黃 萱

張仁清，上海音樂學(xué)院聲樂歌劇系教授。1925年生于上海；1940年進(jìn)入上海國立音專就讀聲樂專業(yè)，師從俄籍著名聲樂教授蘇石林先生。1950年進(jìn)入華東師范大學(xué)音樂系任教；1965年調(diào)入上海音樂學(xué)院聲樂系，任教至今。從事聲樂教學(xué)近七十年來，張仁清教授的眾多學(xué)生，如葉茵、陳彧、楊小勇、黃萱、張茂林、周正中等，在國內(nèi)外各類聲樂比賽中屢獲殊榮。1986年被評為上海市三八紅旗手；1989年被評為全國歸僑僑眷優(yōu)秀知識分子；還曾獲得上海市首屆文學(xué)藝術(shù)獎，并多次受到文化部和上海音樂學(xué)院的各類嘉獎。

2019年寒假的一個早晨，我按響了位于上海斜土路張老師家的門鈴，伴隨著一陣熟悉的腳步聲，房門被打開—張老師那充滿了慈愛與熱情的笑臉正迎接著我，“來！快進(jìn)來吧！我正有些心得要與你分享呢！”這笑臉還是二十多年前初次見到老師時的模樣，似乎從未改變。記得那時，我?guī)е欢亲勇晿穼W(xué)習(xí)的疑惑與彷徨走進(jìn)老師家，驚嘆于七十多歲的她充滿能量、不斷示范的授課方式，折服于她敏銳的聲音感知與洞察力、良好的音樂與外語修養(yǎng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)方法和有效的教學(xué)手段。時光荏苒，如今，我也留校任教十五個春秋，張老師常常邀我到家里“切磋”技藝、交流教學(xué)心得。今年秋天將年滿94周歲的她，仍擔(dān)任著學(xué)校個別研究生的教學(xué)工作，另外還經(jīng)常有全國各地慕名而來請她答疑解惑的聲樂學(xué)生或教師。張老師每天上午九點至十二點給兩三個學(xué)生授課，下午稍事休息后，或看看書或上上網(wǎng)，生活比較規(guī)律。我問她近來身體怎么樣，她說：“除了腿部還有些不適，其他都好，你看我氣色好吧？前段時間體檢，醫(yī)生說我的身體機能跟六七十歲的人差不多，哈哈！”張老師帶著孩童般自豪的神情對我說。去年4月底，老師在家不慎滑倒，股骨骨折并做了全麻手術(shù)，現(xiàn)已基本康復(fù)。我笑著對她說：“您何止氣色好啊，醫(yī)生要是看到您上課，肯定要贊嘆您的活力連年輕人都比不上！”的確，94歲高齡的張老師上起課來還跟當(dāng)年一樣，不停地講解、不停地示范：“ma—me—mi”“hai—hai—hai”，中氣十足！她的音色年輕而富有金屬光澤，聲音穿透力極強，著實令人贊嘆！

張老師“哈哈哈”地笑著，讓我坐下并對我說：“最近，我在反復(fù)觀看俄羅斯世界杯時在紅場舉辦的那場音樂會。我覺得唱‘斗牛士’的那個男中音非常好，還有女高音阿依達(dá)·嘉利弗莉娜，他們的聲音都非常通暢、很‘豎’，看他們演唱時下巴也很松弛、自然地放下來，前一階段我在教學(xué)上可能這一點做得還不夠?！保ㄏ挛?，張仁清教授簡稱“張”，訪談?wù)吆喎Q“黃”。）

