【摘要】本文以箏曲《山水》為研究對(duì)象,通過(guò)對(duì)創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技法的分析,歸納總結(jié)現(xiàn)代箏曲創(chuàng)演時(shí)中西音樂(lè)元素的融合性問(wèn)題,以期呼吁古箏界對(duì)箏文化中傳統(tǒng)音樂(lè)元素和技法的重視,為現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作與研究提供理論參考。
【關(guān)鍵詞】箏曲;創(chuàng)作特點(diǎn);演奏技法;融合性
【中圖分類(lèi)號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
一、箏曲《山水》概述
顧冠仁先生所創(chuàng)作的箏曲《山水》問(wèn)世于20世紀(jì)90年代,首演由上海民族樂(lè)團(tuán)古箏演奏家羅晶老師完成。該作品一經(jīng)問(wèn)世,其朗朗上口的音樂(lè)旋律、中西結(jié)合的定弦方式、新穎獨(dú)到的創(chuàng)作理念,贏(yíng)得了箏界內(nèi)外的一致好評(píng)。顧冠仁先生作為一名高產(chǎn)的民族音樂(lè)作曲家所創(chuàng)作改編的作品已高達(dá)一百五十多首,創(chuàng)作體裁各異、創(chuàng)作風(fēng)格多樣。
《山水》這首作品不僅承載了深厚的民族音樂(lè)情感,同時(shí)也展現(xiàn)了與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)代創(chuàng)作手法,這種既堅(jiān)持走民族音樂(lè)道路,又不斷運(yùn)用西方音樂(lè)手法豐富民族音樂(lè)內(nèi)涵的態(tài)度,正是民族音樂(lè)常青的魅力所在。
二、箏曲《山水》創(chuàng)作特點(diǎn)
箏曲是中國(guó)音樂(lè)的一個(gè)重要體裁,傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作慣用單三部曲式結(jié)構(gòu),追求流動(dòng)的線(xiàn)性旋律,配合重復(fù)加花的創(chuàng)作手法,以韻味十足的傳統(tǒng)演奏技法、典型且固定的五聲傳統(tǒng)調(diào)式展示中國(guó)音樂(lè)的意蘊(yùn)和藝術(shù)美。
(一)旋律作畫(huà)
箏曲《山水》最為重視的是旋律韻味的體現(xiàn),作品以連續(xù)的級(jí)進(jìn)音階、傳統(tǒng)的大二度與小三度滑音,配合典型的五聲音階調(diào)式展現(xiàn)出中國(guó)意蘊(yùn)的線(xiàn)條性旋律,作者還運(yùn)用了西方音樂(lè)中模進(jìn)與級(jí)進(jìn)的旋律創(chuàng)作手法(如1-3小節(jié),詳見(jiàn)譜例1)、重復(fù)與對(duì)比的旋律創(chuàng)作手法(如14-27小節(jié))來(lái)展現(xiàn)山水的藝術(shù)形象。倚音傾向主音的下行模進(jìn)旋律與八組上行級(jí)進(jìn)旋律構(gòu)成了以點(diǎn)及面、虛實(shí)相交的流動(dòng)性音樂(lè)形象,營(yíng)造出山水間云霧繚繞、如夢(mèng)如幻的平淡之境,好似暈染出一副潺潺流水匯集江河的詩(shī)意中國(guó)畫(huà)。
(二)節(jié)奏造型
“散”通常標(biāo)注為“”,意指散拍子,是中國(guó)民族傳統(tǒng)樂(lè)曲中最為典型的節(jié)奏類(lèi)型。散拍子在旋律中無(wú)拍號(hào)、無(wú)小節(jié)線(xiàn)劃分,演奏者可按照自己的理解和演奏習(xí)慣,自由做強(qiáng)、弱、快、慢等處理。這種“散而不亂”“散而不同”的表現(xiàn)手法豐富了作品的內(nèi)容,充分體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)。
節(jié)奏律動(dòng)是音樂(lè)的骨架。箏曲《山水》的創(chuàng)作中除多次使用散板概念外,還交錯(cuò)使用了2/4、4/4單拍子的節(jié)奏概念,勾勒出了動(dòng)靜相交的山水意境,古箏聲部與鋼琴聲部交相呼應(yīng),以多變的節(jié)奏流暢地傳遞出整首作品的律動(dòng)。
(三)調(diào)式定色
