文/劉 暢

今天，表演藝術(shù)早已成為人們在社會生活中不可或缺的精神生活組成部分。網(wǎng)絡和移動終端的普及使視頻內(nèi)容的傳輸范圍越來越廣泛，進入傳播平臺的門檻越來越低，從而形成了“人人都可以是演員”的局面。表演藝術(shù)的內(nèi)容與形式不斷豐富，喜愛與從事表演的人數(shù)陡然增加，從而打破了原有表演藝術(shù)人才隊伍培養(yǎng)和發(fā)展的格局。然而，在表演人數(shù)增加的同時，表演藝術(shù)的品質(zhì)卻乏善可陳，“雷劇”“神劇” 大量出現(xiàn)。同時，粉絲效應越來越明顯，越來越多的人愿意為電影電視中的明星買單，而不是作品本身的劇情和表演。受眾的選擇也極大程度地刺激了新媒介的市場運營，使新媒介的內(nèi)容生產(chǎn)者進入“看臉”時代。在這樣的環(huán)境下，高校的表演藝術(shù)教學應如何適應新媒介環(huán)境，培養(yǎng)更多優(yōu)秀表演藝術(shù)人才，值得探討。

一、表演藝術(shù)教學現(xiàn)狀及問題

當前，從世界范圍內(nèi)看，戲劇與影視演員的培養(yǎng)可以分為三種類型。一是以美國、英國為代表的電影與戲劇演員同在一起進行表演基礎(chǔ)訓練的模式；二是以中國、俄羅斯為代表的，電影學院、戲劇學院分立進行表演教學的模式；三是以短期的培訓班、進修班形式分階段對表演業(yè)余愛好者進行培養(yǎng)的模式，這種模式是由非職業(yè)演員到職業(yè)化的轉(zhuǎn)變，如香港無線培訓班及近兩年的藝人培訓班等。近年來，隨著我國影視行業(yè)熱度的不斷升溫，培養(yǎng)表演藝術(shù)人才的高校、機構(gòu)也在迅猛發(fā)展，目前已經(jīng)發(fā)展到幾百所。2019年3月，普通高等學校本科專業(yè)設置與服務平臺公布了《2018年度普通高等學校本科專業(yè)申報名單》，名單顯示，2018年全國共有18所高校擬新增表演專業(yè)，其他表演培訓機構(gòu)更是數(shù)不勝數(shù)。如此多的高校和機構(gòu)開設表演藝術(shù)專業(yè)，既體現(xiàn)出國家對表演藝術(shù)教育的重視，同時，也為表演藝術(shù)愛好者提供了良好的環(huán)境和多樣的選擇。

每一位表演專業(yè)學習者的初衷都是通過專業(yè)的學習成為一名演員。然而，表演行業(yè)的供需存在極大的不平衡。《2018中國電視劇產(chǎn)業(yè)報告》顯示，2017年國內(nèi)電視劇生產(chǎn)完成并獲準發(fā)行的國產(chǎn)電視劇數(shù)量為313部，共計13475集；《2018中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》（中國電影家協(xié)會與中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心共同在京發(fā)布）顯示，2017年國產(chǎn)影片共有970部，其中故事片有798部，有412部進入院線、313部電視劇、970部影片所需要主要演員也就萬人左右，而目前表演行業(yè)的從業(yè)者有數(shù)十萬人，此行業(yè)的競爭激烈程度可見一斑。

面對激烈的競爭，各大院校的表演專業(yè)紛紛尋求對自身的教學模式與方法進行探索與改革，以尋求自身的生存與發(fā)展。但由于受到制度、慣性思維等制約，現(xiàn)階段，有條件的高校大多采用戲劇工作坊或與大師交流的形式來探索符合自身特點的教學模式，并對現(xiàn)有教學模式、方法加以豐富和拓展。如上海戲劇學院的“國際表演實驗教學工作室”，北京電影學院的“電影制作工作坊”“戲劇工作室”等。但這些形式多側(cè)重學術(shù)層面的提高，在實際教學層面上，當下的表演教學模式和課程體系卻很難適應當前行業(yè)的發(fā)展需要，亟需根據(jù)目前的實際需求盡快做出調(diào)整，否則將會出現(xiàn)表演學習者在學校專業(yè)素質(zhì)強，但進入現(xiàn)實表演行業(yè)后無法適應現(xiàn)狀的窘境。近年來新媒介的出現(xiàn)，為表演愛好者提供了新的機會，也為表演藝術(shù)教學提出了新的課題。