20世紀(jì)50年代，為學(xué)生授課

20世紀(jì)80年代，在家練唱

張仁清教授（攝于1958年1月）

黃：說到俄羅斯，您年輕時就是跟隨著名男低音蘇石林先生學(xué)習(xí)的，能說說當(dāng)時的情況嗎？您又是如何走上聲樂這條道路的？

張：我的父親曾經(jīng)是上海比較有名的醫(yī)生。父親在我17歲就去世了，由于兄弟姐妹眾多，所以性格開朗的我很早就擔(dān)起了家庭的責(zé)任。以前，我上的是教會學(xué)校，在那里接觸到西洋古典音樂。我從小喜歡唱歌，1940年考入了上海國立音專（上海音樂學(xué)院前身），跟隨蘇石林教授學(xué)習(xí)，他是非常有名的外國專家，他曾經(jīng)和夏里亞賓輪番演出同一角色，唱得非常好。高芝蘭、沈湘、溫可錚等也都是他的學(xué)生?？谷諔?zhàn)爭開始后，老師就離校了，但我一直都跟他學(xué)習(xí)，直至他返回蘇聯(lián)。期間雖有中斷，但加起來也有七八年，這段時間對于各種歌唱理念的積累與沉淀，也成為我日后從事聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)。我特別珍惜能夠跟隨老師學(xué)習(xí)的機會，即使后來已經(jīng)工作了，我依然堅持學(xué)習(xí)。老師真的唱得很好，教我們時相關(guān)理論也講得簡單扼要，他強調(diào)了三點：“Mask”（面罩）、“Open Throat”（打開喉嚨）和“Support”（支持）。

前排蘇石林教授（右）和夫人周慕西，后排左二張仁清

黃：您從事聲樂教學(xué)工作已經(jīng)將近七十年，您覺得聲樂教學(xué)有哪些特點？

張：聲樂不同于器樂，小提琴、鋼琴等樂器買來就在那里，而聲樂的“樂器”要經(jīng)過多年的訓(xùn)練才能造就。一個人自然講話的聲音是不可能穿過樂隊到達(dá)劇院最后一排的，也不是能夠完成各種聲樂作品的藝術(shù)化嗓音，所以要有一個“開發(fā)”和“塑造”的過程。所謂“開發(fā)”，我的老師蘇石林說的三點非常精辟，歌唱中的“氣息支持”不同于生活中說話的呼吸，它的位置要更深；“打開喉嚨”就是要保持住半打哈欠吸氣時的喉頭位置，讓咽喉這個關(guān)鍵部位保持住“通道”的感覺，這也是剛才跟你提到的那幾位俄羅斯歌唱家演唱時給我留下的深刻印象，這使得他們的聲音上下貫通，非?！柏Q立”。

黃：我記得剛到您班上的時候，您所強調(diào)的“打開喉嚨”使我受益匪淺。通過練習(xí)，我找到了“搭上”氣息并“整身唱”的感覺。記得您那時經(jīng)常做一個手勢—用兩手拇指朝脖子兩邊推開，并讓我彎腰鞠躬來體會深的氣息。

張：是的，打開喉嚨時甲狀骨是下來的，但要注意的是舌骨不能下來！一定要注意，甲狀骨和舌骨必須分離！很多人會在放喉頭時，舌骨也跟著壓下來了。另外，打開喉嚨和深的氣息支持是要相互配合的。當(dāng)我們深吸氣時，喉頭同時也會有所下降，更重要的是，唱的時候要保持住喉嚨的這個形狀，這是要練出來的！保持這個喉嚨的形狀，會讓聲帶處于最佳的振動狀態(tài)；深的氣息則是要將下面的肋骨打開，同時后腰和背也要有展開的感覺，用氣時小腹（這一點）往后背方向收縮。氣息和聲帶的配合就好似提琴的弓和弦，既不能“琴弦”振動不足，發(fā)出虛而漏氣的聲音，也不能把“弓子”過度地按在“琴弦”上拉，要找到二者的最佳配合點。

黃：除了這兩點，您還特別強調(diào)“面罩”。

張：是的！年輕的時候，我就發(fā)現(xiàn)好聽的聲音都是效果在前面、在“面罩”處。所以在學(xué)生的氣息與喉嚨配合得較好的前提下，我會盡量幫學(xué)生找到“面罩”，也就是高的聲音位置。只有獲得了高的聲音位置，才能有更漂亮的音色，聲音更具穿透力，唱起來也更省力。

黃：的確是這樣！不過，在教學(xué)實踐中，有時候?qū)W(xué)生強調(diào)了“面罩”，他可能就會唱得有點兒“捏”和“擠”了。

張：在聲樂的教與學(xué)中，很多看似對立的方面，比如深的氣息和高的位置，聲音的結(jié)實與柔軟、明與暗、前與后……始終要用辯證統(tǒng)一的觀點來看待。不能因為氣息要深而把聲音位置也拽下來，變得沉重；也不能因為要高位置而喉頭上提、出現(xiàn)擠卡的聲音。另外，頭腔與胸腔共鳴的比例也要根據(jù)每個人喉器的大小來調(diào)整，聲音要有亮度，但又必須要有彈性、舒展的感覺。唱得好的人，聲音聽上去在前面，但不是把聲音“逼”在前面，后面咽腔是保持開著的、通暢的。

