楊丁子

摘要：西方流行音樂是20世紀(jì)大眾文化的主要代表，同時目前西方流行音樂已經(jīng)形成一個獨(dú)特的音樂體系，深受現(xiàn)代人的喜愛。因此針對西方流行音樂的演唱節(jié)奏特征展開分析是非常有必要的。本文針對西方流行音樂主要曲風(fēng)的特點(diǎn)與時代背景進(jìn)行分析，隨后對西方流行音樂的演唱節(jié)奏特征進(jìn)行概括。

關(guān)鍵詞：西方流行音樂? ?演唱? ?節(jié)奏特征

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0053-02

流行音樂，即Popular Music，是一種具有社會普及性的音樂形式，是源于19世紀(jì)末的美國、融合了黑人音樂和歐洲白人移民音樂而發(fā)展起來的音樂體系。20世紀(jì)上半葉，流行音樂的發(fā)展中心在美國;20世紀(jì)下半葉，流行音樂逐漸形成美國、英國兩大發(fā)展中心，同時流行音樂也隨著全球化浪潮在世界各地生根發(fā)芽，其全民參與、大眾化的本質(zhì)特征也使其成為反映社會思潮的主要陣地，是一種有著深遠(yuǎn)影響的大眾文化形式。

西方流行音樂是以美國、英國為代表的歐美國家的流行音樂。西方流行音樂具有都市化、大眾化、商業(yè)化、電聲化的文化特征。在音樂上，其歌詞語言生活化、通俗易懂。其節(jié)奏、演奏方式多樣化，織體層次較為簡單明了，配器上原聲樂器和電聲樂器平分秋色。在表演方式上，注重情感表達(dá)、擅長即興表演是西方流行音樂的突出特征，同時流行音樂的演唱發(fā)聲方式也具有科學(xué)性，例如：爵士樂即興式的襯詞唱法，搖滾樂常用的“撕裂”技巧，靈魂樂擅長的高音華彩、轉(zhuǎn)音、滑音，鄉(xiāng)村音樂鼻腔共鳴的運(yùn)用等，各種曲風(fēng)的流行音樂都具有一套自成體系的演唱方式與獨(dú)特技巧。流行音樂演唱的科學(xué)性和注重情感、即興表演的特性，使其具有極強(qiáng)的感染力與穿透力。

一、西方流行音樂主要曲風(fēng)概述

（一）布魯斯音樂（Blues）和爵士樂（Jazz）

布魯斯音樂是西方黑人音樂的根基，具有復(fù)雜的節(jié)奏和降三級、七級音的布魯斯音階，詞曲都帶有憂郁的色彩。布魯斯起源于美國南方種植園黑人奴隸勞作時的田間呼喊，借此抒發(fā)沒有人身自由、思念非洲故鄉(xiāng)的苦悶，隨著奴隸制的廢除，布魯斯音樂逐步發(fā)展并傳播開來。爵士樂是黑人音樂和白人音樂文化碰撞的產(chǎn)物，誕生在新奧爾良底層聚集的斯托里維爾區(qū)魚龍混雜的酒吧中，是由具有古典音樂教育背景的黑白混血樂師與黑人樂師在節(jié)奏和旋律上自由創(chuàng)作發(fā)揮而逐漸成型的音樂風(fēng)格，具有極強(qiáng)的節(jié)奏感和即興表演特點(diǎn)。20世紀(jì)下半葉，爵士樂和多種流行樂曲風(fēng)結(jié)合、交叉，發(fā)展出自由爵士、鄉(xiāng)土爵士、冷爵士以及融合爵士樂等類型。

（二）鄉(xiāng)村音樂

鄉(xiāng)村音樂是美國白人流行音樂的代表，鄉(xiāng)村音樂結(jié)構(gòu)相對簡單，曲調(diào)流暢、朗朗上口。鄉(xiāng)村音樂是美國中部、南部山區(qū)的白人對歐洲傳統(tǒng)民謠、民間歌舞等傳統(tǒng)歐洲民間文化繼承發(fā)展而來。20世紀(jì)20年代以前，鄉(xiāng)村樂主要流傳于美國中、南部山區(qū)，其后通過廣播等形式得以傳播，走向城市發(fā)展，從民間音樂演變成流行音樂。當(dāng)今的鄉(xiāng)村音樂既有相對保持傳統(tǒng)的分支如藍(lán)草音樂，也有融合性的鄉(xiāng)村搖滾等跨領(lǐng)域融合分支。

