王寧輝

摘要：古典音樂主義音樂文化的典型特征就是優(yōu)雅和美麗的風(fēng)格，就像宮殿花園那樣井然有序、精致獨(dú)特、美輪美奐。也就是因為這些特點(diǎn)，才造就了當(dāng)時制度下優(yōu)美的音樂藝術(shù)。但是由于18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動，眾多藝術(shù)包括大提琴在內(nèi)的一系列文化產(chǎn)生了巨大的影響，藝術(shù)開始變得世俗化，進(jìn)入到普通市民階層中，大提琴也是如此。因此，提琴藝術(shù)因為大量的需求而飛速發(fā)展，同時也帶動很多相關(guān)產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)和迅速發(fā)展。而且，對于提琴的演奏要求也進(jìn)入新的階段。古典弦樂在各種審美藝術(shù)改造和學(xué)術(shù)風(fēng)格流派中不斷發(fā)展創(chuàng)新。所以，本文選擇了貝多芬的《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》加以賞析，從中體會那個時代古典樂的優(yōu)雅。

關(guān)鍵詞：貝多芬? ?演奏技法? ?古典音樂

中圖分類號：J622.3? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0068-02

在18、19世紀(jì)古典主義和浪漫主義相碰撞，在英國奧地利等國家都有許多大提琴的創(chuàng)作曲。因為受到啟蒙思想的影響，還出現(xiàn)了很多作曲大師，比如海頓、貝多芬等人。貝多芬在其早期的作品總是根據(jù)古典主義美學(xué)思想來創(chuàng)作，樂曲都是比較安靜溫和的風(fēng)格。在后期由于受到法國大革命的影響，貝多芬將作曲風(fēng)格轉(zhuǎn)向現(xiàn)實，創(chuàng)作了一些慷慨激昂的樂篇。貝多芬的樂曲中都充滿了新時代氣息和民主思想?！叭瞬⒉皇悄切┍伤椎娜耍切┤颂碎g氣味了，要理想的人，藝術(shù)高于人”這是貝多芬心中的浪漫主義。貝多芬所留下的樂曲和話語都充分體現(xiàn)了他所熱愛和向往的浪漫主義。也正是因為這種思想，才有了后來他的古典與浪漫的美妙結(jié)合。其中，貝多芬的《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》就充分體現(xiàn)了這一思想。貝多芬接觸音樂的時間比較早，在八歲時就開始接觸鋼琴和弦樂的演奏。雖然他最拿手的是鋼琴，但是在弦樂方面，貝多芬依舊是有很重要的地位。貝多芬的作品有很多，小提琴和大提琴等等的都有很多作品。在創(chuàng)作《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》時，大提琴就已經(jīng)作為獨(dú)奏樂器出現(xiàn)在舞臺上，已經(jīng)開始有了自己的一席之地。貝多芬敏銳的感受到了這種曼妙的樂器并將其加入到作曲中，在作品的前奏中運(yùn)用了它。前面部分和下樂章組成了一個樂章。這是早期的一首室內(nèi)樂作曲，那時候的鋼琴遠(yuǎn)沒有現(xiàn)在的鋼琴質(zhì)量好，在音質(zhì)等方面都不是特別清楚。所以那時候的鋼琴表演者要適應(yīng)大提琴，在與和鋼琴的結(jié)合下，不要使用過量的踏板。在速度比較慢的前奏時，貝多芬盡可能避免鋼琴短音和大提琴音的結(jié)合，有時伴奏有時獨(dú)奏，這樣來構(gòu)成一部曲子突出二者的結(jié)合。大提琴素有“音樂貴婦”之稱，音色或渾厚豐滿，或悠揚(yáng)低沉，表達(dá)著深沉而復(fù)雜的感情。與鋼琴甜美、醇正、具有顆粒感的音色交織在一起時，具有極強(qiáng)的立體感和感染力。

一、大提琴的節(jié)奏以及演奏技巧

大提琴的演奏主要是依靠運(yùn)弓和手的完美配合來獲得想要的音符，所以演奏者在演奏時要根據(jù)樂曲的風(fēng)格來進(jìn)行選擇，演奏者的力度會直接影響到音質(zhì)。在演奏貝多芬的作品時，要注意曲中的情感變化。貝多芬作品的樂曲節(jié)奏比較淳樸，感情表達(dá)都比較平淡。在大提琴奏曲還是可以看出莫扎特等作曲家的風(fēng)格。但是由于貝多芬自身的性格，所以在貝多芬的曲目中大提琴演奏手法有了較大的創(chuàng)新，這主要體現(xiàn)在：

