文 /孫鵬杰
校譯/湯菲菲
WESTERN PIANO PEDAGOGY
“總有一天你會(huì)明白的……”前輩高人說(shuō)的這番話會(huì)由時(shí)間為它作鑒證。這樣的例子從無(wú)數(shù)文學(xué)和影視作品中就可見一斑,比如哲學(xué)界的蘇格拉底、武俠小說(shuō)中的風(fēng)清揚(yáng)、“哈利·波特”系列里的鄧布利多等。我想大部分讀者也有過這樣的經(jīng)歷,在人生中的某個(gè)時(shí)刻突然頓悟多年以前老師曾經(jīng)說(shuō)過的某句話。那么在過去的時(shí)間里到底發(fā)生了什么使得我們突然明白了呢?在上一篇的文章中,我們討論過如何建立自然又可靠的技術(shù)基礎(chǔ),沒有它彈琴就沒有了一切可能。但是技術(shù)僅僅只是表現(xiàn)藝術(shù)形象的渠道,沒有清晰的藝術(shù)形象,技術(shù)就像無(wú)源之水了。對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō),這個(gè)清晰的形象就是樂譜——它首先有節(jié)奏和音符的最基本要求;然后是與情感表達(dá)有關(guān)的力度和速度要求;最后再到音色變化和節(jié)奏伸縮的細(xì)致入微的處理要求。學(xué)生心中的藝術(shù)形象從無(wú)到有,也會(huì)依次經(jīng)過此過程,但這個(gè)成長(zhǎng)需要時(shí)間?,F(xiàn)在問題來(lái)了:如果學(xué)生的手指已經(jīng)能動(dòng)起來(lái),但他尚未建立好一個(gè)基本的藝術(shù)形象,這課該怎么上?其實(shí)大多數(shù)學(xué)生都處在這種“半道兒上”的狀態(tài),而多數(shù)老師的方法就是把自己的藝術(shù)形象灌輸給學(xué)生,但這就是“陷阱”所在,因?yàn)椤肮噍敗焙汀霸耘唷彼囆g(shù)形象是截然不同的兩種方式!
我剛開始教學(xué)的時(shí)候,就遇到了很多年輕老師都有過的狀況,就是不管什么水平的學(xué)生、在彈奏什么程度的曲目,似乎我們都只是很表面地教他們樂譜上每個(gè)具體的音或樂句要怎么彈,讓學(xué)生慢慢學(xué)起來(lái),直到數(shù)周或數(shù)月之后,他們逐漸達(dá)到標(biāo)準(zhǔn),然后又開始布置下一首曲子,再把上述過程再重復(fù)一次。我想大多數(shù)人都教過和上過類似這樣的鋼琴課:“這個(gè)音要大聲一點(diǎn)兒,再小聲一點(diǎn)兒。不對(duì)!又太輕了、又太強(qiáng)了、太弱了、太短了、太長(zhǎng)了、太早了、太晚了……?。偤?!對(duì)了!”以上的這個(gè)過程就是灌輸藝術(shù)形象。樂曲該是什么效果對(duì)于老師來(lái)說(shuō)是很清晰的,所以老師只需要把他所理解的每一個(gè)音符“喂”給學(xué)生。這種教學(xué)方法一開始會(huì)見效較快,因?yàn)檫@就有點(diǎn)兒像把學(xué)生裹上一層比較漂亮的包裝紙,但是其實(shí)漂亮的絲帶和包裝紙里面卻是一個(gè)空盒子。當(dāng)然,我們也可以花時(shí)間去解釋為何這樣處理的原因,但這樣做有可能僅一個(gè)樂句就要花上一小時(shí)去講解,于是我們經(jīng)常只會(huì)告訴學(xué)生該怎么做,希望過一段時(shí)間他們會(huì)自己理解表面處理的內(nèi)在原理。這種讓我困惑的教學(xué)模式持續(xù)到直到有一天,我開始思考自己是怎么明白我所理解的一切?