古箏為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器,慣用五聲調(diào)式,常用D宮調(diào)式。五聲調(diào)式的現(xiàn)代曲目時(shí)因缺少變音,在音域、調(diào)式設(shè)計(jì)上往往存在一定的局限性。作曲家顧冠仁先生將《山水》的調(diào)式設(shè)計(jì)為D宮—C宮—G宮—F宮四個(gè)非同宮調(diào)式,以D宮—D徵—D商—D羽音階排列。這種使用不同宮調(diào)式的音階排列既借用了西方調(diào)式理念又毫無(wú)違和地融入中國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式體系,令人耳目一新。
從該作品的曲式結(jié)構(gòu)中不難看出,是由傳統(tǒng)民族音樂(lè)的單三部曲式結(jié)構(gòu)豐富變化而成的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。樂(lè)曲由引子(1-8小節(jié))—廣板(9-47小節(jié))—快板(48-113小節(jié))—華彩(114-126小節(jié))廣板變化再現(xiàn)(127-145小節(jié))—尾聲(146-150小節(jié))構(gòu)成。廣板和變化再現(xiàn)的廣板部分都為單二部曲式結(jié)構(gòu),快板部分為單三部曲式結(jié)構(gòu)。
三、箏曲《山水》的演奏技法
(一)花指、刮奏技法的運(yùn)用
花指、刮奏為古箏中最具代表性的演奏技法,音色和音響效果通常用來(lái)表達(dá)流水的清澈和高山的巍峨,用以烘托大氣磅礴的場(chǎng)景,二者在記譜方式上略有不同。從譜例1中我們可以看到,整個(gè)引子部分第一小節(jié)為花指技法,每一拍由四個(gè)倚音連接一個(gè)主音組成,演奏要求手掌指關(guān)節(jié)撐住,依靠手腕手臂帶動(dòng)大指向下向前在琴弦上做推的動(dòng)作演奏此技法。引子部分第二小節(jié)為刮奏技法,演奏中多使用雙手交替演奏,通常做強(qiáng)、弱、快、慢等音樂(lè)變化。作曲家結(jié)合花指、刮奏技法在多種調(diào)式中自由游走,改變了傳統(tǒng)音樂(lè)中單一調(diào)式的現(xiàn)狀,將多種調(diào)式巧妙融合在一起,展現(xiàn)民族音響特色。
(二)顫音、滑音的運(yùn)用
左手作韻是傳統(tǒng)箏曲區(qū)別于現(xiàn)代箏曲的一大特點(diǎn),也是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的一大亮點(diǎn),為了凸顯民族性,古箏左手作韻在演奏中就顯得格外得重要,作曲家在樂(lè)曲的引子、廣板和再現(xiàn)廣板中的主旋律運(yùn)用了大量的顫音“﹋”、滑音“”來(lái)體現(xiàn)水的婉轉(zhuǎn)與山的渾厚,也抒發(fā)了作曲家對(duì)鳥(niǎo)鳴于澗、竹秀于林的美好景象的神往。作曲家在廣板多運(yùn)用了古琴的音調(diào),所以在演奏顫音、滑音時(shí),演奏者應(yīng)做到“氣韻生動(dòng)”,既要有剛健之質(zhì),又能行悠然之儀。這要求演奏者具備扎實(shí)的基本功和豐沛的情感表現(xiàn),不遲、不緩、不急、不躁。
(三)快四點(diǎn)、搖指的運(yùn)用
箏曲《山水》快板部分大量運(yùn)用了快四點(diǎn),即無(wú)名指(“打”)、中指(“勾”)、食指(“抹”)、大指(“托”)快速交替演奏。快四點(diǎn)演奏技法的運(yùn)用與花指、刮奏技法遙相呼應(yīng),形成共鳴??焖狞c(diǎn)的演奏技法常為炫技部分,是衡量演奏者技術(shù)的參數(shù)之一,越來(lái)越受到現(xiàn)代作曲家的重視和青睞。
上文提及樂(lè)曲快板部分是單三部的曲式結(jié)構(gòu),作曲家在B段中運(yùn)用了古箏又一代表性的演奏技法——搖指。搖指的運(yùn)用增強(qiáng)了樂(lè)曲線(xiàn)條的流動(dòng)感,表現(xiàn)了作曲家樂(lè)山樂(lè)水、怡然自得的心態(tài)。
(四)從箏曲《山水》看中西音樂(lè)的融合性問(wèn)題
1949年開(kāi)始,中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)得以迅速的發(fā)展,中國(guó)民族器樂(lè)在“引進(jìn)來(lái)、走出去”的方針下,出現(xiàn)了中國(guó)與西方音樂(lè)交融的現(xiàn)象,并由良好且自由的學(xué)術(shù)氛圍中,充分體現(xiàn)出中西融合的表演藝術(shù)。在中華民族音樂(lè)的發(fā)展歷程和中華民族音樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)中我們不難看出,中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)已不再是大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的娛樂(lè)欣賞方式,而純粹的西方音樂(lè)也并不能完全地被中國(guó)民眾所接受,故中西音樂(lè)融合的現(xiàn)象則成了中國(guó)音樂(lè)發(fā)展的必然趨勢(shì)。
