【摘要】中國古代音樂審美由于其地理環(huán)境、生活方式、思維與民族心理所具有的特殊性，形成了獨(dú)特的音樂美學(xué)。本文從中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想“中和”分析，以虛實(shí)相生為傳統(tǒng)音樂的基本特征，以借景抒情、追求意境為傳統(tǒng)音樂的最高境界，對于我們在民族音樂風(fēng)格把握和深化對民族音樂的認(rèn)識上有重要的指導(dǎo)意義。

【關(guān)鍵詞】審美特征；中和；虛實(shí)相生；意境

【中圖分類號】J607 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

在我國音樂發(fā)展的長河中，傳統(tǒng)音樂不僅具有其獨(dú)特的美學(xué)地位，甚至在世界音樂美學(xué)界也有著極高的地位。究其根源，這與中國文化所形成的獨(dú)特的審美有著密不可分的聯(lián)系。中國古代藝術(shù)審美由于其地理環(huán)境、生活方式、思維與民族心理所呈現(xiàn)出的特殊性，與西方審美有著迥然不同的風(fēng)貌。中國傳統(tǒng)音樂中，其審美取向與西方音樂的音色厚重、表現(xiàn)力強(qiáng)、追求戲劇性沖突不同。中國傳統(tǒng)音樂在其歌詞上常簡單明了，音色上含蓄淡泊；藝術(shù)表現(xiàn)上更是直接反映作者對事物的主觀感受，究其內(nèi)容上更寄情廣景，意境深遠(yuǎn)，以平淡天真、幽靜深遠(yuǎn)，空靈傳神為藝術(shù)目標(biāo)。

本文就中國傳統(tǒng)音樂的音樂審美特征進(jìn)行探討，目的在于使表演者和廣大聽眾更好地把握和理解傳統(tǒng)音樂作品中的審美特征，熱愛中國本土文化藝術(shù)，為弘揚(yáng)和發(fā)展具有中華民族特色的音樂而努力。

一、“中和”是中國傳統(tǒng)音樂審美的核心思想

“中和”審美也稱“和”，是中國傳統(tǒng)審美的核心，是中國文化精神的凝聚。中國遠(yuǎn)古先民把自己與宇宙天地視為一體，認(rèn)為自己是宇宙的一部分，并在天地的相和中求得生存幸福，形成了“以和為美”的思想觀。儒家從中推出“中和”之美，它的基本特征就是追求人人相和，天人合一，社會大同?！爸泻汀睂徝莱１蛔鳛槭侵袊诺涿赖睦硐雭砻枋?，貫穿于中國各門類藝術(shù)中。

在中國傳統(tǒng)音樂中，“和”字解釋源于春秋時期的《國語·鄭語》：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！贝司湔f只有和諧才能造就萬物，而同一物只能永遠(yuǎn)不變，最終消融，借此說明音樂亦是如此，只有不同的音的不同排列才能組建美妙悅耳的音樂，反之亦然。

在中國傳統(tǒng)音樂作品中，以“和”為美首先表現(xiàn)在音樂作品的題材上，在傳統(tǒng)音樂作品中經(jīng)常出現(xiàn)山、水、月、漁樵等這類以自然為主的音樂主題，如琴曲《流水》《漁舟唱晚》，琵琶曲《夕陽簫鼓》等眾多曲目，這些音樂大都帶有文學(xué)性標(biāo)題、標(biāo)示；如琵琶曲《夕陽簫鼓》曲譜中帶有文字性小標(biāo)題。從這些作品的標(biāo)題、標(biāo)示中我們就能看出，作品不僅為我們展現(xiàn)了大自然的美，更是一種精神意境的追求，體現(xiàn)出一種獨(dú)白自娛的一種超越之情，自得其樂，這是道家的自然音樂觀。

