文 /孫鵬杰

校譯/湯菲菲

WESTERN PIANO PEDAGOGY

教材與藝術(shù)形象

“總有一天你會(huì)明白的……”前輩高人說的這番話會(huì)由時(shí)間為它作鑒證。這樣的例子從無數(shù)文學(xué)和影視作品中就可見一斑，比如哲學(xué)界的蘇格拉底、武俠小說中的風(fēng)清揚(yáng)、“哈利·波特”系列里的鄧布利多等。我想大部分讀者也有過這樣的經(jīng)歷，在人生中的某個(gè)時(shí)刻突然頓悟多年以前老師曾經(jīng)說過的某句話。那么在過去的時(shí)間里到底發(fā)生了什么使得我們突然明白了呢？在上一篇的文章中，我們討論過如何建立自然又可靠的技術(shù)基礎(chǔ)，沒有它彈琴就沒有了一切可能。但是技術(shù)僅僅只是表現(xiàn)藝術(shù)形象的渠道，沒有清晰的藝術(shù)形象，技術(shù)就像無源之水了。對(duì)于鋼琴演奏來說，這個(gè)清晰的形象就是樂譜——它首先有節(jié)奏和音符的最基本要求；然后是與情感表達(dá)有關(guān)的力度和速度要求；最后再到音色變化和節(jié)奏伸縮的細(xì)致入微的處理要求。學(xué)生心中的藝術(shù)形象從無到有，也會(huì)依次經(jīng)過此過程，但這個(gè)成長需要時(shí)間?，F(xiàn)在問題來了：如果學(xué)生的手指已經(jīng)能動(dòng)起來，但他尚未建立好一個(gè)基本的藝術(shù)形象，這課該怎么上？其實(shí)大多數(shù)學(xué)生都處在這種“半道兒上”的狀態(tài)，而多數(shù)老師的方法就是把自己的藝術(shù)形象灌輸給學(xué)生，但這就是“陷阱”所在，因?yàn)椤肮噍敗焙汀霸耘唷彼囆g(shù)形象是截然不同的兩種方式！

我剛開始教學(xué)的時(shí)候，就遇到了很多年輕老師都有過的狀況，就是不管什么水平的學(xué)生、在彈奏什么程度的曲目，似乎我們都只是很表面地教他們樂譜上每個(gè)具體的音或樂句要怎么彈，讓學(xué)生慢慢學(xué)起來，直到數(shù)周或數(shù)月之后，他們逐漸達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，然后又開始布置下一首曲子，再把上述過程再重復(fù)一次。我想大多數(shù)人都教過和上過類似這樣的鋼琴課：“這個(gè)音要大聲一點(diǎn)兒，再小聲一點(diǎn)兒。不對(duì)！又太輕了、又太強(qiáng)了、太弱了、太短了、太長了、太早了、太晚了……??！剛好！對(duì)了！”以上的這個(gè)過程就是灌輸藝術(shù)形象。樂曲該是什么效果對(duì)于老師來說是很清晰的，所以老師只需要把他所理解的每一個(gè)音符“喂”給學(xué)生。這種教學(xué)方法一開始會(huì)見效較快，因?yàn)檫@就有點(diǎn)兒像把學(xué)生裹上一層比較漂亮的包裝紙，但是其實(shí)漂亮的絲帶和包裝紙里面卻是一個(gè)空盒子。當(dāng)然，我們也可以花時(shí)間去解釋為何這樣處理的原因，但這樣做有可能僅一個(gè)樂句就要花上一小時(shí)去講解，于是我們經(jīng)常只會(huì)告訴學(xué)生該怎么做，希望過一段時(shí)間他們會(huì)自己理解表面處理的內(nèi)在原理。這種讓我困惑的教學(xué)模式持續(xù)到直到有一天，我開始思考自己是怎么明白我所理解的一切？

