【摘要】本文以箏曲《山水》為研究對(duì)象，通過(guò)對(duì)創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技法的分析，歸納總結(jié)現(xiàn)代箏曲創(chuàng)演時(shí)中西音樂(lè)元素的融合性問(wèn)題，以期呼吁古箏界對(duì)箏文化中傳統(tǒng)音樂(lè)元素和技法的重視，為現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作與研究提供理論參考。

【關(guān)鍵詞】箏曲;創(chuàng)作特點(diǎn);演奏技法;融合性

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、箏曲《山水》概述

顧冠仁先生所創(chuàng)作的箏曲《山水》問(wèn)世于20世紀(jì)90年代，首演由上海民族樂(lè)團(tuán)古箏演奏家羅晶老師完成。該作品一經(jīng)問(wèn)世，其朗朗上口的音樂(lè)旋律、中西結(jié)合的定弦方式、新穎獨(dú)到的創(chuàng)作理念，贏得了箏界內(nèi)外的一致好評(píng)。顧冠仁先生作為一名高產(chǎn)的民族音樂(lè)作曲家所創(chuàng)作改編的作品已高達(dá)一百五十多首，創(chuàng)作體裁各異、創(chuàng)作風(fēng)格多樣。

《山水》這首作品不僅承載了深厚的民族音樂(lè)情感，同時(shí)也展現(xiàn)了與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)代創(chuàng)作手法，這種既堅(jiān)持走民族音樂(lè)道路，又不斷運(yùn)用西方音樂(lè)手法豐富民族音樂(lè)內(nèi)涵的態(tài)度，正是民族音樂(lè)常青的魅力所在。

二、箏曲《山水》創(chuàng)作特點(diǎn)

箏曲是中國(guó)音樂(lè)的一個(gè)重要體裁，傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作慣用單三部曲式結(jié)構(gòu)，追求流動(dòng)的線性旋律，配合重復(fù)加花的創(chuàng)作手法，以韻味十足的傳統(tǒng)演奏技法、典型且固定的五聲傳統(tǒng)調(diào)式展示中國(guó)音樂(lè)的意蘊(yùn)和藝術(shù)美。

（一）旋律作畫

箏曲《山水》最為重視的是旋律韻味的體現(xiàn)，作品以連續(xù)的級(jí)進(jìn)音階、傳統(tǒng)的大二度與小三度滑音，配合典型的五聲音階調(diào)式展現(xiàn)出中國(guó)意蘊(yùn)的線條性旋律，作者還運(yùn)用了西方音樂(lè)中模進(jìn)與級(jí)進(jìn)的旋律創(chuàng)作手法（如1-3小節(jié)，詳見(jiàn)譜例1）、重復(fù)與對(duì)比的旋律創(chuàng)作手法（如14-27小節(jié)）來(lái)展現(xiàn)山水的藝術(shù)形象。倚音傾向主音的下行模進(jìn)旋律與八組上行級(jí)進(jìn)旋律構(gòu)成了以點(diǎn)及面、虛實(shí)相交的流動(dòng)性音樂(lè)形象，營(yíng)造出山水間云霧繚繞、如夢(mèng)如幻的平淡之境，好似暈染出一副潺潺流水匯集江河的詩(shī)意中國(guó)畫。

（二）節(jié)奏造型

“散”通常標(biāo)注為“”，意指散拍子，是中國(guó)民族傳統(tǒng)樂(lè)曲中最為典型的節(jié)奏類型。散拍子在旋律中無(wú)拍號(hào)、無(wú)小節(jié)線劃分，演奏者可按照自己的理解和演奏習(xí)慣，自由做強(qiáng)、弱、快、慢等處理。這種“散而不亂”“散而不同”的表現(xiàn)手法豐富了作品的內(nèi)容，充分體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)。

節(jié)奏律動(dòng)是音樂(lè)的骨架。箏曲《山水》的創(chuàng)作中除多次使用散板概念外，還交錯(cuò)使用了2/4、4/4單拍子的節(jié)奏概念，勾勒出了動(dòng)靜相交的山水意境，古箏聲部與鋼琴聲部交相呼應(yīng)，以多變的節(jié)奏流暢地傳遞出整首作品的律動(dòng)。