中國(guó)音樂(lè)與西方音樂(lè)在體裁、風(fēng)格和音樂(lè)表現(xiàn)上有較大的區(qū)別。西方音樂(lè)文化在他不斷發(fā)展過(guò)程中以其特殊的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格體系、先進(jìn)的理論基礎(chǔ)、創(chuàng)作手法和演奏技巧快速的傳播并被其他文化所接受。而中國(guó)音樂(lè)則是需要借助和依賴(lài)語(yǔ)言、方言,形成獨(dú)具東方韻律的音樂(lè)結(jié)構(gòu)及風(fēng)格體系,傳播速度較慢,并不易被其他文化所吸納。由此可見(jiàn),在處理西方音樂(lè)文化與中國(guó)音樂(lè)文化的融合性的問(wèn)題上既不能全盤(pán)否定,也不能全盤(pán)照搬。
《山水》作為現(xiàn)代箏曲經(jīng)典之作,從其創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏技法充分體現(xiàn)了中西音樂(lè)文化相互融合的特性,是中西音樂(lè)文化相互融合的結(jié)晶。滲透著作曲家對(duì)中國(guó)音樂(lè)根基的準(zhǔn)確把握和對(duì)西方音樂(lè)風(fēng)格的細(xì)致捕捉。作曲家以?xún)?yōu)美的民族音樂(lè)旋律穿梭于多種調(diào)性之間,以民族音樂(lè)調(diào)性為根基,定非常規(guī)之定弦;用簡(jiǎn)潔明了的傳統(tǒng)演奏技法,烘磅礴大氣的音樂(lè)旋律;借西方曲式結(jié)構(gòu),抒民族音樂(lè)之氣節(jié)。整首作品以借鑒西方曲式結(jié)構(gòu)豐富了傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作特點(diǎn),在不打破傳統(tǒng)音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)上建立了準(zhǔn)確的民族音樂(lè)基調(diào),既體現(xiàn)了西方的理性概念又堅(jiān)持了本民族的感性思路。然而,隨著時(shí)代發(fā)展、習(xí)箏人隊(duì)伍的壯大,現(xiàn)代箏曲作品大量涌現(xiàn),其中有大部分作品運(yùn)用西方的旋律創(chuàng)作手法、和聲效果和音樂(lè)體裁,一味突出新、奇、炫技,使整體音樂(lè)風(fēng)格脫離中國(guó)音樂(lè)基調(diào),忽略了大眾對(duì)民族器樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)和對(duì)民族器樂(lè)故有的傳統(tǒng)觀(guān)念,這顯然是不妥的。
融而不同的理念是創(chuàng)作基礎(chǔ),兼容并進(jìn)的音樂(lè)風(fēng)格是音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì),中西方音樂(lè)在融合中傳承、創(chuàng)新和發(fā)展時(shí)應(yīng)首先注重傳統(tǒng)技法和傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的傳承,其次在把握住古箏傳統(tǒng)韻味的前提條件下進(jìn)行豐富和創(chuàng)新。眾所周知,創(chuàng)新是把雙刃劍,在高度遷移下的中國(guó)音樂(lè),終將失去它的魅力和韻味。
四、結(jié)語(yǔ)
中國(guó)民族器樂(lè)曲是中華民族精神的直接表現(xiàn),也是勞動(dòng)人民自己所創(chuàng)作出來(lái)地能直接反應(yīng)自身需求的精神產(chǎn)物,不同的時(shí)代有不同的精神產(chǎn)物,不同的地域有不同的精神產(chǎn)物。在借鑒西方音樂(lè)元素的同時(shí),還要以發(fā)展的眼光去傳承中國(guó)音樂(lè),中國(guó)音樂(lè)才會(huì)在世界音樂(lè)中綻放異彩。
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作者簡(jiǎn)介:龔亞利(1991—),女,山東菏澤,海南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,研究生,助教,研究方向:古箏演奏與教學(xué)。