回到剛剛前輩高人的話題，是的，時(shí)間是很好的老師，但準(zhǔn)確來說，一段時(shí)間的周期內(nèi)還是發(fā)生了某些事情，否則為什么有些人不管過了多長時(shí)間依然無知，而有些人不是，有些人有知識(shí)的積累、有人生的經(jīng)歷。最近，我經(jīng)?；叵肫鸫髮W(xué)時(shí)修的兩門人文學(xué)課程——希臘文學(xué)和政治哲學(xué)。兩位教授都特別嚴(yán)格，他們布置的作業(yè)，無論是閱讀材料、討論的問題還是論文等要求都極為嚴(yán)苛。雖然我在日后的大學(xué)時(shí)光有感恩所學(xué)到的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懽鞅绢I(lǐng)，但直到二十多年后的今天，當(dāng)我每周開始寫專欄時(shí)才恍然大悟，其實(shí)，自我實(shí)踐才是點(diǎn)燃知識(shí)積累的導(dǎo)火線。作為老師我們?cè)撊绾螒?yīng)用到教學(xué)中呢？如果不斷重復(fù)應(yīng)用知識(shí)能提高理解水平和智慧的話，那么我們的目標(biāo)就變得很明確了——為學(xué)生梳理鋼琴演奏的核心知識(shí)點(diǎn)，然后為他們提供大量反復(fù)磨煉的機(jī)會(huì)，使他們最終建立起自己的藝術(shù)形象。雖然“梳理鋼琴演奏的核心知識(shí)點(diǎn)”聽上去像是探測(cè)太平洋的水流一樣難，但實(shí)際上這并不復(fù)雜。

首要的技能是聽辨、思考和彈奏復(fù)調(diào)音樂。簡單來說，我們演奏中需要同時(shí)兼顧很多東西，所以學(xué)生要盡早習(xí)慣在音樂的大局中分辨多個(gè)獨(dú)立“軌道”（聲部）而不是彈成“一鍋粥”。這是建立藝術(shù)形象的首要因素，而通常我們會(huì)通過巴赫的復(fù)調(diào)作品來練習(xí)。對(duì)于孩子來說，我建議從《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》開始，然后是《二部創(chuàng)意曲集》，再到《三部創(chuàng)意曲集》，最后到《平均律鋼琴曲集》。雖然說《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》里的作品并不全是巴赫創(chuàng)作的作品，但是這套教材的曲子非常好聽，復(fù)調(diào)因素比較少，舞蹈因素比較多。這樣，孩子們對(duì)“音樂之父”先入為主的初步印象是輕松愉悅的。一般在教學(xué)中，我會(huì)先強(qiáng)調(diào)如何用手腕分句以及一些簡單的運(yùn)音法，但總的來說我不會(huì)在任何一首花過多時(shí)間去講細(xì)節(jié)，能一首一首完整地彈下來即可。《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》可以按順序?qū)W習(xí)，但是《二部創(chuàng)意曲集》、《三部創(chuàng)意曲集》和《平均律鋼琴曲集》卻不可以！對(duì)于《二部創(chuàng)意曲集》，我建議先因人而異地從d小調(diào)、F大調(diào)、a小調(diào)或者C大調(diào)開始。在這個(gè)階段，學(xué)生要開始鍛煉兩只手能夠獨(dú)立地彈奏兩個(gè)不同的線條，并且可以任意根據(jù)音樂的需求去調(diào)整左右手之間的音量平衡，這樣就掌握了二道式的復(fù)調(diào)思維。

在《三部創(chuàng)意曲集》中，我們加入了第三個(gè)獨(dú)立的軌道，并且為古典和浪漫時(shí)期的典型三道式主調(diào)音樂（旋律、低音和和聲）打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，因?yàn)閺?fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂雖然在理論上有很大的區(qū)別，但是從實(shí)際的演奏角度來說，所有鋼琴作品（除了某些極簡抽象音樂以外）都需要復(fù)調(diào)思維。三部創(chuàng)意曲多了一個(gè)聲部，但依然只有兩只手，于是其中一只手就要負(fù)責(zé)演奏兩個(gè)聲部，而在這方面《E大調(diào)三部創(chuàng)意曲》的要求最簡單了，絕無其他選擇！在最開始，我們只需要注意學(xué)生要通過正確的指法去協(xié)調(diào)哪些音符，哪些要保持，哪些要松開。彈好E大調(diào)之后就可以布置A大調(diào)或b小調(diào)創(chuàng)意曲，然后就可以進(jìn)入比較復(fù)雜的三部創(chuàng)意曲了，但是請(qǐng)把f小調(diào)、d小調(diào)和g小調(diào)的創(chuàng)意曲留到最后。在反復(fù)地練習(xí)保持和松開的過程中，學(xué)生自然會(huì)開始聽見三個(gè)不同獨(dú)立的聲部，而這時(shí)，老師可以逐漸去講解聲部之間的交流。在完成了《三部創(chuàng)意曲集》之后，學(xué)生可以開始學(xué)習(xí)第一冊(cè)的《平均律鋼琴曲集》，建議從c小調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào)、F大調(diào)或降B大調(diào)開始。有趣的是，雖然訓(xùn)練二道式和三道式思維都有難度，但是如果創(chuàng)意曲的基礎(chǔ)打好了，過渡到《小前奏曲與賦格曲》就很輕松了。大部分情況下，學(xué)生會(huì)享受情感豐富的前奏曲和動(dòng)機(jī)發(fā)展有趣的賦格。