（三）調(diào)式定色

古箏為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器，慣用五聲調(diào)式，常用D宮調(diào)式。五聲調(diào)式的現(xiàn)代曲目時(shí)因缺少變音，在音域、調(diào)式設(shè)計(jì)上往往存在一定的局限性。作曲家顧冠仁先生將《山水》的調(diào)式設(shè)計(jì)為D宮—C宮—G宮—F宮四個(gè)非同宮調(diào)式，以D宮—D徵—D商—D羽音階排列。這種使用不同宮調(diào)式的音階排列既借用了西方調(diào)式理念又毫無(wú)違和地融入中國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式體系，令人耳目一新。

從該作品的曲式結(jié)構(gòu)中不難看出，是由傳統(tǒng)民族音樂(lè)的單三部曲式結(jié)構(gòu)豐富變化而成的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。樂(lè)曲由引子（1-8小節(jié)）—廣板（9-47小節(jié)）—快板（48-113小節(jié)）—華彩（114-126小節(jié)）廣板變化再現(xiàn)（127-145小節(jié)）—尾聲（146-150小節(jié)）構(gòu)成。廣板和變化再現(xiàn)的廣板部分都為單二部曲式結(jié)構(gòu)，快板部分為單三部曲式結(jié)構(gòu)。

三、箏曲《山水》的演奏技法

（一）花指、刮奏技法的運(yùn)用

花指、刮奏為古箏中最具代表性的演奏技法，音色和音響效果通常用來(lái)表達(dá)流水的清澈和高山的巍峨，用以烘托大氣磅礴的場(chǎng)景，二者在記譜方式上略有不同。從譜例1中我們可以看到，整個(gè)引子部分第一小節(jié)為花指技法，每一拍由四個(gè)倚音連接一個(gè)主音組成，演奏要求手掌指關(guān)節(jié)撐住，依靠手腕手臂帶動(dòng)大指向下向前在琴弦上做推的動(dòng)作演奏此技法。引子部分第二小節(jié)為刮奏技法，演奏中多使用雙手交替演奏，通常做強(qiáng)、弱、快、慢等音樂(lè)變化。作曲家結(jié)合花指、刮奏技法在多種調(diào)式中自由游走，改變了傳統(tǒng)音樂(lè)中單一調(diào)式的現(xiàn)狀，將多種調(diào)式巧妙融合在一起，展現(xiàn)民族音響特色。

（二）顫音、滑音的運(yùn)用

左手作韻是傳統(tǒng)箏曲區(qū)別于現(xiàn)代箏曲的一大特點(diǎn)，也是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的一大亮點(diǎn)，為了凸顯民族性，古箏左手作韻在演奏中就顯得格外得重要，作曲家在樂(lè)曲的引子、廣板和再現(xiàn)廣板中的主旋律運(yùn)用了大量的顫音“﹋”、滑音“”來(lái)體現(xiàn)水的婉轉(zhuǎn)與山的渾厚，也抒發(fā)了作曲家對(duì)鳥鳴于澗、竹秀于林的美好景象的神往。作曲家在廣板多運(yùn)用了古琴的音調(diào)，所以在演奏顫音、滑音時(shí)，演奏者應(yīng)做到“氣韻生動(dòng)”，既要有剛健之質(zhì)，又能行悠然之儀。這要求演奏者具備扎實(shí)的基本功和豐沛的情感表現(xiàn)，不遲、不緩、不急、不躁。

（三）快四點(diǎn)、搖指的運(yùn)用

箏曲《山水》快板部分大量運(yùn)用了快四點(diǎn)，即無(wú)名指（“打”）、中指（“勾”）、食指（“抹”）、大指（“托”）快速交替演奏?？焖狞c(diǎn)演奏技法的運(yùn)用與花指、刮奏技法遙相呼應(yīng)，形成共鳴?？焖狞c(diǎn)的演奏技法常為炫技部分，是衡量演奏者技術(shù)的參數(shù)之一，越來(lái)越受到現(xiàn)代作曲家的重視和青睞。

上文提及樂(lè)曲快板部分是單三部的曲式結(jié)構(gòu)，作曲家在B段中運(yùn)用了古箏又一代表性的演奏技法——搖指。搖指的運(yùn)用增強(qiáng)了樂(lè)曲線條的流動(dòng)感，表現(xiàn)了作曲家樂(lè)山樂(lè)水、怡然自得的心態(tài)。