回到剛剛前輩高人的話題,是的,時(shí)間是很好的老師,但準(zhǔn)確來(lái)說(shuō),一段時(shí)間的周期內(nèi)還是發(fā)生了某些事情,否則為什么有些人不管過了多長(zhǎng)時(shí)間依然無(wú)知,而有些人不是,有些人有知識(shí)的積累、有人生的經(jīng)歷。最近,我經(jīng)?;叵肫鸫髮W(xué)時(shí)修的兩門人文學(xué)課程——希臘文學(xué)和政治哲學(xué)。兩位教授都特別嚴(yán)格,他們布置的作業(yè),無(wú)論是閱讀材料、討論的問題還是論文等要求都極為嚴(yán)苛。雖然我在日后的大學(xué)時(shí)光有感恩所學(xué)到的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懽鞅绢I(lǐng),但直到二十多年后的今天,當(dāng)我每周開始寫專欄時(shí)才恍然大悟,其實(shí),自我實(shí)踐才是點(diǎn)燃知識(shí)積累的導(dǎo)火線。作為老師我們?cè)撊绾螒?yīng)用到教學(xué)中呢?如果不斷重復(fù)應(yīng)用知識(shí)能提高理解水平和智慧的話,那么我們的目標(biāo)就變得很明確了——為學(xué)生梳理鋼琴演奏的核心知識(shí)點(diǎn),然后為他們提供大量反復(fù)磨煉的機(jī)會(huì),使他們最終建立起自己的藝術(shù)形象。雖然“梳理鋼琴演奏的核心知識(shí)點(diǎn)”聽上去像是探測(cè)太平洋的水流一樣難,但實(shí)際上這并不復(fù)雜。
首要的技能是聽辨、思考和彈奏復(fù)調(diào)音樂。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),我們演奏中需要同時(shí)兼顧很多東西,所以學(xué)生要盡早習(xí)慣在音樂的大局中分辨多個(gè)獨(dú)立“軌道”(聲部)而不是彈成“一鍋粥”。這是建立藝術(shù)形象的首要因素,而通常我們會(huì)通過巴赫的復(fù)調(diào)作品來(lái)練習(xí)。對(duì)于孩子來(lái)說(shuō),我建議從《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》開始,然后是《二部創(chuàng)意曲集》,再到《三部創(chuàng)意曲集》,最后到《平均律鋼琴曲集》。雖然說(shuō)《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》里的作品并不全是巴赫創(chuàng)作的作品,但是這套教材的曲子非常好聽,復(fù)調(diào)因素比較少,舞蹈因素比較多。這樣,孩子們對(duì)“音樂之父”先入為主的初步印象是輕松愉悅的。一般在教學(xué)中,我會(huì)先強(qiáng)調(diào)如何用手腕分句以及一些簡(jiǎn)單的運(yùn)音法,但總的來(lái)說(shuō)我不會(huì)在任何一首花過多時(shí)間去講細(xì)節(jié),能一首一首完整地彈下來(lái)即可。《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》可以按順序?qū)W習(xí),但是《二部創(chuàng)意曲集》、《三部創(chuàng)意曲集》和《平均律鋼琴曲集》卻不可以!對(duì)于《二部創(chuàng)意曲集》,我建議先因人而異地從d小調(diào)、F大調(diào)、a小調(diào)或者C大調(diào)開始。在這個(gè)階段,學(xué)生要開始鍛煉兩只手能夠獨(dú)立地彈奏兩個(gè)不同的線條,并且可以任意根據(jù)音樂的需求去調(diào)整左右手之間的音量平衡,這樣就掌握了二道式的復(fù)調(diào)思維。
在《三部創(chuàng)意曲集》中,我們加入了第三個(gè)獨(dú)立的軌道,并且為古典和浪漫時(shí)期的典型三道式主調(diào)音樂(旋律、低音和和聲)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),因?yàn)閺?fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂雖然在理論上有很大的區(qū)別,但是從實(shí)際的演奏角度來(lái)說(shuō),所有鋼琴作品(除了某些極簡(jiǎn)抽象音樂以外)都需要復(fù)調(diào)思維。三部創(chuàng)意曲多了一個(gè)聲部,但依然只有兩只手,于是其中一只手就要負(fù)責(zé)演奏兩個(gè)聲部,而在這方面《E大調(diào)三部創(chuàng)意曲》的要求最簡(jiǎn)單了,絕無(wú)其他選擇!