第二個(gè)核心知識(shí)點(diǎn)是音樂表現(xiàn)。我喜歡一舉兩得地用富有音樂表現(xiàn)的練習(xí)曲來鍛煉學(xué)生，所以很少選用純技巧性的練習(xí)曲，取而代之的是用布格繆勒、海勒和克拉莫的作品，尤其是海勒的作品47和作品46。但這并不代表我不看重技巧的訓(xùn)練，而是我認(rèn)為音階、琶音及和弦已經(jīng)是最好的技巧練習(xí)教材了，我還是更加傾向于學(xué)生享受他們的“勞動(dòng)成果”，彈奏更有藝術(shù)營養(yǎng)的練習(xí)曲。就像《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》一樣，這些練習(xí)曲的篇幅都不大，也可以按順序布置。較短的篇幅和循序漸進(jìn)的難度使學(xué)生可以通過教材逐步提高理解和演奏能力。雖然這些練習(xí)曲的音樂性比較強(qiáng)，但是它們還是保持了練習(xí)曲的重要特征，即一首曲子只強(qiáng)調(diào)一到兩個(gè)與技巧和記譜法緊密結(jié)合的演奏法，于是老師在課堂上可以大致講一兩個(gè)原理，而學(xué)生回家后可以舉一反三地執(zhí)行各種例子，以便培養(yǎng)細(xì)致的讀譜能力。

最后一個(gè)知識(shí)點(diǎn)是樂曲結(jié)構(gòu)的理解。關(guān)于這一點(diǎn)，古典時(shí)期的小奏鳴曲顯然是最合適的教材了。請(qǐng)謹(jǐn)記小奏鳴曲要學(xué)整套，而且要在慢樂章中下更多功夫，因?yàn)檫@個(gè)樂章才能真正檢驗(yàn)一個(gè)人的音樂素養(yǎng)。一旦學(xué)生對(duì)這種風(fēng)格的音樂有了初步的認(rèn)識(shí)（一般彈了一兩套之后），就應(yīng)該開始講解奏鳴曲式和每個(gè)部分之間的發(fā)展了。通過學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)，學(xué)生們會(huì)逐漸擴(kuò)張他能掌握的曲子規(guī)模。最終，學(xué)生具有了結(jié)構(gòu)所帶來的大框架、復(fù)調(diào)思維的多軌道掌控力，以及豐富和獨(dú)到的音樂表現(xiàn)力。

文章看到這里，你一定會(huì)好奇需要花多少時(shí)間才能完成上述的學(xué)習(xí)。總體來說，我的學(xué)生一般需要花一至三年的時(shí)間去完成以上的工作，而且并不需要一天從早到晚地關(guān)在琴房里練習(xí)。這么看，“栽培”并不比“灌輸”的教學(xué)法慢，只不過“栽培”的起步階段是教學(xué)中最需要耐心的。但是我始終認(rèn)為，無論學(xué)生的天賦如何，大量的漸進(jìn)小曲目可以幫助學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)不斷實(shí)踐核心知識(shí)、建立起自己的藝術(shù)形象，為未來的專業(yè)曲目做準(zhǔn)備。很顯然，要做到這點(diǎn)還需要兩個(gè)重要前提：首先，學(xué)生必須已經(jīng)打好在上一篇文章中所提到的技巧基礎(chǔ)。其次，學(xué)生需要知道如何高效率地練琴。關(guān)于這點(diǎn)，我們下期的連載來討論吧！（待續(xù)）