在中國傳統(tǒng)音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)上，究其對“和”的重視，在音程進(jìn)行與配合、曲式排列等方面都有其獨(dú)特的風(fēng)格，這和西方音樂完全不同。中國傳統(tǒng)音樂具有多種變奏體系及曲式，在統(tǒng)一中求變化，它是一種散體性的、線性的，也就是“多段連綴體結(jié)構(gòu)”，它的圖示是A、B、C、D、E、F，甚至更長。它不追求內(nèi)在的一種張力，而是更多考慮的是一種自然的融入。所以它展現(xiàn)的形式，在形態(tài)上來看主要是體現(xiàn)在一種多段連綴原則，是一段一段的，不講究材料之間的關(guān)系，而是一種很自然的流露。如琴曲《流水》，樂曲用古琴特有的“滾”“拂”“綽”“注”等奏法表現(xiàn)出空谷中滴答聲再到連綿不絕的壯麗景象，每一段音樂旋律都是一種自然的發(fā)展和變化。

二、“虛實(shí)相生”是中國傳統(tǒng)音樂的基本特征

虛實(shí)原是一種道家的審美觀，是莊子抬出來超越儒家的“禮樂”“仁義”的更高人生境界和人格理想。特點(diǎn)即在于，它鄙棄和超脫了耳目心意的快樂，即以“無”為本，“大音希聲”，“大象無形”?！爸翗窡o樂”，引申到審美上就是要求人們超出有限，從有限的形象進(jìn)入到無限的意蘊(yùn)去體會那感官感受不到的東西。如果說荀子強(qiáng)調(diào)的是“性無偽則不能自美”，那么莊子強(qiáng)調(diào)的卻是“天地有大美而不言”，突出的是自然。

這種虛實(shí)結(jié)合的境界說，深深地影響了中國的詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最具特色、最有民族個性的藝術(shù)精神體現(xiàn)。

中國古代的藝術(shù)家他們受老莊哲學(xué)的影響，在藝術(shù)中不局限于去刻畫一個單個人體或者物體。相反，他們所追求一種 “象外之象，景外之景”的意境之像。在這種所謂的“象外之象，景外之景”中間，抒發(fā)自己的感受。在音樂中就要求留有必要的空白，引人遐想，創(chuàng)造出“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。

“象外之象，景外之景”，前一個“象”“景”是實(shí)像、實(shí)景，后一個“象”“景”則是虛像、虛景。所謂實(shí)景，即指藝術(shù)家利用文字、音樂、圖畫等展現(xiàn)出具體的客觀形象；所謂虛景，則是欣賞者對這些藝術(shù)家創(chuàng)造的這些客觀形象的抽象的主觀感受，即“意境”。

在傳統(tǒng)音樂中，作曲家常常以虛實(shí)結(jié)合的特征來表現(xiàn)意境，從而給欣賞者留下更多遐想空間。王國維說：“‘紅杏枝頭春意鬧，一個鬧字，意境全出。”這就是虛實(shí)相生的妙處：“紅杏枝頭”是實(shí)寫，“春意鬧”卻是虛寫。這一“鬧”字使得欣賞者不僅能感受到春意的濃烈，更是將紅杏景物展現(xiàn)得淋漓盡致。“千朵萬朵壓枝低”，“千朵萬朵”這樣的量詞，夸張的寫法，更是引人聯(lián)想，虛實(shí)結(jié)合，相輔相成。音樂以流動的音響表達(dá)寬泛而朦朧的意象，音樂的音響既沒有可視可見的形象，也不具備明確的表意功能，只能通過一定的旋律、節(jié)奏、和聲等構(gòu)成的聽覺形象（實(shí)），讓欣賞者臨聽音樂時想象出它所表達(dá)的景物和情思（虛）。在空靈的音響中獲得弦外之音，聲外之境，進(jìn)入超乎于聲音的審美意境。