（四）從箏曲《山水》看中西音樂(lè)的融合性問(wèn)題

1949年開始，中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)得以迅速的發(fā)展，中國(guó)民族器樂(lè)在“引進(jìn)來(lái)、走出去”的方針下，出現(xiàn)了中國(guó)與西方音樂(lè)交融的現(xiàn)象，并由良好且自由的學(xué)術(shù)氛圍中，充分體現(xiàn)出中西融合的表演藝術(shù)。在中華民族音樂(lè)的發(fā)展歷程和中華民族音樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)中我們不難看出，中華民族傳統(tǒng)音樂(lè)已不再是大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的娛樂(lè)欣賞方式，而純粹的西方音樂(lè)也并不能完全地被中國(guó)民眾所接受，故中西音樂(lè)融合的現(xiàn)象則成了中國(guó)音樂(lè)發(fā)展的必然趨勢(shì)。

中國(guó)音樂(lè)與西方音樂(lè)在體裁、風(fēng)格和音樂(lè)表現(xiàn)上有較大的區(qū)別。西方音樂(lè)文化在他不斷發(fā)展過(guò)程中以其特殊的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格體系、先進(jìn)的理論基礎(chǔ)、創(chuàng)作手法和演奏技巧快速的傳播并被其他文化所接受。而中國(guó)音樂(lè)則是需要借助和依賴語(yǔ)言、方言，形成獨(dú)具東方韻律的音樂(lè)結(jié)構(gòu)及風(fēng)格體系，傳播速度較慢，并不易被其他文化所吸納。由此可見(jiàn)，在處理西方音樂(lè)文化與中國(guó)音樂(lè)文化的融合性的問(wèn)題上既不能全盤否定，也不能全盤照搬。

《山水》作為現(xiàn)代箏曲經(jīng)典之作，從其創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏技法充分體現(xiàn)了中西音樂(lè)文化相互融合的特性，是中西音樂(lè)文化相互融合的結(jié)晶。滲透著作曲家對(duì)中國(guó)音樂(lè)根基的準(zhǔn)確把握和對(duì)西方音樂(lè)風(fēng)格的細(xì)致捕捉。作曲家以優(yōu)美的民族音樂(lè)旋律穿梭于多種調(diào)性之間，以民族音樂(lè)調(diào)性為根基，定非常規(guī)之定弦;用簡(jiǎn)潔明了的傳統(tǒng)演奏技法，烘磅礴大氣的音樂(lè)旋律;借西方曲式結(jié)構(gòu)，抒民族音樂(lè)之氣節(jié)。整首作品以借鑒西方曲式結(jié)構(gòu)豐富了傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作特點(diǎn)，在不打破傳統(tǒng)音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)上建立了準(zhǔn)確的民族音樂(lè)基調(diào)，既體現(xiàn)了西方的理性概念又堅(jiān)持了本民族的感性思路。然而，隨著時(shí)代發(fā)展、習(xí)箏人隊(duì)伍的壯大，現(xiàn)代箏曲作品大量涌現(xiàn)，其中有大部分作品運(yùn)用西方的旋律創(chuàng)作手法、和聲效果和音樂(lè)體裁，一味突出新、奇、炫技，使整體音樂(lè)風(fēng)格脫離中國(guó)音樂(lè)基調(diào)，忽略了大眾對(duì)民族器樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)和對(duì)民族器樂(lè)故有的傳統(tǒng)觀念，這顯然是不妥的。

融而不同的理念是創(chuàng)作基礎(chǔ)，兼容并進(jìn)的音樂(lè)風(fēng)格是音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì)，中西方音樂(lè)在融合中傳承、創(chuàng)新和發(fā)展時(shí)應(yīng)首先注重傳統(tǒng)技法和傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的傳承，其次在把握住古箏傳統(tǒng)韻味的前提條件下進(jìn)行豐富和創(chuàng)新。眾所周知，創(chuàng)新是把雙刃劍，在高度遷移下的中國(guó)音樂(lè)，終將失去它的魅力和韻味。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)民族器樂(lè)曲是中華民族精神的直接表現(xiàn)，也是勞動(dòng)人民自己所創(chuàng)作出來(lái)地能直接反應(yīng)自身需求的精神產(chǎn)物，不同的時(shí)代有不同的精神產(chǎn)物，不同的地域有不同的精神產(chǎn)物。在借鑒西方音樂(lè)元素的同時(shí)，還要以發(fā)展的眼光去傳承中國(guó)音樂(lè)，中國(guó)音樂(lè)才會(huì)在世界音樂(lè)中綻放異彩。

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作者簡(jiǎn)介：龔亞利（1991—），女，山東菏澤，海南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，研究生，助教，研究方向：古箏演奏與教學(xué)。