在最開始,我們只需要注意學(xué)生要通過正確的指法去協(xié)調(diào)哪些音符,哪些要保持,哪些要松開。彈好E大調(diào)之后就可以布置A大調(diào)或b小調(diào)創(chuàng)意曲,然后就可以進(jìn)入比較復(fù)雜的三部創(chuàng)意曲了,但是請(qǐng)把f小調(diào)、d小調(diào)和g小調(diào)的創(chuàng)意曲留到最后。在反復(fù)地練習(xí)保持和松開的過程中,學(xué)生自然會(huì)開始聽見三個(gè)不同獨(dú)立的聲部,而這時(shí),老師可以逐漸去講解聲部之間的交流。在完成了《三部創(chuàng)意曲集》之后,學(xué)生可以開始學(xué)習(xí)第一冊(cè)的《平均律鋼琴曲集》,建議從c小調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào)、F大調(diào)或降B大調(diào)開始。有趣的是,雖然訓(xùn)練二道式和三道式思維都有難度,但是如果創(chuàng)意曲的基礎(chǔ)打好了,過渡到《小前奏曲與賦格曲》就很輕松了。大部分情況下,學(xué)生會(huì)享受情感豐富的前奏曲和動(dòng)機(jī)發(fā)展有趣的賦格。
第二個(gè)核心知識(shí)點(diǎn)是音樂表現(xiàn)。我喜歡一舉兩得地用富有音樂表現(xiàn)的練習(xí)曲來(lái)鍛煉學(xué)生,所以很少選用純技巧性的練習(xí)曲,取而代之的是用布格繆勒、海勒和克拉莫的作品,尤其是海勒的作品47和作品46。但這并不代表我不看重技巧的訓(xùn)練,而是我認(rèn)為音階、琶音及和弦已經(jīng)是最好的技巧練習(xí)教材了,我還是更加傾向于學(xué)生享受他們的“勞動(dòng)成果”,彈奏更有藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的練習(xí)曲。就像《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》一樣,這些練習(xí)曲的篇幅都不大,也可以按順序布置。較短的篇幅和循序漸進(jìn)的難度使學(xué)生可以通過教材逐步提高理解和演奏能力。雖然這些練習(xí)曲的音樂性比較強(qiáng),但是它們還是保持了練習(xí)曲的重要特征,即一首曲子只強(qiáng)調(diào)一到兩個(gè)與技巧和記譜法緊密結(jié)合的演奏法,于是老師在課堂上可以大致講一兩個(gè)原理,而學(xué)生回家后可以舉一反三地執(zhí)行各種例子,以便培養(yǎng)細(xì)致的讀譜能力。
最后一個(gè)知識(shí)點(diǎn)是樂曲結(jié)構(gòu)的理解。關(guān)于這一點(diǎn),古典時(shí)期的小奏鳴曲顯然是最合適的教材了。請(qǐng)謹(jǐn)記小奏鳴曲要學(xué)整套,而且要在慢樂章中下更多功夫,因?yàn)檫@個(gè)樂章才能真正檢驗(yàn)一個(gè)人的音樂素養(yǎng)。一旦學(xué)生對(duì)這種風(fēng)格的音樂有了初步的認(rèn)識(shí)(一般彈了一兩套之后),就應(yīng)該開始講解奏鳴曲式和每個(gè)部分之間的發(fā)展了。通過學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu),學(xué)生們會(huì)逐漸擴(kuò)張他能掌握的曲子規(guī)模。最終,學(xué)生具有了結(jié)構(gòu)所帶來(lái)的大框架、復(fù)調(diào)思維的多軌道掌控力,以及豐富和獨(dú)到的音樂表現(xiàn)力。
文章看到這里,你一定會(huì)好奇需要花多少時(shí)間才能完成上述的學(xué)習(xí)??傮w來(lái)說(shuō),我的學(xué)生一般需要花一至三年的時(shí)間去完成以上的工作,而且并不需要一天從早到晚地關(guān)在琴房里練習(xí)。這么看,“栽培”并不比“灌輸”的教學(xué)法慢,只不過“栽培”的起步階段是教學(xué)中最需要耐心的。但是我始終認(rèn)為,無(wú)論學(xué)生的天賦如何,大量的漸進(jìn)小曲目可以幫助學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)不斷實(shí)踐核心知識(shí)、建立起自己的藝術(shù)形象,為未來(lái)的專業(yè)曲目做準(zhǔn)備。很顯然,要做到這點(diǎn)還需要兩個(gè)重要前提:首先,學(xué)生必須已經(jīng)打好在上一篇文章中所提到的技巧基礎(chǔ)。其次,學(xué)生需要知道如何高效率地練琴。關(guān)于這點(diǎn),我們下期的連載來(lái)討論吧!(待續(xù))