黃：作為聲樂教師，要幫助學(xué)生打造出這樣一個健康、協(xié)調(diào)、自如的歌唱樂器是多么不容易?。∧J(rèn)為作為一名聲樂教師，需要具備哪些素質(zhì)？

張：我覺得最重要的就是要具備全面的素養(yǎng)。聲樂藝術(shù)所涵蓋的領(lǐng)域很廣，教師除了自己要唱好、有一定的舞臺實踐經(jīng)驗外，還要具備其他很多方面的理論知識與修養(yǎng)。比如，要很好地理解曲目，就需要有較好的漢語、外語及人文修養(yǎng)；音樂的修養(yǎng)也要全面，有一定的鋼琴彈奏能力；對嗓音的判斷要敏銳，對解剖學(xué)的相關(guān)知識有所了解，知道呼吸器官與喉部的構(gòu)造與工作機理；也要具備語音學(xué)的知識，了解幾種主要歌唱語言的元音、輔音的發(fā)音特點、方法和形成過程；還要了解一些心理學(xué)知識。

20世紀(jì)50年代在“上音”附中與同事周慕西（前左）、高芝蘭（前右）等合影，后排左二張仁清

之前我已經(jīng)提到，聲樂學(xué)習(xí)與器樂學(xué)習(xí)一個很大的區(qū)別就是每個人的“樂器”都是獨一無二的，這就要求聲樂教師必須因材施教，研究每位學(xué)生的具體情況，要能和他們很好地交流，也要了解他們的成長環(huán)境，因為這也是影響他們的性格、思維與行為方式等重要方面。有的時候，看似是發(fā)聲上的問題，實際上是學(xué)生在聲音的審美或概念上已經(jīng)產(chǎn)生了偏差，又或者因心理上存在恐懼、懷疑、否定等不利因素，這種時候必須先從根源上找到原因。

黃：您覺得聲樂教師在教學(xué)中還有哪些應(yīng)該注意的地方？

張：聲音訓(xùn)練上要重視打基礎(chǔ)，先把中聲區(qū)唱好，不要急著擴展音域，曲目以意大利早期藝術(shù)歌曲（Arie Antiche）為主比較適宜。現(xiàn)在，有些教師不管學(xué)生的基礎(chǔ)與年齡，一開始就給學(xué)生唱詠嘆調(diào)，甚至唱普契尼、威爾第的歌劇作品，這是拔苗助長的做法，很不可取。

教師在學(xué)生的發(fā)聲訓(xùn)練中，要善于抓住主要矛盾，分析學(xué)生現(xiàn)階段最需要解決的到底是哪個問題，并著力去解決，要像“榔頭敲上去”一樣迅速產(chǎn)生效果，并讓學(xué)生感到確有進(jìn)步，從而樹立信心。有的時候不能僅僅是“頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳”，比如學(xué)生在歌唱發(fā)聲時舌根處緊張，并牽扯到喉部，可能教師越是強調(diào)舌頭放松，學(xué)生越是找不到放松的感覺。這時，教師不如去強調(diào)用深的呼吸與支持、吐字發(fā)音向說話時的自然狀態(tài)靠攏，可能最終舌頭的問題解決得更好。還有一點，就是要善于總結(jié)，教學(xué)經(jīng)過一個階段以后要回頭看一看、想一想。

黃：教師給學(xué)生選擇練聲曲和演唱曲目的時候該注意些什么？

張：練聲是十分必要的，練聲時要將“美聲”的審美要求貫徹進(jìn)來，比如五個元音音色的相對統(tǒng)一，聲區(qū)內(nèi)所有音都要均勻，還有聲音的圓潤連貫。教師根據(jù)學(xué)生的發(fā)聲習(xí)慣或狀況選擇適合的元音進(jìn)行訓(xùn)練，同時還要有各種不同類型的練聲曲，比如跳音、快速音階或音型、長音等。初學(xué)者建議用下行音階，有一定基礎(chǔ)后再進(jìn)行音區(qū)跨度大的練習(xí)。除此之外，還可以選擇像《西貝爾36首初步練聲曲》《孔空聲樂練習(xí)曲》之類的練聲曲集作為教材。