二、新媒介環(huán)境對我國表演藝術(shù)教學的影響

新媒介通常是指利用數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡技術(shù)，通過互聯(lián)網(wǎng)、無線通信網(wǎng)以及電腦、手機、iPad等各種終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形式。在新媒介環(huán)境中，視頻的傳播速度更快，傳播范圍更廣。隨著微電影、手機短視頻新型視頻模式的出現(xiàn)、網(wǎng)絡傳播平臺的普及，人人皆可為演員，影視表演行業(yè)的門檻逐漸降低。

表演行業(yè)的低門檻化使非專業(yè)演員能夠通過網(wǎng)絡平臺迅速獲得廣泛關(guān)注成為“流量明星”，他們大多被粉絲稱為“網(wǎng)紅”。“流量明星”的表演往往缺少準確的生活質(zhì)感和真摯的情感體驗，從而使表演喪失原本的藝術(shù)魅力。同樣，高校表演教學過程中也遇到了問題，主要表現(xiàn)在幾個方面。

1.教學流程復雜。在傳統(tǒng)表演教學中，大多數(shù)表演學習者在入學前并沒有表演經(jīng)驗，經(jīng)過四年的專業(yè)學習，從“表演元素訓練”到“完整人物形象塑造”完成表演藝術(shù)學習全過程，最終在舞臺上現(xiàn)場表演完成學業(yè)考核。然而，現(xiàn)在的教學模式可以做得更簡單。目前，有不少于95%的表演學習者在入學前有過在培訓機構(gòu)學習的經(jīng)歷，入學即具備基本表現(xiàn)力。同時，一小段視頻推送即可完成“創(chuàng)作與作品”展示，而且觀看該作品展示的觀眾數(shù)量也不再受到傳統(tǒng)舞臺的場地限制。這讓表演學習者的表演和考核的成本都更低，操作更加簡單。

2.教學形式發(fā)生改變?，F(xiàn)行的表演藝術(shù)教學多傳承于斯坦尼斯拉夫斯基體系，從20世紀30年代開始在我國運用，50年代普及并沿用至今。沿用斯坦尼斯拉夫斯基體系的高校均以舞臺教學為主要教學方式，完成小品、片段、劇目的三段式教學。學生們（教師亦然）對鏡頭的渴望推動著對“鏡頭教學”的探索與實踐，但受多種條件的制約，如教師本人的創(chuàng)作能力、實踐能力、特別是設備的限制等，“鏡頭教學”難以成為教學的主要形式。而如今，隨著科技的發(fā)展、網(wǎng)絡的普及以及手機的廣泛運用，設備不再是問題。

3.教學內(nèi)容與手段單調(diào)?！八囆g(shù)源于生活且高于生活”是所有藝術(shù)創(chuàng)作的準則，表演藝術(shù)教學更注重對生活的理解和表達。在傳統(tǒng)教學中，教師向?qū)W生傳達對生活的認識和理解，再經(jīng)由小品、片段、劇目的形式進行表達。而當下，隨著新媒介的發(fā)展，人們對生活的認知發(fā)生了翻天覆地的變化，在信息環(huán)境中，表演學習者掌握的信息量是巨大的，信息獲取的渠道是豐富的，學生比老師掌握的信息甚至更多。而且學生對生活的表達意愿也越來越強烈，表達方式越來越豐富，如微博、微信、微視頻、微電影等都為其提供了展示的平臺，在這樣的情況下就對老師的教學水平提出了更高的要求。

三、新媒介環(huán)境下表演教學的提升策略

1.樹立正確的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。新媒介時代，在同“雷劇”與“小鮮肉”爭取觀眾的當下，對影視演員新人的培養(yǎng)更呈現(xiàn)出多元化的方式與方法。我們要承認表演是一門藝術(shù)學科，要讓學生意識到演員應具備的文化和道德修養(yǎng)，承認它的專業(yè)技術(shù)、技巧因素。高校表演藝術(shù)教學即要秉承斯坦尼斯拉夫斯基體系的科學性，又要適應時代的發(fā)展，借助科技手段和平臺不斷調(diào)整改進。要從思想上解決學生對明星的盲目向往；要幫助學生認清“流量演員”在市場環(huán)境里“大火”的畸形現(xiàn)象；要讓學生認識到表演藝術(shù)的根本在于刻畫一個個鮮明而生動的人物形象；并且要讓學生樹立起成為一名德藝雙馨的表演藝術(shù)人才的追求。