（三）搖滾樂（Rock and Roll）

搖滾樂也是黑人音樂和白人音樂融合的產(chǎn)物，受布魯斯、鄉(xiāng)村音樂、白人抒情音樂影響發(fā)展而來。搖滾樂相對其他音樂形式而言較為簡單、有力，但搖滾樂的節(jié)奏較為強(qiáng)烈，這一因素恰巧與年少輕狂的不羈以及好動的特性相符合，并且搖滾樂無拘無束的表演形式也與少年們的逆向思維相符合。后來，隨著搖滾樂的深入發(fā)展、廣泛傳播，開始涉及各類社會問題，成為反映社會思潮的重要陣地。最終形成崇尚自由、獨(dú)立、批判性的“搖滾精神”。

（四）靈魂樂（Soul）

靈魂樂起源于黑人宗教音樂“福音歌”，早期帶有宗教色彩，隨著靈魂樂與布魯斯、搖滾樂風(fēng)格的融合，靈魂樂成為一種講究自由、即興，是一種帶著深情、激情、發(fā)自靈魂的演唱，感情色彩濃烈，不再拘泥于宗教內(nèi)涵。靈魂樂是黑人音樂的代表之一。

靈魂樂發(fā)展至今，已被眾多黑人與白人歌手共同接納與傳承，主流形式為流行靈魂樂。演唱者有著華麗的聲樂技巧，在旋律長音或間歇處加入大段高難度的華彩。在歌曲最后一次反復(fù)副歌時，突然大幅升調(diào)，音區(qū)迅速的升高使聲音極具震撼力，帶給聽者特別痛快淋漓的聽覺感受。

二、西方流行音樂的演唱節(jié)奏特征

流行音樂注重情感表達(dá)、擅長即興表演的方式使得流行歌曲與傳統(tǒng)音樂對稱性的樂句、三部性的曲式有著顯著區(qū)別，流行音樂的節(jié)奏特點(diǎn)走上了不同于傳統(tǒng)音樂的發(fā)展方向。

（一）布魯斯與爵士樂的節(jié)奏

布魯斯音樂的節(jié)奏在三連音的基礎(chǔ)上變化，shuffle節(jié)奏是布魯斯的重要特征。它是建立于三連音節(jié)拍之上的、不平均演奏的八分音符節(jié)奏形態(tài)。Shuffle節(jié)奏的演奏方式是將三連音前兩個音連接起來演奏，然后演奏后一個音，即將譜面上的兩個八分音符演奏成一長一短的兩個音。這種長短交替的節(jié)奏即為shuffle節(jié)奏，它打破正常的律動，表達(dá)內(nèi)心的感受。

爵士樂也以shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，爵士的shuffle節(jié)奏最常見的節(jié)奏型是將三連音中間的音省去，具有跳躍的聽覺感受，在此節(jié)奏基礎(chǔ)上發(fā)展形成了著名的爵士搖擺樂。爵士樂還采用頻繁的切分節(jié)奏，打破傳統(tǒng)的節(jié)奏模式，將原來節(jié)拍的中心后移，使聽者產(chǎn)生切分節(jié)奏的聽覺感受。而爵士與拉丁音樂融合形成的波薩諾瓦等音樂風(fēng)格，則以八分音符的節(jié)奏為基礎(chǔ)，這種類型的爵士樂演奏八分音符的時值則與譜面的時值是一致的，節(jié)奏較為平直、規(guī)整。

（二）鄉(xiāng)村音樂的節(jié)奏

鄉(xiāng)村音樂節(jié)奏輕快、規(guī)整。鄉(xiāng)村音樂演奏速度平穩(wěn)，多用四二拍、四三拍、四四拍的節(jié)拍，很少使用強(qiáng)弱規(guī)律復(fù)雜的節(jié)拍。常規(guī)的節(jié)奏型是鄉(xiāng)村音樂主要節(jié)奏型：低聲部一般以平均的單位拍為節(jié)奏形態(tài)，旋律聲部一般以八分音符和四分音符為主;鄉(xiāng)村音樂偶爾會使用附點(diǎn)節(jié)奏來豐富旋律和節(jié)奏。