另外，聲樂訓(xùn)練中的曲目選擇也很重要，要根據(jù)學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)，還有適應(yīng)聲區(qū)（Tessitura）來選擇。如果是學(xué)詠嘆調(diào)，要選擇與學(xué)生聲部和類別對應(yīng)的曲目，如果學(xué)生是輕型女高音就堅決不能給戲劇女高音的曲目。除了歌劇選段外，藝術(shù)歌曲也要同時進(jìn)行學(xué)習(xí)，德奧的、法國的、俄羅斯的等，盡可能多接觸。選擇藝術(shù)歌曲時，要根據(jù)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)及現(xiàn)階段需要訓(xùn)練的重點，如訓(xùn)練長線條的樂句還是快速跑動的音型，或者某個元音需要加強，來進(jìn)行選擇，并可以移調(diào)。在選擇曲目的計劃上，要“精練”與“瀏覽”并舉，也就是既要有反復(fù)仔細(xì)打磨、能背譜合伴奏的曲目，也要有視譜演唱即可、大量“瀏覽”的曲目。因為積累相當(dāng)數(shù)量不同風(fēng)格的曲目，對于聲樂學(xué)習(xí)來說，是十分重要的。這對教師也是很高的要求，因為有大量的曲目需要學(xué)習(xí)和掌握。我教學(xué)至今，總感覺自己還有很多不足，而且現(xiàn)在記憶力也不如以前了，學(xué)習(xí)新的曲目比以前慢多了！

黃：從您的話中我還學(xué)到了一點—作為一名聲樂教師要終生學(xué)習(xí)、永不知足。請您再談一談關(guān)于學(xué)生的話題，您覺得當(dāng)代大學(xué)生和以前的學(xué)生有哪些不同？

張：每代人都有每代人的特點，現(xiàn)在的大學(xué)生眼界比較開闊，接受新事物的能力強，他們可以在網(wǎng)上找到很多的學(xué)習(xí)資源與途徑，但智能手機的普及、信息的碎片化也使很多人注意力集中的時間變得很短。學(xué)習(xí)和練習(xí)需要較長時間無干擾地進(jìn)行，只有這樣，才能有較好的學(xué)習(xí)效果。另外，現(xiàn)在很多大學(xué)生是在家長的呵護（也許是過度呵護）下長大，因此他們可能心理比較脆弱，遇到困難無法面對。聲樂學(xué)習(xí)是一個長期的、艱苦的過程，每個人都會遇到各種各樣的困難，沒有面對困難的勇氣和克服困難的決心是不行的。

1986年到成都講學(xué)，后排左起：李戎生、陳彧、雷光賓、于連生、顧中思，前排：張仁清、姚志軍

黃：的確是這樣！您覺得學(xué)生在聲樂課前要做哪些準(zhǔn)備？

張：一節(jié)聲樂課能否上好，跟學(xué)生的準(zhǔn)備情況很有關(guān)系。現(xiàn)在，我上課前會先跟學(xué)生交流一會兒，請他說說上節(jié)課我的要求，他是怎樣理解和練習(xí)的，要讓學(xué)生說得清、講得明，思想上理清了、有準(zhǔn)備了，再開口唱，這樣的效果會比較好。所以，學(xué)生的課前準(zhǔn)備，除了要把上節(jié)課教師布置的作業(yè)完成好，該背的、該學(xué)的案頭工作（張老師將對歌詞及譜子上音樂術(shù)語、對詞曲作者、歌劇故事及人物的了解與分析等，統(tǒng)稱為案頭工作）都做好，還要從心理上準(zhǔn)備好，想一想教師上次課的要求、發(fā)聲的狀態(tài)，再看看譜子。

黃：在教學(xué)過程中，我們經(jīng)常會遇到一些學(xué)生覺得練聲與歌曲的學(xué)習(xí)無法有效結(jié)合，對這個問題您有什么解決辦法？

