

在戲劇創(chuàng)作的后期階段，即舞臺(tái)表演階段，導(dǎo)演和演員對(duì)劇本進(jìn)行二度創(chuàng)作，將劇本文學(xué)轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)藝術(shù)。雖然說優(yōu)秀的劇作家在創(chuàng)作劇本時(shí)會(huì)結(jié)合舞臺(tái)表演的種種現(xiàn)實(shí)因素給出舞臺(tái)提示，但是這些舞臺(tái)提示往往不足以支撐起整場(chǎng)演出，燈光、舞美、舞臺(tái)布景設(shè)置以及場(chǎng)面調(diào)度、對(duì)演員的引導(dǎo)等等通常都取決于導(dǎo)演對(duì)劇本的解讀和感受。人物形象的展現(xiàn)飽滿與否則要看演員的悟性與表演技巧等專業(yè)素養(yǎng)。

一個(gè)劇本或許能夠講述跌宕起伏、扣人心弦的故事，但這并不意味著拿這個(gè)劇本來演戲就一定能取得好的舞臺(tái)效果，舞臺(tái)演出的意義并不在于照搬劇本情節(jié)，而是在于通過情景再現(xiàn)，與觀眾實(shí)現(xiàn)情感共鳴。戲劇在實(shí)際演出時(shí)的舞臺(tái)節(jié)奏對(duì)于整體的舞臺(tái)效果來說至關(guān)重要，傳統(tǒng)戲劇追求松弛有度、自然流暢的舞臺(tái)節(jié)奏，現(xiàn)代戲劇在舞臺(tái)表演時(shí)應(yīng)該以此為基礎(chǔ)，更加強(qiáng)化對(duì)舞臺(tái)上時(shí)間安排的長(zhǎng)與短、節(jié)奏掌控的快與慢、色彩設(shè)計(jì)的濃與淡等各方面的要求。“后代之戲劇，必合言語、動(dòng)作、歌唱，以演一故事，而后成戲劇之意義始全”。[2]戲劇是綜合性的藝術(shù)，現(xiàn)代戲劇更應(yīng)該發(fā)揮其綜合各領(lǐng)域的特長(zhǎng)，不僅鋪展開環(huán)環(huán)相扣、層層遞進(jìn)的戲劇沖突情節(jié)，更納入音樂、舞美、表演的各部門，融合聲、光、色、時(shí)間、空間的變化之美，從而滿足現(xiàn)代人文化消費(fèi)的需求和審美情趣的訴求。

三、文學(xué)和舞臺(tái)是戲劇藝術(shù)的兩個(gè)“家”

蘇聯(lián)戲劇家烏·哈里澤夫說過：“戲劇有兩個(gè)生命，它的一個(gè)生命存在于文學(xué)之中，另一個(gè)生命存在于舞臺(tái)上?！盵3]用一句形象的話來說，文學(xué)和舞臺(tái)是戲劇藝術(shù)的兩個(gè)家。文學(xué)，即劇本，是戲劇藝術(shù)的“娘家”;舞臺(tái)，即表演，是戲劇藝術(shù)的“婆家”。戲劇劇本運(yùn)用語言刻畫人物、傳達(dá)情感，戲劇藝術(shù)的精神內(nèi)涵往往來源于此。而導(dǎo)演和演員要在舞臺(tái)上用表演賦予這一精神內(nèi)涵最合適的物質(zhì)外殼。那些只能供人閱讀而無法搬上舞臺(tái)演出的“案頭劇”，又或者是能夠在舞臺(tái)上演出卻沒有文學(xué)性可言、經(jīng)不起品味的戲劇作品，都是蹩腳的藝術(shù)，某種程度上，并不能稱之為真正的戲劇藝術(shù)。

一部戲劇作品同時(shí)具有較高的文學(xué)性和舞臺(tái)性才能被稱為戲劇佳作。戲劇藝術(shù)的文學(xué)性主要體現(xiàn)在劇本之中，舞臺(tái)性主要通過舞臺(tái)表演得以真正展現(xiàn)，從劇本走向舞臺(tái)，是戲劇創(chuàng)作的階段性過程。正如一個(gè)少女在娘家成長(zhǎng)，而后嫁人，去到婆家繼續(xù)發(fā)展和生活，所以把文學(xué)比作戲劇藝術(shù)的“娘家”，而舞臺(tái)比作戲劇藝術(shù)的“婆家”是一種極為形象貼切的說法。此外必須注意的是，戲劇藝術(shù)的文學(xué)性和舞臺(tái)性兩者之間也恰如娘、婆兩家的關(guān)系一樣，它們是密不可分、無法割離的。

概而言之，戲劇作品誕生于劇本，成熟于舞臺(tái)。戲劇藝術(shù)的文學(xué)性和舞臺(tái)性彼此之間互相呼應(yīng)、密不可分，是戲劇創(chuàng)作不能忽視的一條重要原則。

參考文獻(xiàn)：

[1][波蘭]耶日·格洛托夫斯基.邁向質(zhì)樸戲劇[M].中國(guó)戲劇出版社，1984.

[2]王國(guó)維.宋元戲曲史[M].上海古籍出版社，1998.

[3]董建，馬俊山.戲劇藝術(shù)十五講[M].北京大學(xué)出版社，2006.