（三）搖滾樂的節(jié)奏

節(jié)奏強(qiáng)勁是搖滾樂最突出的節(jié)奏特點(diǎn)。搖滾樂以四四拍為主，頻繁使用反拍重音效果，強(qiáng)調(diào)四四拍中第二拍和第四排的力度。搖滾樂常用切分節(jié)奏，每一個切分節(jié)奏的運(yùn)用之間往往會有明確的間隔，切分音的運(yùn)用是為了加強(qiáng)重音、加強(qiáng)節(jié)奏感，因此搖滾樂很少使用連續(xù)切分這種讓節(jié)奏重音偏移的節(jié)奏型。搖滾樂有輕柔搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、藝術(shù)搖滾、爵士搖滾、迷幻搖滾、硬搖滾、重金屬、朋克、英倫搖滾等多種分支，但都具有這種強(qiáng)調(diào)重音、激烈的節(jié)奏特點(diǎn)。

（四）靈魂樂的節(jié)奏

靈魂樂旋律較為自由，演唱中講究即興的方式。譜面上多用四四拍、四二拍的節(jié)拍，但實(shí)際演唱中，往往加入自由節(jié)奏的元素，歌唱者還可在節(jié)拍、節(jié)奏較自由的基礎(chǔ)上加入大量倚音、滑音甚至一小段高音華彩樂句，增加自己的個人特色。靈魂樂很少采用規(guī)整的四分音符、八分音符節(jié)奏型，多用附點(diǎn)節(jié)奏、切分節(jié)奏，并且常用跨小節(jié)線的連音線節(jié)奏型、休止符節(jié)奏型，這些靈活多變的節(jié)奏型互相疊加，使得靈魂樂節(jié)奏自由，配合歌手高超的流行聲樂技巧，讓靈魂樂歌手的歌聲具有強(qiáng)烈的戲劇張力。

另外，靈魂樂的節(jié)奏較自由建立在遵循旋律、調(diào)式基本框架的基礎(chǔ)上，很少使用變化音和和弦外音，因此具有較強(qiáng)的流行性。

三、結(jié)語

綜上所述，通過對上述不同的流行音樂曲風(fēng)及其演唱節(jié)奏特征的分析可以得知，西方流行音樂的節(jié)奏較為自由，打破了傳統(tǒng)音樂的種種框架。同時，多數(shù)聽眾在欣賞作品時，第一欣賞的就是演唱節(jié)奏以及演唱的風(fēng)格，各具特色的演唱的節(jié)奏特點(diǎn)是不同流行音樂曲風(fēng)相互區(qū)別的重要標(biāo)志之一，不同節(jié)奏類型的運(yùn)用，演變出多種不同的曲風(fēng)。通過針對西方流行音樂的樂曲風(fēng)格以及演唱節(jié)奏特征分析，可以有效幫助我們更好的理解與了解流行音樂，提高欣賞與演唱流行音樂的能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]崔鵬.對美聲唱法與流行音樂演唱相結(jié)合的運(yùn)用探討[J].藝術(shù)評鑒，2017，（20）：55-56.

[2]韓笑.淺談歐美流行音樂的幾種風(fēng)格[J].理論界，2009，（04）：166-167.

[3]棘彥焱.西方流行音樂節(jié)奏特征分析[J].北方音樂，2015，（17）：39.

[4]李珺瑋.西方流行音樂節(jié)奏的特征及培養(yǎng)方法[D].長春：吉林藝術(shù)學(xué)院，2011年.

[5]宋琰光.論歐美流行音樂的演唱風(fēng)格[J].藝術(shù)研究，2013，（02）：16-17.

[6]童玲.初探歐美流行音樂風(fēng)格在演唱中的運(yùn)用[J].遼寧高職學(xué)報，2009，（11）：71-73.

[7]王卉菁.中西方流行音樂文化差異及原因分析[J].傳播力研究，2018，（08）：121-122

[8]王璐.淺談流行音樂的藝術(shù)特征與演唱技巧[J].戲劇之家，2017，（01）：83.

[9]林雯.論施光南70年代初至80年代末聲樂創(chuàng)作的特色及對中國民族聲樂的推動作用[D]. 武漢：華中師范大學(xué)，2005年.

[10]陳錦華.珠聯(lián)璧合的魅力——對藝術(shù)歌曲的演唱與伴奏之間關(guān)系的探討[D].福州：福建師范大學(xué)，2006年.

[11]唐慧霞.20世紀(jì)20-40年代中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展及其演唱的初步研究[D].福州：福建師范大學(xué)，2005年.