然而，音樂家們非常講究創(chuàng)造音樂的“虛境”，特別是中國的代表性古琴音樂，琴家往往講究淡靜、虛靜、幽靜等靜態(tài)的美，在“靜”中追求“大音希聲”的意趣。中國傳統(tǒng)音樂有極強(qiáng)的時間流動性，音樂以蜿蜒曲折的旋律線條為主，不追求和聲的空間立體感。很多音樂在節(jié)奏、節(jié)拍處理上帶有隨意性。如古琴樂譜只記音位與奏法，演奏者可以自由處理節(jié)奏，“隨心所欲”地傾吐心聲。中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)更講究順情適性，在隨機(jī)中自布疏密，虛實(shí)相生，尋求音外之意。如同中國水墨畫講究虛實(shí)相生寫意傳神一樣，古琴音樂也要求通過可感可聞的音響，傳達(dá)不可窮盡的意蘊(yùn)。因此，琴音并不對所詠之物刻意模擬，而是在主體虛靜的狀態(tài)中空納萬境，借助身心的投入化為手中的琴音，做到 “實(shí)音”與“虛境”的最佳結(jié)合。

中國戲曲融美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇為一體，不僅演員不用“實(shí)有”道具，舞臺也沒有布景，一切都在“虛”中現(xiàn)“實(shí)”。演員“唱念做打”的表演是“虛實(shí)相生”特征的另一表現(xiàn)。

三、“意境”是中國傳統(tǒng)音樂的最高境界

意境是中國最高民族特色的審美范疇。意境的關(guān)系也就是心與物的關(guān)系，表現(xiàn)為情景交融，是情中景。兩者相比情為主，景為輔，景是藝術(shù)家傳情的媒介。而情則是對人生的某種感慨，一種對人生的感悟，它是中國美學(xué)的精髓與核心。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方藝術(shù)在思想表現(xiàn)上都是對人生哲理的感悟，而這種美學(xué)的意境都是一種對心靈的安慰。這種安慰不僅帶給人一種精神的愉悅，同時也是一種精神上的滿足，這是一種最高的美感。中國古代的畫家，即使畫一塊石頭、一個草叢、幾只水鳥、幾根竹子，都要表現(xiàn)整個宇宙的生氣，要流露一種帶有哲理性的人生觀。

中國音樂體現(xiàn)出一種“重情”“重心”的意境，這種音樂需要用心去感受、去填補(bǔ)那種真實(shí)音響的空白。中國音樂往往闡述事實(shí)存在的景象，但所表達(dá)的卻凌駕于這景象之上，超脫于表像，這就是中國音樂真正的核心。然而就是這個超脫于表像的意境，才最是讓人蕩胸滌腑，這才是中國音樂的精髓所在。如《梅花三弄》將紅塵癡情比作寒冷徹骨中的梅花，以寒冷梅花來承托執(zhí)著，正所謂：“梅花一弄斷人腸，梅花二弄費(fèi)思量，梅花三弄風(fēng)波起，云煙深處，水茫?！保妹坊ǖ膶?shí)景、癡情的虛景更是讓欣賞者感受癡情者的不屈和傲骨，其內(nèi)容和效果更是注重心靈感受。

綜上所述，中國傳統(tǒng)音樂的審美追求講究“神似”，以“神似”而生“意境”。中國傳統(tǒng)音樂無意精確鮮明，它借助于悟性、直覺，講求意境，既追求恬淡閑適、華美壯麗、清新自然，又趨向于表現(xiàn)“虛無”的意境。對不同民族、不同時代的音樂，只有用不同的“審美耳朵”去聆聽，才能發(fā)現(xiàn)不同的美和情趣。這對于我們在民族音樂風(fēng)格把握和深化對民族音樂的認(rèn)識上有著十分重要的指導(dǎo)作用，有助于我們在演奏實(shí)踐中更好地體現(xiàn)中國民族音樂的審美情趣，為更好地繼承與弘揚(yáng)祖國傳統(tǒng)的民族音樂文化而努力。

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作者簡介：周華龍（1995-），男，漢族，福建寧德人，研究方向：音樂學(xué)。