黃德珩

【中圖分類號】J20 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）12-0273-01

構(gòu)圖這個名稱，源于西方美術(shù)，學(xué)習(xí)西畫，這是一門課程，叫做構(gòu)圖。構(gòu)圖這個名稱在我國使用的不怎么普遍，原因是在中國畫論中，不叫構(gòu)圖，而叫“布局”，或叫“經(jīng)營位置”。人們公認，有些人生來就有對一幅構(gòu)圖完美的圖畫的感受力，而另一些人卻根本不具備這方面的才能，對于構(gòu)圖，只講授幾條基本原則就夠了，此外再教也無用。俗話說：“畫無定法”。構(gòu)圖是一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序?！皹?gòu)圖是一個組織過程，它把大量散亂的構(gòu)圖要素組織成一個可以的整體”（本.克萊門）每一種藝術(shù)形式都具有它獨特的規(guī)律和原理。古人云：“不以規(guī)矩，不能成方圓”。

有些美術(shù)作品，雖然主題選擇的很好，也具有一定的思想內(nèi)涵，但由于在構(gòu)圖上不夠講究，光線處理上沒意，表現(xiàn)形式上欠思考，作品出來沒有氣勢和意境，感動不了觀眾，這就是因為作者沒有很好的掌握和運用這個章法，缺乏生動的藝術(shù)構(gòu)思。

在美術(shù)構(gòu)圖上，你必定要刪去所有“不必要的多余的東西”，居高臨下多采用中景、近景、特寫，少用遠景，可以適當利用全景，居高臨下少用半調(diào)子鏡頭，即中景不像中景，全景不象全景。在構(gòu)圖上要忍痛割愛，一定要讓畫面緊湊些。

美術(shù)構(gòu)圖的基本原理——規(guī)矩，也就是均衡與對稱，有這么幾條。

一、畫面的均衡與統(tǒng)一

美術(shù)藝術(shù)的均衡不單是形式和數(shù)量上的對稱和平均，主要是藝術(shù)上的坦然自若，是變化中的均衡。均衡不等于分配。把主體體置于中間，或者對稱排列，這樣雖然均衡了，雖然有穩(wěn)定感，但上分呆板，缺少變化。攝像構(gòu)圖的均衡，絕對不是對稱的，而是對立統(tǒng)一關(guān)系，過分追求絕對對稱，會使畫面毫無活潑的氣息。

在畫面布局中影響均衡的因素很多，如物體在畫面中的位置、大小、數(shù)量、形狀、走向，運動物體的方向，影調(diào)的深淺，色彩的濃淡等，參與到生活流程之中記錄的事件一些抒發(fā)的空間，給觀眾一回味的余地，也能給美術(shù)藝術(shù)帶來新的審美品格。

二、對比——構(gòu)圖中強有力的表段

在美術(shù)構(gòu)圖中，對比是指有效地創(chuàng)作中、虛與實、色彩的、冷暖，任何有差異的東西都可以構(gòu)成對比。應(yīng)用對比手段，可以突出主體，增強視覺印象，渲染氣勢，增強藝術(shù)感染力，還有助于表現(xiàn)主題思想。例如，“三遠”法，是中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現(xiàn)景物的“高遠”、“深遠”、“平遠”。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠?！比h法，就是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。

平遠，就是自近山而望遠山，反映的是一種俯視的境界，塑造的是“山隨平視遠”的那種藝術(shù)效果。元代趙孟頫的《水村圖卷》，使用的便是平遠法。作品高僅24.9厘米，橫達120.5厘米，場景開展，描繪了沙渚村舍、漁舟出沒、丘陵長堤、岸柳塘葦?shù)慕锨鍟缙竭h景象。元代的倪云林也是一位善作平遠山水的高手。他作《江岸望山圖》，以一種極其簡潔的筆法描繪了平遠風(fēng)光，正如題畫詩所云：“江山春風(fēng)積雨晴，隔江春樹夕陽明。疏松近水笙聲回，青峰浮嵐黛色橫。秦望山頭悲往跡，云門寺里看題名。蹇余亦欲尋奇勝，舟過錢塘半日程?！?/p>

高遠，就是“自山下仰山巔”，反映的是一種仰視所見的巍峨宏偉的山勢。范寬的《溪山行旅圖》，就是以高遠法的構(gòu)圖方法創(chuàng)作的成功之作。他的藝術(shù)特色，除了用筆雄強、堅實之外，還善于以仰視的手法，表現(xiàn)山峰的高遠，正如趙孟頫所評：“山勢逼人?！?/p>

深遠，就是“自山前而窺山后”。王蒙作《青卞隱居圖》是以深遠見勝的杰作。作品縱141厘米，橫42.2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。王蒙以三遠法加以夸張，為了突出一個“隱”字，作者以“S”形的連續(xù)取勢，以重山復(fù)嶺、密樹深溪等景象的交替組合來增加山勢的深度，沿著溪流的尋索，幾經(jīng)曲折方能在山坳的深處見到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，這抱膝倚床而坐者正是畫中的主題人物；隱居者。《青卞隱居圖》的成功，就在于塑造了一個深邃莫測的深遠空間。

中國古代山水畫所追求的就是“遠”字。顧愷之《畫云臺山記》曾談及：“西去山，別詳其遠近。”宗炳《畫山水序》也談及：“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。”三遠法的確立是中國傳統(tǒng)山水畫成熟的一個體現(xiàn)。它打破了時間、空間的局限性，把人的視線引發(fā)開去，導(dǎo)向無限的空間，充分體現(xiàn)了中國山水畫的創(chuàng)造性。通過遠與近，大與小，密與疏，形成了鮮明的對比.....無需用語言表達，已經(jīng)突出了主題思想。

三、角度的變化構(gòu)圖

以透視角度來解決構(gòu)圖問題，這是美術(shù)創(chuàng)作中最普遍采用的一種方法。美術(shù)有美術(shù)角度、斜側(cè)面角度、北面角度，上述三種方法。如想把物體描繪得很高大，只要把描繪物體位置靠近一點，用仰角手法。如想把場面畫得的大一些，使畫面顯得遼闊廣大，只要用俯角視覺與手法，就會得到的結(jié)果。如想把物體畫得具有立體感，除了選擇光的位置，描繪角度選擇在物體的側(cè)面，立體感就出來了。