2.改變現(xiàn)有的單線條教學模式?，F(xiàn)階段采用“小品-片段-劇目”的三段式教學模式為主的表演藝術(shù)教學，在新媒介環(huán)境下已無法適應行業(yè)及傳播推廣的需求。學生接受的舞臺式教學，讓他們在進入行業(yè)特別是從事影視劇拍攝時大多有手足無措之感，這是因為在當下表演創(chuàng)作與作品制作已融為一體且互相影響著。其實一直以來在多所高校也有教師在探索“鏡頭前表演”的課程，如北京電影學院在20世紀80年代就有“聯(lián)合作業(yè)”（不同專業(yè)的學生聯(lián)合完成影片拍攝）的傳統(tǒng)，但受設備局限及教師的實踐經(jīng)驗不足等因素的影響，表演專業(yè)很難形成相應的課程體系，這就導致表演創(chuàng)作與作品制作相割裂，演員在創(chuàng)作時并不會過多考慮制作環(huán)節(jié)的要求。同時，筆者認為“鏡頭前表演”的定位也并不準確。一部影視（短）片作品的完成，主要包括前期準備、中期拍攝和后期制作三個環(huán)節(jié)，演員表演只是中期拍攝環(huán)節(jié)的一部分，但演員的表演又是作品最直接的表達形式，所以相對于整體作品而言稱之為“鏡頭后表演”或“鏡頭與表演”似乎更準確。當下的表演藝術(shù)教學如想讓學生真正感到“學有所成，學有所用”，就需要對他們進行全方位指導，要學習制作環(huán)節(jié)相關(guān)技術(shù)的基本內(nèi)容。隨著科技的發(fā)展與信息傳播的突破，現(xiàn)在的教學環(huán)境已可以滿足學生在拍攝設備和制作技術(shù)學習的需求，因此應在繼承傳統(tǒng)舞臺教學的三段式教學模式的基礎(chǔ)上，在相應的教學環(huán)節(jié)考慮增加視頻作品制作的教學課程內(nèi)容，讓創(chuàng)作與制作平行進行，最終共同評價。在教學成果評價環(huán)節(jié)，可考慮依靠主流傳播平臺，上傳作品并采集作品相關(guān)傳播數(shù)據(jù)作為參考標準，如圖1所示。

3.教師要幫助學生把握教學作品的選材與立意。在表演教學中加入“視頻教學線條”，目的是豐富教學手段和適應社會需求。當前，新媒介以網(wǎng)絡技術(shù)將娛樂與大眾生活聯(lián)系更加緊密，娛樂至上的時代成為社會的潮流。而在新媒介短視頻上的表演多為雜耍式表演，是表演的末端形態(tài)，即“聲、臺、形”的機械化展式，缺少生活的體驗、情感的積淀。在戲劇、影視中的表演應是一種對劇本高度理解，對人物生命高度體會，對生活豐富體驗，對情感極度積累下的一種凝聚思想和情感的再現(xiàn)。在作品的創(chuàng)作中，學生在創(chuàng)作作品時往往忽略作品的主題與內(nèi)涵，一味強調(diào)獵奇和娛樂性。此時，教師就要重點幫助學生在作品選材和主題立意上進行把控。這是因為，學生與教師相比，在信息的獲取、技術(shù)的使用上都有可能具有優(yōu)勢。而教師擁有更豐富的人生經(jīng)歷和認知，因此在對待劇中人物情感的分析與理解上會更加真實和準確。

四、結(jié)語

回溯我國的表演教育史，20世紀20年代上海訓練班性質(zhì)的“明星學校”的開辦，50年代中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院三所高等學院對影劇表演人才的培養(yǎng)，到了80年代大量表演專業(yè)的開辦，影視表演專業(yè)成了熱門專業(yè)，演員成了吸引青年人的職業(yè)。在手機被廣泛使用的今天，新媒體短視頻不斷發(fā)展，觀眾可以通過手機快速、便利地看到一場表演，就表演形式而言，在短視頻媒體上表演也可區(qū)分為“雜耍式表演”和“電影式表演”。雜耍式表演只是表演的末端形態(tài)，即“聲、臺、形”的機械化展示，沒有生活的體驗，不需要情感的積淀。而電影表演則應是真實的、有情感體驗的表演，是對劇本的高度理解，對人物生命的高度體會，對生活的豐富體驗，對情感的極度積累下的一種凝聚思想和情感的再現(xiàn)。針對表演藝術(shù)教學和人才培養(yǎng)，我們既應當堅持學院派的表演教學理念，將真正的有故事、有生活、有思想、有情感、有人物的電影式表演貫穿到教學當中，也要順應時代的發(fā)展和需求，改變現(xiàn)在的教學模式和方法。只有這樣，表演藝術(shù)才能以全新的面貌呼應時代的需要，成為當下時代精神所向的代言者與先鋒者！