（一）sf、sfp、fp 等表現(xiàn)力度標(biāo)志的產(chǎn)生。在樂句中持續(xù)爆發(fā)并靈活轉(zhuǎn)換：ff-sf-fp sf-p-sf-p-pp、ff-pp、p-fp等節(jié)奏持續(xù)爆發(fā)，并且可以實現(xiàn)比較靈活的轉(zhuǎn)化。

1.爆發(fā)力：提前意識，接觸弦時集中發(fā)力。

2.連續(xù)集中爆發(fā)：右臂運(yùn)弓要有力量的同時也要隨心的表達(dá)風(fēng)格，音符時值要飽滿，連續(xù)下半弓的音頭重音。

不規(guī)則的休息停止、弱拍的重音能給予聽覺的反差，不規(guī)則的弓法是由不規(guī)則節(jié)奏型所引起的。

3.長曲中的漸進(jìn)和突進(jìn)：在演奏中要根據(jù)樂句中的線條起伏，適時的使用和控制弓段和弓速，但是演奏者為了能表達(dá)出貝多芬隱藏在這首作品中的創(chuàng)作時真實的內(nèi)心想法和創(chuàng)作動機(jī)，在演奏時，演奏者右手的演奏的技法，包括弓速、弓段、弓壓等方面的運(yùn)用，右臂和右手持弓，還有運(yùn)弓力量的松弛和集中等演奏方法都要經(jīng)過很多思考和研究，需要反復(fù)的讀樂譜，反復(fù)的斟酌。

（二）嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏和運(yùn)弓

因為當(dāng)時出現(xiàn)了大量的音符帶有跳音，演奏者常常使用特殊的技巧進(jìn)行演奏。弓壓和弓段兩者的分配都要求嚴(yán)謹(jǐn)，不能出現(xiàn)同樣的表達(dá)。

二、左手的演奏技巧和拇指把位應(yīng)用

左手的演奏技巧已經(jīng)從把位上拓寬并且得到了較快的發(fā)展。在這兩個樂章中，拇指把位較少，以1-4把位為主，對于練習(xí)者的練習(xí)和加強(qiáng)拇指的訓(xùn)練和姿勢的糾正也是十分重要的。

（一）手指移動和伸張

在18 世紀(jì)的末期，一個手指移動和伸張是在半音演奏時常常運(yùn)用的左手指法，換一種方式說就是第一至第四把位，比如當(dāng)音程關(guān)系由小三度轉(zhuǎn)到大三度時，常常習(xí)慣用于2指伸張指法，但是以模進(jìn)為發(fā)展手段時，卻使用1指移動的小把位。

（二）音區(qū)較低、音域跨度不大

在現(xiàn)實的演奏中，演奏者為了盡力展現(xiàn)貝多芬鳴奏曲的獨(dú)一無二的風(fēng)格和令人沉迷的魅力所以演奏者會盡可能的突出表達(dá)相差巨大的力量對比。但是為了避免空弦的使用，演奏者在指法的運(yùn)用中低把位的音符要選擇相同音的較高把位，再使用快慢速相結(jié)合的揉弦辦法將其強(qiáng)調(diào)和表現(xiàn)出來。

（三）裝飾音和拇指把位的出現(xiàn)和應(yīng)用

以巴洛克時期的演奏方法為主是在早期的古典主義中，很多著名音樂家的作品中都能發(fā)現(xiàn)裝飾音。但是很少裝飾音的作品也存在，比如貝多芬早期的作曲中就很難見到裝飾音。當(dāng)時的裝飾音很多都產(chǎn)生在節(jié)拍之前，速度特別快。但是隨著時代的不斷進(jìn)步，音樂的迅速發(fā)展，大提琴作品也在不斷地增加，現(xiàn)在更高音域的音色以及大提琴的演奏方法成為很多音樂家和演奏家所追求的目標(biāo)，只是為了更好的展示大提琴獨(dú)一無二的魅力?，F(xiàn)在，很多演奏家對于第四把位的音域已經(jīng)不再滿足，有了更高的追求。