張：練聲不是目的，所以練聲一定要和作品的練習(xí)結(jié)合起來。在教學(xué)過程中，可以嘗試用作品里的個別樂句，尤其是將唱起來不夠自如的樂句，單獨挑出來當(dāng)作練聲曲，從低到高在不同的調(diào)上進(jìn)行練習(xí)；還可以在作品中不理想的聲音處停下來，在這個音高上再次用相應(yīng)的元音去練聲體會。作品中的技術(shù)問題應(yīng)盡可能不留死角，不能粗枝大葉。如果每次練習(xí)就是把作品從頭到尾唱一通，這樣是毫無意義的，必須細(xì)致、認(rèn)真，有時甚至需要一個一個音地推敲。

黃：是的！在您的課堂上，我們都體會到了什么是嚴(yán)謹(jǐn)與嚴(yán)格！那么，您如何看待學(xué)生的舞臺實踐？

張：舞臺實踐是十分必要的，因為聲樂藝術(shù)是表演的藝術(shù)，閉門造車肯定是不行的。從另一角度說，在小的空間里和大的舞臺上聽到的自己的聲音也是不一樣的。以前，有一個學(xué)生在舞臺上唱時自己覺得沒聲音，可是我坐在下面聽，覺得她唱得非常好，聲音像裝了麥克風(fēng)一樣。所以，到了舞臺上，不要過多地聽自己的聲音，而是要憑著感覺來唱。學(xué)生必須要到舞臺上去實踐、用藝術(shù)的歌唱與觀眾交流，并讓觀眾為之感動，產(chǎn)生共鳴。但在打基礎(chǔ)階段的學(xué)生，對于舞臺實踐不能心急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，先要有下“十年功”的決心和準(zhǔn)備?，F(xiàn)在有些人過于急功近利，聲樂學(xué)習(xí)是急不來的，必須要練好基本功，而且上臺也不是為了表現(xiàn)自我、出風(fēng)頭，應(yīng)該是服務(wù)于音樂藝術(shù)并將它的美好呈現(xiàn)于眾。聲樂學(xué)生也應(yīng)該接受形體、表演等方面的訓(xùn)練，上了臺要具備良好臺風(fēng)。再就是，學(xué)生每次舞臺實踐后最好能與教師一起分析總結(jié)，這樣學(xué)習(xí)才會進(jìn)步得更快一些！

黃：學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中還有哪些應(yīng)該注意的地方？

張：我發(fā)現(xiàn)一個人的母語（方言）的說話習(xí)慣很重要，為什么北方人（比如東北、山東、天津一帶）嗓音條件好的多，跟語言習(xí)慣是有關(guān)系的。我們從牙牙學(xué)語到成年，發(fā)聲主要以說話為主，因此咽喉、口腔、舌頭等部位已經(jīng)形成了一定的肌肉習(xí)慣和語音定勢。唱歌是在說話的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，這些肌肉的記憶和影響必然存在。所以，學(xué)聲樂的學(xué)生要注意自己平時說話的發(fā)聲習(xí)慣，并有意識地予以調(diào)整。

學(xué)聲樂的學(xué)生往往只把注意力放在聲音上，甚至只想著什么時候能把高音唱上去。殊不知，在本科階段最重要的就是要全面地打好基礎(chǔ)，人文修養(yǎng)、視唱練耳、幾種歌唱語言的學(xué)習(xí)等，都非常重要！學(xué)習(xí)中要注意技術(shù)與藝術(shù)齊頭并進(jìn)，不能只追求聲音，從而變成了一個“發(fā)聲機器”。

黃：您說得太好了！近七十年的聲樂教學(xué)經(jīng)歷對于您來說，意味著什么？

張：聲樂教學(xué)對于我來說，已經(jīng)不僅僅是工作或者愛好，它是我生命中非常重要的組成部分！對學(xué)生、對聲樂教學(xué)，我是發(fā)自內(nèi)心的喜歡！

黃：這么多年來，您對學(xué)生就像對自己的孩子一樣，無論在學(xué)習(xí)上還是生活上，都傾注著您的愛，這一點，我們深有體會！20世紀(jì)90年代，您退休后，您的兒子（指揮家葉聰）和女兒（小提琴家葉明）曾希望把您接到美國生活，可您還是選擇了獨自生活在上海。

張：是的，因為離開了學(xué)生和教學(xué)，我不快樂。退休后在上海的這幾十年，我的生活很單純、很充實、很開心！

黃：老師，您對生活、對歌唱、對教學(xué)的理念和態(tài)度深深地影響了我們，我們真幸運！祝您永遠(yuǎn)健康快樂！