中音譜號和高音譜號的產(chǎn)生是因為拇指把位的開發(fā)，這兩者的產(chǎn)生讓大提琴的樂譜中出現(xiàn)了很多三種譜號，讓演奏者讀譜更加困難，提高了演奏者有關(guān)反應(yīng)能力的要求。大提琴指法體系中拇指的標(biāo)記與其他手指相比，拇指在琴弦上按壓的手和發(fā)力點(diǎn)是不同的。第一，按壓時要雙弦同時按壓。要讓拇指肌肉和骨骼共同發(fā)力，肩部要打開，肘部要支撐手腕，有利于大拇指壓緊雙弦。一開始初學(xué)者在按壓的過程中要有足夠的心理準(zhǔn)備，要勇于面對疼痛，保持強(qiáng)大的自信，在學(xué)習(xí)大提琴的過程中，拇指與琴弦的摩擦?xí)菀鬃屖种钙鹋輫?yán)重的時候還可能會引發(fā)甲溝炎等。所以學(xué)習(xí)者要有耐心，當(dāng)手指慢慢的習(xí)慣擁有承受能力時，比如長了厚厚的繭，就不會再感覺到疼痛，就能靈活運(yùn)用。小指在拇指把位的運(yùn)用引起了很多爭議，很多演奏家認(rèn)為不應(yīng)該使用小指，但是就客觀現(xiàn)實來說，在演奏中適當(dāng)使用小指是很有必要的。還有一個原因，小指較短較細(xì)所以決定了它的使用頻率，但是很多歐洲男性經(jīng)常在拇指把位上運(yùn)用小指，因為他們先天條件優(yōu)良，手指較長，利于演奏。拇指可以作為琴枕在任一指板上，最重要的是能夠固定好這個把位。在某一音域范圍內(nèi)，當(dāng)左手要移動到下一拇指把位之前，水平方向的四根弦可以演奏出更多的音符。

（四）演奏力度和演奏表情

在早期的古典主義的樂譜上對于演奏時的力度和表情沒有很詳細(xì)的表述。直到18世紀(jì)的后期才對此進(jìn)行明確表達(dá)，在貝多芬創(chuàng)作的作品中有明顯的表述，在他的作品中，從開頭到結(jié)尾都有對樂譜進(jìn)行速度的標(biāo)注，還有其他詳細(xì)的要求。這些對于演奏者都有很大幫助，演奏之前能夠了解到曲目每一個樂章的大致基調(diào)，有利于演奏者正確表達(dá)作曲者的感情。演奏者既要依據(jù)曲目風(fēng)格選擇演奏技法，還要加上自己的感悟能力，這有利于表達(dá)樂曲的內(nèi)涵。

三、結(jié)語

隨著時間的不斷流逝，時代的不斷變遷，經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步。大提琴的演奏技法也在不知不覺中向前發(fā)展著。不同時期的音樂家對于大提琴的裝飾音等演奏技法的處理方式都不同?？傊绻胍袃?yōu)美的大提琴曲，演奏者要掌握正確的技法，演奏者還要放松心態(tài)，身心愉悅。在古典主義時期的演奏技法需要我們不斷地繼承和發(fā)展，也要以發(fā)展的眼光去看待現(xiàn)代的大提琴演奏方法，現(xiàn)代的大提琴演奏家要與時俱進(jìn)，進(jìn)行創(chuàng)新，肩負(fù)著發(fā)展大提琴演奏技法和發(fā)展音樂文化的歷史重任，讓世界感受到音樂的巨大魅力和音樂蘊(yùn)含的情感世界。要讓大提琴藝術(shù)在世界文化舞臺上屹立不倒，讓美好的音樂文化永存于世。

參考文獻(xiàn)：

[1]張坤.古典主義時期室內(nèi)樂大提琴演奏技法的進(jìn)程研究[J].藝術(shù)評鑒，2018，（09）：23+29-30.

[2]張坤.對大提琴在巴洛克室內(nèi)樂中演奏技法進(jìn)程的研究[J].藝術(shù)評鑒，2018，（08）：60-61+90.